Gale Garcia Bernal en Malcolm McDowell in Mozart in die oerwoud . (foto: Amazon Studios) Vir 2016 het ek besluit my besluit is om meer te oefen. Ek speel al veertien jaar klarinet aan en af - klassiek, jazz en alles wat na my kant toe gegooi word - en neem 'n lang rukkie om skoolonderrig, my werklike loopbaanpad en dinge in my lewe wat nie televisie is nie, onder die knie te kry. en musiek.
Maar gaan eers Amazon s'n in Mozart in die oerwoud , waarvan die tweede seisoen om middernag op Instant Video verskyn het en wat my planne vir die res van 2015 besig hou tot die nostalgie my in die oefenmodus laat skop.
Klassieke musiek, wat dikwels as ontoeganklik en elitisties beskou word, word in die mees toeganklike vorm voorgestel
Mozart volg 'n groep klassieke musikante in die fiktiewe New York-simfonie terwyl die orkes 'n groot gesigverhoging ondergaan. Die eksentrieke Rodrigo (gespeel deur Gael García Bernal en gedeeltelik gebaseer op Gustavo Dudamel, huidige musiekdirekteur van die Simón Bolívar Simfonieorkes en die Los Angeles Filharmonie), het die jong verlore regisseur gebring om die beeld van die simfonie net op te kikker. aangesien sy jarelange regisseur Thomas (gespeel deur Malcolm McDowell) op pad is na aftrede. Om stoel te veg, is Hailey (gespeel deur Lola Kirke), 'n jong hoboïs wat op soek is na haar skoot onder die elite-musikante van New York.
Mozart probeer om baie dinge te wees, sommige suksesvol: 'n drama, 'n komedie, 'n blik op 'n kreatiewe industrie - selfs 'n liefdesbrief aan een, en een wat baie as sterwend beskou. Dit wil hê dat u u vooroordele by die deur moet los, en dat u dit vinniger doen as wat u gedink het, nuuskierig is om na 'n onder-gefokusde loopbaan te kyk, een wat u anders nie sou sien nie, tensy u reeds 'n toon in die deur het. Dit doen baie dinge reg en sommige dinge net genoeg, en dit is selde 'n staande ovasie, maar dit het die hart gekry, net soos die simfonie van die show self. U sien min lewens in van baie regte karakters: 'n nuwe regisseur wat regtig omgee vir sy kuns en sy orkes, musikante in hul natuurlike gewoonte, brei terwyl hy gruwelfilms aanteken en in Off-Off-Broadway-shows speel, oefen die dieselfde maat musiek oor en oor en as u bure u haat (baie werklik), sowel as die gewilde geleenthede vir stilstand.
Slaag hierdie voorkoms altyd? Nee. Ek kon my byvoorbeeld nie voorstel om my minder aan Hailey se verhouding met Alex te steur nie, en ek was ook nie opgewonde oor Rodrigo en Ana Maria: The Novella nie. Ek is waarskynlik ook in die klein bootjie mense wat waarskynlik die vertoning sou deurmaak as dit net 20 minute se repetisiebeeldmateriaal was en nie net vanweë hoe naby en dierbaar die ervaring vir my is nie, maar omdat die orkes miskien die beste karakter is in Mozart . Die beste oomblikke van die vertoning is suiwer op orkes, soos die stille simfonie, die repetisies en die finale uitvoering wat die eerste seisoen afgesluit het. In werklikheid kan ek baie klein onakkuraathede en groter oordrywings vergewe, want dit is 'n verhaal wat nie vertel word nie, en daar is soveel meer stories om te vertel, veral met betrekking tot die kameraadskap van musikante en die gevoel van iets wat intiem is en tog soveel groter as jy. Dit is 'n lieflike, snaakse show sonder enige werklike antagoniste, behalwe 'n ernstige jaloesie en vrees, en romanties sonder die romantiek (of u gee ten minste meer om vir die liefde vir die kunsvlyt as vir die liefde tussen die individue). En die belangrikste is dat dit 'n baie belangrike risiko neem: om 'n show te sien oor 'n simfonie - of enige aspek van uitvoerende kunste - is baie skaars. Lola Kirke as Hailey in Mozart in die oerwoud . (foto: Amazon Studios)
Dit is wat my aan die dink gesit het. Met 'n show soos Mozart op Amazon is kismet, al is dit ironies genoeg. Skei dadelik deur sy omgewing en nog meer deur sy platform, Mozart , 'n vertoning oor kuns, handel en verandering word nie op netwerk of selfs kabeltelevisie vervaardig nie, maar op direkte stroming. Klassieke musiek, wat dikwels as ontoeganklik en elitisties beskou word, word in die mees toeganklike vorm voorgestel, en ons kan 'n vertoning sien wat die kompleksiteit van 'n loopbaan in die kunste verdiep sonder om pedanties te wees. Ongelukkig vir diegene wat nooit genoeg omgee om na te kyk nie, Mozart verkoopkrag in verrassende bedrae het.
