Installasie-aansig van Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone in die Park Avenue Malls in East 70th Street, Maart – Junie 2021. Xu Zhen®, Ewigheid — Manlike figuur, standbeeld van Venus Genetrix, 2019–20,Met dank aan XU ZHEN® en James Cohan, New York. Foto © Bruce M. White, 2021, met dank aan Asia Society Die eerste Asiëvereniging Driejaarlikse Ons droom nie alleen nie bevat eeniriese gesprekke van Asiatiese kunstenaars uit die streek en diaspora tussen die self en die wêreld. Die uitstalling het 'n pak slae. Werke van 40 kunstenaars wat 20 lande verteenwoordig, hang vas aan 'n spektrum van strelende aspirasie en 'n dwaling; hulle word geanimeer onder die wensteken van samesyn in tye van diep sosiale isolasie en polarisasie.
In twee dele verdeel en op verskillende terreine in New York en Hong Kong (tot 27 Junie) plaasvind, oorbrug ons nie alleen kulture nie en is dit daarop gemik om groter begrip te kweek in die stryd teen toenemende anti-Asiatiese haat oral, en veral in die Verenigde State.
'N Deurlopende tema onder die verskillende installasies is 'n strewe om te definieer wat die veelvuldige inkarnasies van die huis is, wat bekendheid, verplasing en onteiening is - binne en buite.
In hierdie innerlike soeke eers kom ons die intieme, gerekonstrueerde, trompe l'œil geografie van Abir Karmakar . Die Indiese kunstenaar het lewendige weergawes van alledaagse interieurs geskilder, panele wat geheue en verlies ondersoek as snitte van persoonlike argiewe of terugflitse. 'N Mens verwag om kinders te sien loop, die geluid van 'n ou radio of televisie, die teenwoordigheid van gesinsouderlinge, maar die ruimte - gevul met snuisterye en allerhande voorwerpe - bly desperaat leeg vir mensesiele. Miskien is hulle oorlede. Miskien gaan dit oor die ruimte as 'n eggo meer as die verdwynende mense self.
Iranse kunstenaar Bid Aramesh stel sensualiteit en afgryse teenoor mekaar in 'n onvergeetlike werk, Bestudering van die vaas as gefragmenteerde liggame. Hy spreek die onmoontlike uit: pyn, vernedering en 'n oproep tot waardigheid. Geïnspireer deur die vaartuie en tegnieke van argaïese tot klassieke Griekse pottebakkerskilderye, vertoon Aramesh spookagtige silhoeëtte wat die anonimiteit en omstandighede van politieke gevangenes in dikwels gemartelde posisies aangryp. 
Installasie aansigte van Reza Aramesh, Bestudering van die vaas as gefragmenteerde liggame , 2021. Terrakotta en wit klei. Dimensies veranderlik. .Met dank aan die kunstenaar. Foto © Bruce M. White, 2021, met dank aan Asia Society. Hierdie werk is in opdrag van die Asia Society Museum, New York, aangebied vir die inleidende Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone.
Kommunikeer met die wêreld sowel as die self, Chinese kunstenaar Xu Zhen © verbind kulturele en intieme identiteite. Eternity — Male Figure, Standbeeld van Venus Genetrix toon die replika van 'n Angkor-era (manlike) standbeeld wat in die replika van 'n Romeinse Venus uit die 2de eeu vasval. Venus is fundamenteel vir Rome. Sy word verbind met die stad se mitiese afkoms; Julius Caesar het sy afstamming van die godin geëis. Die ewigheid is vroulik sowel as manlik, dit wil sê dit is nie. Maar die saamgestelde standbeelde vertel ook die verhaal van 'n gesofistikeerde Khmer-artefak wat Venus se majesteit onderbreek as 'n blywende simbool van Westerse arrogansie en sy jaloerse toe-eiening van wat beskawing behels. Khmer-kuns is byna toevallig van bo af irrupteer, en Xu Zhen © vind hier 'n vernuftige manier om Westersgesentreerde vertellings, onwettige handel en die pleit vir die behoud van die Asiatiese erfenis aan die kaak te stel. 'N Stel van drie standbeelde is deur die kunstenaar vervaardig - twee kan in die Asia Society Museum besigtig word en 'n derde staan buitekant, oorkant Parklaan.
Terwyl die meeste kunswerke oënskynlik losgemaak is van 'n spesifieke tydstempel, gebaseer in Hong Kong Cheuk Wing Nam neem die vreemdheid van die COVID-19-era vas in 'n liedjie met 'n liedjie wat disoriëntasie, vervreemding en eensaamheid onderstreep. Saam met die animasie van Lu Yang se Doku avatar wat op 'n groot vloer-tot-plafon-skerm geprojekteer word, verken hierdie twee kunstenaars 'n paradoksale ervaring van die wêreld wat hiperverbonde en diep onsosiaal is, maar vir Lu Yang wil hul avatar hul menslike vorm oorskry.
