Welkom by Behind the Screens, waar ons 'n onderhoud voer met mense wat besluit wat die invloedrykste kunst- en indie-teaters in New York op hul skerms plaas. Onderweg sal ons sommige van die uitdagings, opwinding en geheime van die handel ontdek en hopelik 'n idee kry van wat die Amerikaanse filmlandskap sy unieke identiteit gee. 
Programmeerders van Nitehawk Cinema in Brooklyn (l tot r): John Woods, Caryn Coleman en Max Cavanaugh.Via Nitehawk
Dit is lekker om gesoek te voel. Nitehawk-bioskoop het beslis so gevoel toe New York in 2011 die wet letterlik verander het om voorsiening te maak vir 'n verbod op drinkwater in bioskope. Sedertdien het Nitehawk 'n filminstelling in Williamsburg geword, met 'n volledige spyskaart, 'n oop kroeg en eienaardige programmering. Al drie hierdie elemente kom saam in hul legendariese weergawe Filmfeeste , meergangmaaltye (met drankverslaafdes, natuurlik) geïnspireer deur die films wat vertoon word en op die regte tydstip geskep word vir elke gereg Goodfellas Fees het kursusse genaamd Prison Family Dinner en Late Night Meal at Tommy's Mother's House ingesluit. Meer pertinent begin hierdie naweek die Harry Potter 20 reeks, met al agt films, asook die kans om te smul aan tuisgemaakte Chocolate Frogs en Butterbeer. Nadat u 'n kortbroekprogram by die Nitehawk Shorts-fees , het ons die programmeerder Max Cavanaugh, senior programmeerder Caryn Coleman, en direkteur van programmering en aanwinste John Woods gehaal om te praat oor wat Nitehawk in so 'n kort tyd so 'n belangrike deel van die filmtoneel in New York gemaak het.
Wat maak die programmering van Nitehawk anders as elders?
Max Cavanaugh: Ek dink 'n belangrike deel van ons identiteit is dat, en nie om iemand anders te skadu nie, maar ek dink dat ons uniek is in verband met hoe oop ons is in ons programmeringsbenadering. Met my reeks, Die Deuce Ek het die geleentheid gekry om hierdie ruimte te skep vir al my vriende om in te kom en 'n reeks te programmeer. Dit is die openheid wat die diversiteit van die program skep. Ek sê nie dat dit heeltemal uniek is nie, maar ek beskou dit as my missiestelling om talentvolle mense hierheen te bring om aan te bied, om programme interessant te maak en nie 'n afgeslotenheid te hê nie, dit is ons ding mentaliteit.
Het die bekendstelling van voedsel in die vergelyking die filmprogrammering verander?
John Woods: Vir Film Feast, beslis. Ons doen spesiale aanbiedings vir die eerste keer, maar behalwe dit, praat ons nooit daaroor nie. Dit is altyd die films eerste.
MC: Ek was 'n bekeerling van die idee. Ek het gedink, hoe kan dit moontlik werk? Maar toe kom ek hierheen, en dit was onmiddellik. Dit was nie asof dit op my moes groei nie. Ek was soos, O! Ek verstaan nou!
Het u agter gekom dat sommige films nie met die benadering versoenbaar is nie?
MC: Alles werk. As 'n grap sal ek sê dat ons mossels voorgesit het Amelie, en dit was 'n bietjie lastig.
CC: Soms word films stil en kan jy nie jou slaai knars nie, maar ... (lag)
MC: Maar nee, dit is nie bekommerd nie. Een van die groot dinge wat aan die kom is, is ek weet nie hoe 3D met eet sou werk nie, maar ons sal daardie brug oorsteek as ons daarby kom. Anders neem dit nie mee in die manier waarop ons oor programmering dink nie. Soos John gesê het, die film kom eerste, maar hier by die Nitehawk het ons so 'n groot personeelpersoneel wat op hul eie voorwaardes wil betrokke raak en skep.
Dink jy gebeurtenisse soos Film Feasts werk die beste as die gehoor reeds vertroud is met die film?
JW: ek dink, maar dit is lekker om verbaas te wees. Die Film Feast trek wel 'n skare wat al van die film hou en 'n ander ervaring daarmee wil hê.
MC: Dit sal wonderlik wees as iemand na my toe kom en sê dat die filmfees hul eerste ervaring was Stilte van die lammers , maar dit het nog nie gebeur nie. (lag)
Hoe het die opkoms van streaming dienste u programmering gedurende die afgelope vyf jaar verander?
JW: Glad nie. In my vorige beroep [as eienaar van 'n videowinkel] het dit my meer geraak. Dit maak nie 'n bietjie verskil hier nie.
Waarom dink jy is dit?
JW: Dit is net 'n wonderlike ervaring om hierheen te kom en enigiets te sien. Ek het natuurlik Netflix tuis, en daar is baie goeie dinge om na te kyk, maar dit is geen vergelyking nie. Selfs al het u die film al gesien, is dit 'n heel ander ervaring om dit in die teater te sien, veral die manier waarop ons dit hier doen.
CC: Niks sal ooit klop om 'n film in die teater te sien soos dit veronderstel is om gesien te word nie.
JW: Selfs 'n slegte film is beter in die teater. (lag) Ek sê altyd, selfs al het u die plaat, wil u tog die band live sien, weet u?
Is daar iets aan u ligging in Williamsburg wat Nitehawk so goed laat werk?
JW: Natuurlik. Ons het plaaslike inwoners wat hul hele lewe hier was. Ons kry nuwe oorplantings van waar ook al. Mense wat al 10 jaar hier is. Mense sê wat hulle wil, maar dit is nog steeds 'n baie uiteenlopende, belangrike omgewing op baie maniere.
