Ondanks die oneindige somber voorspellings in die bedryf, floreer Cobble Hill al meer as drie dekades. (Yelp) Cobble Hill Cinemas, voorheen bekend as die Lido en toe die Rio, voel 'n bietjie soos elke filmteater waar jy al ooit was. Die lug is effens wazig met gebotterde springmieliestof, geraamde oortreksels van ouds Fotostukke skreeu vir aandag met advertensies vir nuwe rom-coms en 'n bank gumball-masjiene staan teen een muur.
Cobble Hill is nie 'n multiplex of 'n filmpaleis nie; die voorportaal is deurmekaar met goue verf, art deco-pleisterwerk en rokoko-wolke, maar die verhoudings daarvan is so klein dat beskermhere op die sypaadjie moet wag as hulle meer as 15 minute voor die geskeduleerde begintyd van 'n show opdaag. Daar is 'n eie kwaliteit van die plek, die mure is versier met effens lomp muurskilderye van Charlie Chaplin en Groucho Marx. Dit lyk met ander woorde soos 'n herinnering, soos die soort plek wat 'n dekade of twee (of drie) gelede moes gesluit het.
Fliekteaters is immers lankal gekenmerk vir 'n gewisse dood, en niks minder nie as kleiner buurtinstellings soos Cobble Hill, wat in die laat 1970's in werklikheid vir 'n halfdosyn jaar donker geword het. Deesdae, in die era van Netflix en iPads, was die lofbetuigings van die filmhuis harder as ooit tevore. Mark Harris betreur The Day the Movies Died in 2011 GQ artikel; Andrew O'Hehir van Slate het die voorbeeld gevolg 'n jaar later dat hy die filmkultuur dood verklaar het, selfs al het die ateljees nog steeds duur, effek-gedrewe franchise-prente wat regoor die wêreld kan speel, uitgeskuif. Maar moenie bekommerd wees nie, het hy bygevoeg, nuwe films sal op elke Pad wat u het, vrygestel word, wat uitgesaai word en beskikbaar is vir onderbrekings van alle soorte. 'Filmgaande' kan 'n ewe oulike term word as 'tuis teater'. David Denby het die skuif na digitale projeksie in Die Nuwe Republiek en het voorspel dat dit onvermydelik vir die meeste fliekteaters tot negatief sal lei. Selfs Steven Spielberg dink dat die implosie van die filmbedryf 'n uitgemaakte saak is.
Waarom is dit dan dat op die oomblik dat ons almal moet terugtrek na die afsondering van ons banke om die mees bevredigende kykervaring wat die mens ooit geken het, te geniet, verskyn teaters en skerms in buurte regoor New York? En nie sommer fliekteaters nie, maar ook klein, liefhebbende, onafhanklike, kunshuisstyl-aangeleenthede. 
Cobble Hill is onwrikbaar outyds as dit kom by konsessies: springmielies, koeldrank, koffie en lekkergoed. (Yelp)
Al die verhale oor New York was lank oor hoe dit filmteaters verloor het, Ross Melnick, 'n assistent-professor in film- en mediastudies aan die Universiteit van Kalifornië in Santa Barbara en die medestigter van Cinema Treasures, 'n aanlyn film- huisdatabasis, vertel Die waarnemer . Nou word daar bioskope geopen, maar dit is die ma en die pops, nie diegene wat jy in die negentigerjare sou verwag het nie.
Net in Williamsburg is daar ses bioskope van onlangse oesjaar, van klein enkelskerms tot die uber-gewilde Nitehawk, 'n hipster-hotspot in Metropolitanlaan wat drankies en aandete bedien volgens die kunshuisgeld. Hierdie soort post-popcorn en Milk Duds-model, gewild deur Alamo Drafthouse, 'n klein ketting in Austin, Texas, wat beplan om sy eerste New York City-lokaal in die sentrum van Brooklyn te open.
Nuwe skerms is ook geopen (of word geopen) by BAM, MIST Harlem en DCTV, en daar is ook 'n plan om films terug te bring na die United Palace-teater met 3 400 sitplekke in Washington Heights. Om nie eers te praat van die Bronx Documentary Centre wat onlangs geopen is nie, ReRun Gastropub van Dumbo en 'n inskakeling vir filmbewoners wat na die Queens Museum kom.