Om 'n Yoko Ono-lyn te leen uit die 1960's ('n droom wat u alleen droom, is miskien 'n droom, maar 'n droom wat twee mense saam droom is 'n werklikheid), We Do Not Dream Alone vind sy beste inkarnasie in die multimedia-werke van Mina Cheon . Die Koreaanse kunstenaar, wat tyd verdeel tussen Seoel en die VSA, vra of kuns werklik kan verenig, en in hierdie geval, die twee kante van die 38ste parallelle en die gedemilitariseerde sone (DMZ) wat Noord van Suid-Korea skei. Mina Cheon ondersteun aktief artistieke en kulturele dialoog tussen Noord en Suid, Oos en Wes. Sy het polipop-stylvolle, speelse video's van kunsgeskiedenislesse geskep, wat deur oorlopers na Noord-Korea gesmokkel is, om versoening te bevorder. Teen een muur, Drome-eenwording: Oori (우리) Protes vir vrede (geskilder onder haar alter-ego-naam Kim-Il Soon) toon 'n gedupliseerde voorstelling van 'n verenigde Koreaanse skiereiland, met die woord oori wat staan vir ons / ons / ons graffiti wat in die middel gespuit is asof dit gevandaliseer is of 'n daad van protes. Daarteenoor reproduseer 'n skildery van 'n anonieme Noord-Koreaanse kollektief Da Vinci's Die laaste maaltyd . Kyungah Ham het ook borduurwerk van Noord-Koreaanse ambagsmanne in haar finale werke aangebied. In 'n soortgelyke begeerte om die nasionale skeiding te oorskry, Kimsooja Se Om asem te haal - die vlae het 'n enkelkanaalvideo gespeel waar 246 vlaggies vervaag en in 'n kinetiese swaai in deel I van Deel I van die Driejaarlikse. Mense kan polities van mekaar geskei word, maar 'n dieper stof bind hulle uiteindelik in 'n gemeenskaplike bestemming, wat Siriese kunstenaar Kevork Mourad dra in Deur die sien van Babel , 'n skepping wat tot godsdienstige verdraagsaamheid spreek. 
Installasiebeeld van Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone in Asia Society Museum, New York, 27 Oktober 2020 – 27 Junie 2021. Mina Cheon (oftewel Kim Il Soon). Drome-eenwording: Oori (우리) Protes vir vrede, 2019–20. IKB verf, stensil, spuitverf, sumi ink op doek. Tweeluik, elke paneel: H. 60 x W. 152,4 x 101,6 cm.Met dank aan Mina Cheon Studio. Foto © Bruce M. White, 2021, met dank aan Asia Society.
Kunstenaars droom oor 'n moontlike toekoms sowel as om die verlede weer te besoek. Eerste generasie Vietnames vir vlugtelingeis Paleisdistrik Le wat medestigter is en voorsitter is van die raad van San Art in Ho Chi Minh-stad, Viëtnam, waar hy naas Los Angeles werk, bring ons terug na 9/11. Nader aan die 20ste herdenking van die geleentheid later vanjaar, Vier oomblikke skep 'n ekspressionistiese stralekrans van die skyline van die stad New York, voor die aanval, toe die aanval gebeur het, toe die torings ineengestort het en uiteindelik die kleurpalet van die heropbou oordra. Die vierkanaalvideo rek kleure in horisontale strepe wat 'n beweging van styging en val aandui. Vier oomblikke skep 'n lus van vier fases wat seisoene en sikliese patrone van geboorte, groei, verval en dood voorstel.
Daar is baie meer in hierdie driejaarlikse, die filmwêreld van Vibha Galhotra en 'n ruimte vir aanvaarding van geslags- en seksuele uitdrukkings met Hamra Abbas om maar net 'n paar te noem, danksy mede-kurators Michelle Yun Mapplethorpe, wat onlangs aangestel is as vise-president vir wêreldwye artistieke programme by die Asia Society en direkteur van die Asia Society Museum, en Boon Hui Tan, haar voorganger in hierdie rolle (2015- 2020) en voormalige direkteur van die Singapore Art Museum.
In 'n tyd van onkunde en verdeeldheid kon die Triennial nie tydiger wees nie. Maar om bo hierdie kaleidoskopiese duik te sweef, is ook 'n stilte. Daar is geen direkte artistieke afrekening met die wrede onderdrukking in Mianmar , die studentebetogings in Thailand , en magdom menseregteskendings wat steeds die streek teister. Afghaanse kunstenaars was nie verteenwoordig nie, terwyl hul land op 'n historiese kruispad staan en worstel met die besluit om Amerikaanse troepe terug te trek en die gevolge daarvan . Ek het my ook afgevra waar geografiese Asië begin en gestop het, en of werke van kunstenaars in die Stille Oseaan in hierdie ensemble moes opgeneem word, nie die minste vir die boodskap wat hulle ons kon vertel oor die alledaagse gevolge van 'n noodgeval in die klimaat. Wat is die rol van die kunstenaar en hoeveel van die Driejaarlikse is in die nou veranker? Mens droom dikwels om die werklikheid te ontsnap.