Persoonlik, in alle eerlikheid, dink ek nie dat ek ooit daaraan sou gekom het nie Mozart was dit nie 'n halwe lewe van musiekopvoering agter my nie. Gelukkig weet Amazon hoe om 'n show te maak oor die kreatiewe industrie en hoe om dit te verkoop. Die ironie lê daarin dat klassieke musiek nie 'n besondere winsgewende bedryf is nie. Volgens Nielsen ‘S 2014-jaarverslag , klassieke musiek is een van die minste verbruikte vorms van musiek in die VSA, net agter kindermusiek en jazz (wat dit slegs oortref as gevolg van albumverkope). Soos Gloria, die hoofbestuurder van die orkes gespeel deur die onvergelyklike Bernadette Peters, dit stel, verloor Klassieke musiek al vyfhonderd jaar geld vir mense. Dit is nie 'n besigheid nie.
Maar ten spyte van 'n gebabbel van denkstukke wat elke jaar anders sê, ondanks die feit dat lokale gesluit word en albumverkope min is en radiostasies van klassieke musiek van die lug af is, is klassieke musiek nie dood nie. Daar is ook nie teater of opera of ballet of enige ander vorm van die uitvoerende kunste wat gereeld opstaan en val nie. In plaas daarvan word tradisionele en outydse vorms geïnterpreteer en herinterpreteer. Mense komponeer steeds klassiek, maar komponeer nie net vir konsertsale nie; hulle skryf film-, TV- en speletjies en eksperimentele projekte. Jazz en klassiek lyk sleg op papier, maar albei genres word as basis gebruik om verder uit te brei, net soos wat musiek histories geneig is.
Daarom is netwerke bereid om ook uit te brei en te herinterpreteer. Oor die afgelope paar jaar het NBC vir een aand in die teater vertrou en sy jaarlikse lewendige musiekblyspel onder uiteenlopende resensies uitgesaai, maar baie waardering. Die mees onlangse, Die Wiz Live! met Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, 11,1 miljoen kykers gebring, ondanks die feit dat dit gelykop was Donderdagaand Sokker op CBS , met 40 persent hoër as 'n jaar tevore, 'n bewys dat die liefde die verdienste aan die show gee, in teenstelling met die feit dat Christopher Walken net die kommersiële onderbrekings laat beland. Oor net 'n maand sal Fox dieselfde doen as gasheer Smeer: regstreeks op 31 Januarie.
Om die kunste op 'n ander manier te verkoop, het Amazon 'n wonderlike taak aanvaar. Ander vorme van kunsvertonings was minder as suksesvol, wat miskien gelei het tot angs oor die doen van soortgelyke vertonings. NBC’s Smash , 'n program oor die vervaardiging van 'n Broadway-musiekblyspel met Megan Hilty, Katherine McPhee en 'n aantal herhalende en gasheer Broadway-sterre, het net twee seisoene geduur, en ondanks 'n sterk begin verloor sy nalatenskap van haatkyk.
En tog het dit een van die suksesvolste een-nag-gebeure in die afgelope jaar in die wêreld gebring Bombshell voordeel konsert , wat meer as $ 225 000 op sy eerste dag op Kickstarter ingesamel het.
Sê waaroor jy mag Smash (en ongelukkig is daar baie om te sê), het dit iets gedoen wat tot onlangs toe die werklike New York-teater maar onwillig sy tone ingedompel het: dit het die kuns na 'n groter gehoor gebring.
Elke week kon kykers regoor die land die suksesse en mislukkings van nie net die vertoning self sien nie, maar ook van akteurs op die verhoog, wat 'n gevoel kry vir die fiksionele wêreld agter die skerms van Broadway. En dit het dit gedoen deur die New York-teater na 'n gehoor buite New York te bring.