Almal het gesê dat mense nie meer sou wou gaan fliek nie, maar dit was my gevoel dat 'n woonbuurt 'n teater nodig het, het Harvey Elgart, die nou afgetrede projeksionis, wat Cobble Hill Cinemas in 1982 heropen en ook agter is, gesê Kew Gardens en Williamsburg Cinemas, 'n sewe skerm wat hy in 2011 geopen het.
Om 'n film saam met ander mense te kyk, dit is so 'n ander ervaring as om dit self te kyk. Jy wil saam met ander mense lag, of as dit 'n drama is, kom jy huilend uit. En vir die mense wat enkellopend is, wat 'n wonderlike idee om te kan gaan fliek en jy is nie alleen nie.
*** 
Die United Palace Theatre, 'n historiese filmpaleis in Washington Heights, is van plan om die silwerdoek weer bekend te stel.
(Flickr)
Van die begin af het gehore net soveel vir die teaters self gaan fliek as vir die films wat hulle vertoon het. Die eerste rolprentteaters het hul gehore en hul gedagtes getrek uit die vaudeville-huise, burlesque, towerlantern en minstrel-vertonings wat voorheen gekom het. In plaas van herhalende of herhaalbare uitstallings, was elke vertoning 'n unieke, gedeelde sosiale ervaring.
Die ervaring van 'gaan fliek' is gelyk aan en is dikwels oortref wat op die skerm gesien is, skryf Maggie Valentine in Die show begin op die sypaadjie: 'n argitektoniese geskiedenis van die filmteater. Die teater was sentraal in die ervaring en dus ook in die geheue, wat in werklikheid die films is wat verkoop word.
Tussen 1947 en 1957 het die winste van die filmbedryf met 74 persent gedaal, toe die publiek na TV draai en die stedelike sentrums waar teaters geleë is, verlaat. Terselfdertyd het klein, onafhanklike operateurs, bemagtig deur die antitrustsaak van Paramount Pictures van 1948, sommige Amerikaners teruggelok met foefies soos 3-D-bril, horrorfilms en bedrog. Sulke speelse, gebeurtenisgebaseerde praktyke het die grondslag gelê vir middernagflieks en die kultusfilmverskynsel van die 1960's en 1970's, wat 'n era ingelei het wat baie beskou as die goue era van films. Toe kom VHS saam.
Die eerste videowinkels het 'n akkoord getref met 'n samelewing wat teen die laat-1970's in 'n soort sosiale en kulturele aflegging verval het, 'n slegte selfstandige mentaliteit van mislukte sosiale bewegings, ekonomiese stagnasie en stedelike verval. Videowinkels het die noodsaaklikheid verhoed om die vervalle middestad aan te durf waar filmteaters sedert die vroeë dae van bioskoop geleë was.
Die opkoms van die multiplex het 'n kort rukkie later baie historiese teaters in die middestad verwoes, met die aantal skerms wat die hoogte in geskiet het, alhoewel lokale verdwyn het. Al was dit 'n logiese manier om fliekteaters lewendig te hou, danksy die antisosiale voorkeure van 'n bevolking wat winkelsentrums, doodloopbane en 'n tuisgevoeligheid omhels, selfs wanneer hulle uitgaan. Beesvlakke aan die snelweg wat oorweldigend besit word deur groot mediakonglomerate, veelvuldige aflewerings van die gemeenskaplike impulse van hul voorgangers: markies word verruil vir advertensieborde, kaartjiekaste is binne teruggesak en buitensporige sitplekke is beskerm teen die moontlikheid om 'n buurman se arm te borsel.
Die Steinberg-skerm by BAM Harvey kan tydens regstreekse toneelopvoerings onder die verhoog gestoor word.Op 'n sagte nag die afgelope somer het honderde besoekers die BAM Harvey ingestroom en die Brooklyn-lokaal met 775 sitplekke ingepak vir die première van Blou jasmyn , wat dieselfde aand as in Manhattan op die enorme Steinberg-skerm van die teater geopen is. Dit was 'n soort tuiskoms vir sowel Woody Allen (al het die regisseur uit Brooklyn 'n handjievol rolspelers in sy plek gestuur) en vir die historiese teater uit 1904, wat dekades lank as 'n prentjiepaleis opgetree het voordat dit verval het. .
