Sneeuwitjie . (Foto deur Mark Shelby Perry) Watter vars hel is dit? In 'n soort demente poging om die New York-teatergangers, wat net dink hulle het alles gesien, te skok, uit te lok en te verbaas, word 'n onheilspellende gek beskou as 'n X-gegradeerde Sneeuwitjie aanrand die sintuie in die Minetta Lane-teater in Greenwich Village. Dit is die goed wat net vinnig in New York kan oopgaan (en nog vinniger kan sluit) - ontwerp, uitgevoer en belaglik verkeerd geëtiketteer as iets anders. Dit is verskriklik, maar ek sou nie sê dat jy nog nooit so iets gesien het nie. Verontwaardiging is niks nuuts vir 'n toegewyde New Yorker nie. Onthou die Broadway-musiekblyspel van een aand Frankenstein ? Dink aan die ekstravaganza wat die debuut (en ondergang) van die Cockettes gekenmerk het, met drag queens wat baba-waens stoot terwyl hulle die sterbelaaide openingsaand-publiek met gerolde gewrigte en Valiums peper.
Niks wat amper so vermaaklik gebeur nie Sneeuwitjie . U kom binne, oorweldig deur mis van rookmasjiene wat die sinusse verstop en die oogballe besmet. 'N Deurmekaar verhoog met meer glinster as die Rockefeller Center-kersboom. Aan u linkerkant 'n enorme glaskandelaar in 'n blou neonraam. Aan u regterkant 'n verlate karrousel. En in die middel 'n skaars geklede groep toplose vroue en bodemlose spiere wat McGurks in en uit tronkselle kronkel wat verdorwe ekstase betower. Ek dink dit is 'n kombinasie-balletoorweging, commedia dell'arte, musiek-saal revue en huldeblyk aan die goeie ou dae in die kelder van Studio 54 voordat die polisie daar aankom.
Iewers in die geraas en liggaamsgeur is daar 'n avant-garde konsep van die sprokie wat Walt Disney sal dryf om 'n burger in hegtenis te neem. Geregisseer deur Austin McCormick, 'n visioenêr met gloukoom en 'n choreograaf met geen besondere talent nie, en dit is 'n kwaadwillige gemors van selfmoorde. Terwyl 'n toplose Neanderthaler in 'n swart pruik in die modder in en uit swaai en rook onsamehangend in Duits mompel, soos 'n teruggooi na die ou kabaretkelders van Berlyn voor die oorlog, duik 'n balletkorps in die arms van koplose mannequins rond.
Snow White is 'n ongeskikte meisie met titaniese dye en 'n geskeerde kop. Die sewe dwerge is chorines in Halloween-maskers en drag queens in hoë hakke en paillette-bandjies - vaudeville wat deur die markies de Sade voorgestel is. In twyfel (wat voortdurend is), lipsteken hulle ou grammofoonplate, soos Hemando's Hideaway en My Heart Belongs to Daddy. Na 'n onderbreking wat 'n groot deel van die gehoor genadiglik die kans bied om na die uitgangsdeure te beweeg en nooit weer terug te kom nie, verander die hele saak in 'n bus-en-vragmotor-weergawe van die Big Apple Circus, met akrobate wat aan toue hang en kolk in metaalringe aan Eartha Kitt wat The Day the Circus Left Town sing.
O.K., miskien is ek verkeerd. Miskien moet u dit sien om dit te glo. Die kostuums van Zane Pihlstrom, versterk deur genoeg maskers om 'n John Carpenter-horrorfilm te vul, dien geen doel nie, maar dit is lekker om na te kyk. Die skateragtige beligting deur Jeanette Oi-Suk Yew en die freaky make-up deur Sarah Cimino voeg 'n dimensie van verdorwenheid toe wat jou laat voel dat jy vasgevang is in 'n barokke hoerhuis sonder vensters of deure. Wat beteken dit alles? Ek dink niks. Al die beelde sonder inhoud en freakishness sonder vorm laat die hele ding net gedwonge en sinneloos lyk. En praat oor vals advertering! Ondanks die pogings van die rolverdeling om sensualiteit te verval deur hul G-snare vir die gehoor te skud, is daar niks op afstand van X nie Sneeuwitjie .
Hoe lank kan 'n debakel soos hierdie alleen loop op nuuskierigheid? Na my mening is 'n beperkte periode van sewe weke sewe weke te lank. 
Jamyl Dobson en Nandita Shenoy in Wasser / droër . (Foto deur Isaiah Tanenbaum)
Behalwe vir 'n goeie, maar verkeerde rolverdelingis belaglik gemaak met 'n belaglike, oor-die-top bekamping, die nuwe Off Broadway-toneelstuk Wasser / droër is 'n aangename genoeg dingetjie oor die slaggate van vaste eiendom in New York en die snafus van samewerkingsrade as berugte bastions van vooroordeel, rassisme en homofobie vir dekades. Michael, 'n Chinese seun van Westchester, is al 'n week met sy Indiese vriendin Sonya getroud, en die portier van haar koöperasiegebou moet haar nog elke dag bel om hom as gas op te neem. Hoekom? Omdat sy nuwe vrou vir niemand gesê het dat sy 'n man het nie. Hoekom? Omdat sy in 'n enkelwoonstel woon wat as 'n gesogte vonds beskou word. Hoekom? Omdat dit sy eie wasgoeddroër het. En hulle kan nie beweeg nie, want die gebou verbied onderverhuur.
Namate die plot opbou en Michael se frustrasie groei, wil sy nie die wet oortree nie, en hy is verontwaardig om hom soos 'n plakkers behandel te word. Sy is aan die genade van die gebou. Sy onbeskofte, moeilike, uitgesproke moeder wat alles afkeur, domineer hom. Elke keer as die deurklokkie lui, moet alles in die wasmasjien / droër gaan om weg te steek. Aan die onaangename president van die koöperasie-raad gee Sonya Michael aan as haar gay beste vriend, wat die onwelkome vooruitgang van hul gay buurman Sam meebring.
Uiteindelik moet sy besluit wat die belangrikste op die prioriteitslys is - 'n huurkontrak wat gepaard gaan met 'n was- / droogkomboom, of 'n huweliksbelofte wat gepaard gaan met 'n lojale, liefdevolle man wat teen die boureëls is. Hoe simpel dit ook al klink, ek weet dat New York-paartjies noodgedwonge dieselfde dilemma moet trotseer. Die komiese hoogtepunt van die toneelstuk is die wit snob van die koöperasiebord (Annie McNamara), die swart swart stereotipe (Jamyl Dobson), die Hindoe-vrou (Nandita Shenoy, wat ook die toneelstuk geskryf het), die Chinese man ( 'n uitstekende Johnny Wu) en sy oermag (Jade Wu) vul terselfdertyd die ateljeekamer. Lag is onvermydelik.
Dit is ook onvermydelik dat al die akteurs heeltemal te veel ooglopende dubbele take neem om elke komiese opset te melk vir meer humor as wat nodig is, wat die karakters dom en oordrewe as snaaks laat lyk. Die grap is dat inwoners van New York niks anders as moord sal doen om 'n woonstel met ekstra toestelle te land nie. Dit is 'n aangename uitgangspunt wat nie goed bedien word deur 'n regisseur (Benjamin Kamine) wat die materiaal nie genoeg vertrou om dit vanself te laat praat nie, of 'n rolverdeling wat met 'n hoë snelheid oorwerk as subtiliteit gelukkiger resultate sou kry.