Mozart in die oerwoud . (foto: Amazon Studios)
Die ding van klassieke musiek, opera en teater en ballet is dat daar al lang gevoelens van sowel die elite as die nie-elite is dat dit slegs bedoel is vir diegene wat finansieel a) welgesteld is en b) geografies naby genoeg is om dit te sien. persoon, en het dus hierdie grandiose en eksklusiewe entiteit geword wat daarom sy aantrekkingskrag verloor. Daarbenewens word dit veral in die geval van klassieke musiek in 'n ander lig beskou en op 'n vreemde hoër standaard gestel. Die skandalige aard van Tindall se boek toe dit van die pers afgekom het, was deels te wyte aan die feit dat dit uiteengesit het hoe mense wat klassieke musiek speel om te lewe, ook lewens het. Daar kan onmoontlik dwelms en seks in 'n orkes wees; dis ook suiwer vir dit ! Daarom het ons dit op die vreemdste voetstuk geplaas en baie letterlik gesê: Hierdie spesifieke soort geluide is slegs bedoel vir 'n spesifieke soort mense.
Gelukkig verander die tye. In New York, waar musiek en kuns 'n nie-stil koning is, het geleenthede en opsies beskikbaar geword vir diegene wat dit soek. Studente kan vir so min as $ 10 na Carnegie Hall kom. Daar is daagliks loterye en afslag vir vertonings op die Great White Way. Selfs Broadway-treffer Hamilton , waarvan die kaartjies so gesog is en so moeilik is om te bewerkstellig dat dit 'n deurslag is, bied # Ham4Ham twee uur voor elke optrede aan, en bied die geleentheid om die show vir slegs $ 10 - 'n Hamilton - te sien. Selfs 'n opera in die Metropolitan kan gesien word vanaf die Family Circle, die verste vlak op (operaverkykers word aanbeveel), maar waarskynlik die beste klank vir $ 25.
Ons streaming-era bied egter geweldig 'n alternatief vir almal wat dit nog nie kan bekostig nie of wat te ver van die aksie af woon om selfs daarop te droom. En dit is wat Mozart gee ons werklik.
Amazon hoef nie so hard te veg soos twee jaar gelede nie. Deursigtig het vyf Emmies en twee Golden Globes gewen met drie Globe-benoemings wat vir die seremonie volgende maand hangende is. Dit was die eerste aanlyn-vertoning wat vir die beste reeks gewen het en het aan die platform bewys dat die neem van risiko's vrugte afwerp. Mozart het ook 'n Globes-nominasie ontvang vir die beste TV-reeks - komedie, 'n kategorie wat heeltemal deur Amazon, Hulu en HBO oorheers word, en nog 'n ronde Amazon-vlieëniers het gekom en gegaan, gestem en / of is in die rotasie geplaas, soos Die man in die hoë kasteel en Tig Notaro’s Een Mississippi . Voeg dit by die streaming programme wat die dramakategorie oorheers, soos Netflix s'n Huis van kaarte en Oranje is die nuwe swart en dit is redelik duidelik dat u dit op 'n streamingplatform plaas as u 'n show wil hê dat u wil geraas en by soveel mense wil uitkom. Trouens, streaming as 'n geheel is miskien die mees insluitende manier om na iets te kyk. U het nie 'n TV nodig nie en meestal is u 'n vrygewige vriend wat beter daaraan toe is as u om hul wagwoord te deel.
Of die takke van die uitvoerende kunste dit wil hê of nie, dit is belangrik om kuns in breër markte beskikbaar te hê. Gelukkig vir die klassieke bedryf, dinge soos Woon in Lincoln Center , wat konserte, ballette, opera's en meer op PBS uitsaai en stroom, bestaan al sedert die '70's. Nou egter BroadwayHD sluit aan by die streaming wêreld , gestig deur produsente Stewart F. Lane en Bonnie Comley, wat 'n behoefte gesien het aan 'n diens wat Broadway beskikbaar stel, altyd en oral, op verskillende toestelle en vir mense van alle vlakke van die samelewing. Soos Amazon bewys Mozart en BroadwayHD werk aan die verskaffing van die uitvoerende kunste kan vir massaverbruik wees.
En dit is nie 'n slegte ding nie, veral nie as u wil hê dat die kunste deur jonger gehore gebruik moet word nie, veral omdat ons dit steeds in skole en soortgelyke paaie beperk.