BAM het die skerm van 35 by 19 voet 'n maand tevore oopgemaak, meer as twee dekades nadat hy die teater in 'n lewendige opvoeringslokaal opgeknap het. Die moderne skerm kan in 'n boks onder die teater gerol word wanneer dit nie gebruik word nie en bied 'n dramatiese aanvulling op die meer beskeie BAM Rose-bioskope in die blok.
Nou kan ons films hou met lewendige musiek, rooi tapyt, premières, het Karen Boks Hopkins, president van BAM, gesê. Dit is die soort plek wat films gaan spesiaal laat voel.
Op die vraag of sy bang was om 'n skerm tydens so 'n onstuimige tyd in die filmbedryf by te voeg, het me. Brooks Hopkins gespot.
New York is die soort stad waar mense graag na kulturele geleenthede wil gaan, hulle wil eet, hulle gaan graag fliek, het sy gesê. As u dit nie gedoen het nie, waarom sou u ooit in New York woon? Dit is te veel pyn in die nek.
Toe Matthew Viragh, die stigter van die Nitehawk Cinema, hierheen uit Texas verhuis het, was hy beïndruk met die uiteenlopende teaters in New York, maar hy het steeds die ervaring gevind om na die flieks te gaan, verouderd en onpersoonlik.
Die gevoel was so sterk dat hy Nitehawk geopen het voordat hy die staatwetgewer suksesvol beywer het om 'n wet wat die verskaffing van alkoholiese drank by fliekteaters verbied, te keer. 
Met drankies, aandete en besprekingsgroepe het Nitehawk, wat in 2011 geopen is, reeds 'n gunsteling in die omgewing geword.
Baie bioskope en kettings sit regtig vas in hierdie groef en doen niks om die ervaring te verhoog nie, meen mnr. Viragh, wat tans op soek is na ruimte om 'n ander teater te open. Ek dink multiplekse was 'n weerspieëling van die kultuur in die 1980's en 90's was dit deel van die winkelsentrumkultuur. Maar daar was 'n terugslag en nou wil mense iets meer persoonlik hê.
Groot teaterkettings stem toenemend saam. Noudat brouerye en uitsigte en bioskope hulself as lewensvatbare ondernemings gevestig het, boots groot sirkels hul bloeiende indie-broers na. Sommige, soos die Grand 24 van Dallas, die eerste megapleks in die land wat in 1995 geopen is met 24 skerms en sitplek vir 4 900, het die aantal skerms teruggeskaal en geriewe soos rolbalbane, kroeë en klubs toegevoeg, terwyl ander kos en drank bekendgestel het. volgens Patrick Corcoran, 'n woordvoerder van die Theatre Owners Association.
Die neiging is om u ervaring regtig te onderskei, het hy gesê.
Chris Havens, die direkteur van kommersiële eiendom by Apts and Lofts, gesê Die waarnemer hy het 'n onlangse toename gesien in die vraag na ruimte in fliekteaters. Die feit dat hulle hoegenaamd ruimte soek, is vir my verstommend, het hy gesê. 
Videologie: Wat vroeër 'n videoverhuurwinkel was, is nou 'n videoverhuurwinkel, kroeg en vertoningskamer.
Selfs videowinkels voeg skerms by: Videology, 'n byna tien jaar oue huurbureau van Williamsburg, het sy nommerplatform gesien en daarna 'n paar jaar agtereenvolgens gedaal voordat Wendy Chamberlain, die eienaar, die idee om 'n kroeg en 'n vertoningskamer by te voeg.
Dit is duidelik dat mense dinge tuis op hul skootrekenaars kyk, het me. Chamberlain gesê. Maar hulle kom hierheen om 'n gemeenskaplike ervaring te hê, om saam met ander mense te lag en 'n paar biere te drink. En sover ek kan agterkom, gaan die internet nie alkohol vervang nie.