Een van die mees algemene temas van die program is die samevoeging van oud en nuut. Daar is 'n gedurige dreigende vrees van die ouer musikante dat hulle deur jonger musikante en nuwe tendense uitgewis sal word. Die jonger musikante, soos Hailey, vrees om dit nie in die bedryf te maak nie, of streef na die perfeksie wat nie heeltemal daar is nie. Rodrigo, 'n jong en rock-ster-agtige, neem oor vir Thomas, outyds, maar uitgesonder. Nuwe fondsinsamelings- en bemarkingsveldtogte is aangepas om die dalende orkes te red. Cynthia (Saffron Burrows) dien as 'n brug tussen albei generasies, maar begin ook om die toekoms te vrees. Union Bob (Mark Blum) dien as 'n herinnering aan die skeiding tussen improvisasie en doen wat nog altyd gedoen is - elke karakter is, op die een of ander manier, voel die druk van die een of die ander kant af, alles verbind deur passie en vrees. En so moet die gehoor ook Mozart plaas die kyker in almal se skoene, oud en jonk, om empatie te hê eerder as om simpatie te hê, want dit is 'n vrees wat ons almal op een of ander manier deel, ongeag ons beroep.
Met klassieke musiek is die weer-en-weer-vrees dat die gehoor afsterf en jonger gehore nie binnekom nie. Diegene wat skryf oor hoe klassieke musiek dood is, noem die feit dat dit in 1937 was toe opsies vir die vermaak was daar nie soveel nie, die gemiddelde ouderdom van orkeskonserte was 28. Baie simfonieë is besig om aan te pas om die jonger gehoor te probeer haal, en hulle weet dat hulle dit nie sal doen deur Beethoven te speel nie. Die Amerikaanse orkeskaartverkope het volgens die League of American Orchestras met 'n gemiddelde jaarlikse koers van 2,8 persent afgeneem. Om dit te vergoed en jonger geslagte weer in die sitplek te kry, orkeste soos die Colorado-simfonie en Nashville-simfonie voer videospeletjiesimfonieë op , speel die tellings van Hallo , Die legende van Zelda en nog vele meer. Net die afgelope somer het die Philharmonia Orchestra of New York en Concert Chorale van New York 'n multimedia-viering aangebied van die musiek van Danny Elfman, die komponis van die partituur wat veral bekend is vir sy samewerking met regisseur Tim Burton. In die uitverkoopte show, sowel as by die uitverkochte shows in Los Angeles en Londen, het gehoorlede hul gunsteling Elfman-karakters aangetrek om sowel die films as die musiek te vier.
Op Broadway is dit moontlik dat ons 'n Goue Eeu bereik het wat soortgelyk is aan die era van Rodgers en Hammerstein . Volgens die Broadway League was verlede jaar die beste besoek en die winsgewendste jaar in Broadway History, met $ 1,3 miljard en meer as 13 miljoen deelnemers. Ongeag die getalle vanjaar, het iets vreemds gebeur. Aanplakbord het sy eerste vyfster-gradering ooit uitgereik en is die tweede beste album van die jaar as Broadway-musiekblyspel aangewys. Ja, Hamilton is 'n verskynsel en die sukses daarvan beteken nie dat die teaterbedryf 'n volle 180 sal verdien nie, maar die sukses van die show, die beroemdheid, die trending-geskiedenis en natuurlik 57 miljoen dollar se voorafverkope, doen beslis geen skade aan die gesprek oor die lewendmaking van die uitvoerende kunste.
Die belangrikste is dat jonger gehore hulself in kuns en op die verhoog wil sien. Tussen Hamilton , Die kleur pers , Getrouheid , Op u voete! , Die gin spel , Prettige huis , Spelers op die dak , die teaterwêreld lyk baie meer soos die werklike wêreld en die gehoor reageer daarvolgens.
Mozart in die oerwoud doen dieselfde. Alhoewel daar nie so 'n verskeidenheid diversiteit en soortgelyke stem in die program is nie, maak dit die kuns aangenaam vir jong en ouer gehore, maak dit smaaklik, toeganklik en aangenaam, pas dit vir die leek en hou dit lig genoeg om te vermaak, miskien om mense selfs aan te moedig om verby die vertoning uit te reik na klassieke musiek en dan ook na ander vorme van uitvoerende kunste.
In die objektiefste beste episode van die eerste seisoen, vertel Hailey aan 'n jong musikant, was ek soos 'n klein vreemdeling wat op normale planeet gewoon het van normale kinders. Ek het my hobo gehad en die musiek wat altyd deur my kop geloop het. En toe kry ek uiteindelik die ander vreemdelinge. Dit het dinge regtig die moeite werd gemaak.
Mozart gee u die geleentheid om die ander vreemdelinge te vind. Ek kan net hoop dat Amazon en die res van die bedryf die jag die moeite werd maak.