Dit lyk asof die skade wat Netflix en OnDemand aan die multiplexes aangerig het, 'n ruimte geskep het vir kleiner, onafhanklike teaters om te slaag, net soos die onafhanklike boekwinkels wat hul pad terug in die mark geblaas het nadat Amazon Borders vernietig en Barnes en Noble verswak het. Dit is nie so verbasend nie: Amerikaners hou steeds van die anonieme geriewe en generiese geriewe van korporatiewe kettings, terselfdertyd dat hulle smag na outentieke ervarings, ambagsware en uitstekende kurasie. En hoewel teaters nooit die aantal toeskouers wat hulle voor die opkoms van TV gehad het, sal herwin nie, gaan dit op nasionale vlak redelik goed: die inkomste uit lokette styg steeds jaarliks, tesame met die aantal skerms.
Dit sorg vir die skaarsste geleenthede: 'n kans vir beide megakettings en ultra-spesiale ondernemings om te floreer. Daar is baie weerstand van sekere groepe wat op 'n pejoratiewe manier na multiplexes kyk, maar ek sien dit as 'n deel van die ekosisteem, het professor Melnick gesê, maar hy het opgemerk dat dit nietemin noodsaaklik is dat 'n rolprentteater op sy nis aanspraak maak.
Bioskoopkettings moet baie mooi nadink oor hul handelsmerk, want hulle het 'n kurator teenoor net 'n bespreker by 'n plek soos Nitehawk of Alamo, maak 'n groot verskil. Mense volg sekere programmeerders en sjefs en boekwinkels omdat hulle smaakmakers is; mense wil nie 'n anonieme ervaring hê nie, hulle wil iets unieks hê.
Nitehawk-beskermhere kan voor, tydens en na die vertoning 'n skemerkelkie kry; die teater bied tafeldiens tydens vertonings aan.Op 'n onlangse Vrydagaand was die sypaadjie buite Cobble Hill, soos gewoonlik, propvol filmgangers wat gewag het om binne te gaan, soos dit die afgelope drie dekades byna elke Vrydagaand was, met die uitsondering van 'n kort bliksem toe mnr. Elgart verkoop die teater aan Clearview Cinemas. Volgens mnr. Elgart het Clearview die repertoire van kunshuis- en familiefilms geskrap wat hy liefdevol vervolmaak het en het hy sukkel met die reeks aksie- en gruwelfilms wat hulle bekendgestel het. Hy was so geskok dat hy die teater teruggekoop het.
Hulle het geen idee gehad nie, het mnr. Elgart gerook. Hulle bespreek die hele kring, nie die omgewing nie.
Hulle het die fout gemaak, met ander woorde, om te dink dat Cobble Hill se gehore waarskynlik 'n kaartjie sou koop as dit die soorte films wys waarvan die deugde almal verband hou met spesiale effekte en dus indrukwekkend aangevul kan word deur surround sound. , hoë definisie en 'n groot skerm. Maar soos iemand wat ooit 'n kaartjie van $ 11 na die teater gekoop het, jou kan vertel, tel Cobble Hill nie een van die mees tegnies pragtige lokale van die stad nie.
Dit was in wese dieselfde fout wat kritici wat in konstante vrees vir die volgende tegniese innovasie leef, telkens weer en weer maak en glo dat ons na die fliek gaan soek na iets so eenvoudig soos vermaak. Maar die sosiale aspek van die fliek is nie net 'n oorsaak van die tyd toe tegnologie noodsaak dat ons almal saam moet kyk nie, dit is belangrik.
Ons is natuurlik op soek na baie dinge as ons gaan fliek: vermaak, opgewondenheid, ontsnapping, maar miskien niks meer as die gevoel van metgeselle tevredenheid wat veral vir beide stede en rolprentteaters besonders is nie - die nie-alleen alleenheid wat kom van 'n ervaring met vreemdelinge te deel. Ons gaan na die flieks wat gedwing word deur vae begeertes en onartikuliere behoeftes, smagtende verlange wat lyk asof dit op die een of ander manier duister word deur in 'n donker teater te sit, omring deur ander mense wat dieselfde gevoel van verlange het.