CC: U kom op enige ander tyd hier in en u sal 'n heel ander gehoor sien. As u op Vrydag- of Saterdagaand hierheen kom, kry u die skare van 25-40 afspraak. As u vir 'n Sondagbrunch kom, sal u 'n bietjie ouer mense hê. 
Nitehawk-bioskoopteater in Williamsburg, Brooklyn.Via
Sal u dieselfde programmeringsfilosofie as die oorspronklike handhaaf wanneer u u nuwe ligging volgende herfs in die voormalige Pavilion Theatre in Park Slope open?
CC: Ja, beslis. Ek bedoel natuurlik dat sewe skerms en groter teaters geleenthede vir verskillende eerste films sal bied, maar dit sal steeds die soort onafhanklike gees handhaaf.
MC: Ek dink ook dat dit geleenthede bied om verskillende soorte programmering te doen, soos kinderflieks.
JW: En klassieke kunshuisgoed uit die 60's. Europese goed.
MC: Om nie te sê dat ons dit nie hier kon doen nie, maar dit is baie meer veelsydig daar. Dit is letterlik 'n kwessie van ruimte.
Hoe voel u het Nitehawk bygedra tot die algehele filmkultuur van New York?
JW: Daar is 'n ware sosiale element in baie van ons programme. Een ding wat ek in die videowinkel mis, is die barbershop-styl wat sit en gesels oor films. Ons gaan beslis uit ons pad om dit hier te kweek met alles wat ons doen.
MC: En ek dink dat elkeen van ons handtekeningreekse ons vryheid bied omdat mense ons ken en vertrou. Maar dit het lank geneem om te ontwikkel. Dit is die doel as programmeerder: om 'n gehoor te hê wat sal sê: O, ek het dit nie gesien nie, maar ek sal daarmee saamgaan. Uiteindelik stem hulle miskien nie met u saam nie, u kan dalk in die kroeg baklei, maar dit is wonderlik.
Sien u meer as programmeerders daarna uit om verdelende films te vertoon?
CC: Ek bedoel, altyd in die teorie, maar dan is die oomblik dat dit begin, Ehhhhhh! Maar ek hou soms daarvan om mense ongemaklik te laat voel. Ek bedoel, dit maak Ek ongemaklik om te maak hulle ongemaklik, maar ek druk dit graag om te sien waarmee ons kan wegkom en waarin mense belangstel.
Was daar veral onvergeetlike vertonings of reekse?
CC: Een van my gunsteling reekse was 'n klein retrospektiewe reeks van Karen Black wat ons gedoen het voordat sy oorlede is. Sy was te siek om in te kom, maar sy het spesiale opgeleide inleidings vir ons gedoen, en ons het mense gehad wat saam met haar gewerk het soos Sean Young en Alan Cumming om films uit te stel. Vir my was dit baie bevredigend om die gehoor weer aan haar werk bekend te stel.
MC: Onlangs werk ek saam met my vriend Joe Berger om Jonathan Demme in Julie hierheen te kry, en ons vertoon sy eerste film, Kooi hitte , wat 'n uitbuitingsfilm van Roger Corman vir vroulike gevangenisse is, in 35mm. Hy kon nie agterna bly nie, en uiteindelik het ons 'n intro-vraag en antwoord by hom gehad waarin Joe basies 'n show van 45 minute vervaardig het, soos An Evening with Jonathan Demme. Dit was net 'n wonderlike ding om deel van te wees en 'n regte oomblik vir my, want dit is iets wat ek die hele tyd wat ek gedoen het, wou doen. Ook omdat ek per ongeluk met programmering begin het. Ek het my werk in '07 verloor en net uit noodsaaklikheid begin om iets te doen. Die feit dat ek ses of sewe jaar later al hierheen gekom het, is by Jonathan Demme en ons hou 'n geleentheid. Op 'n stadium het hy my eenkant toe getrek en gesê: Ek wil net hê dat u moet weet dat u die beste werk ter wêreld het. Dit was ongelooflik om die soort bevestiging te kry van iemand wat ek so bewonder. Dit was waarskynlik my trotsste oomblik.
JW: Ons het onlangs Todd Phillips [direkteur van Ou skool en Die Babbelas ]. Hy het 'n dokumentêr oor [punk icon] GG Allin gemaak toe hy by NYU was, en ek het hom koue per e-pos gestuur, en hy het gesê dat hy sou kom. Dit was regtig cool om net sy verhale oor die maak van 'n film in die New York van die vroeë 90's, diep in die East Village, te hoor. Ek dink hy was van mening dat dit lekker was dat so 'n teater hom sou steur aan iets wat hy op universiteit gedoen het.
Gegewe die verkiesing van Trump en alles wat dit beteken, het u op 'n politieke manier anders aan u werk begin dink?
CC: Dit wil voorkom asof alles verskuif het, en ek voel dat die mees radikale politieke gebare wat ons kan doen, klein, maar baie invloedryk is. Soos vir my, het ek 'n seun. Ek wil hom grootmaak om 'n goeie man te wees. En dat ons Shorts-fees plaasvind en om betrokkenheid te ondersteun. Hierdie fees was veronderstel om op die verkiesingsdag te open en toe besef ons dat dit nie 'n goeie idee was nie, maak nie saak wat gebeur het nie. En dan die volgende dag was dit 'n baie eng voorstel, nie in terme van mense wat kom nie, maar wat sê ek as ek daar staan en 'n inleiding gee? Hoe erken ons dit? Want soms gebeur dinge in die wêreld voor die vertoning en mense gaan, O, hierdie ding het net gebeur en geniet dit terloops! Maar dit het deel daarvan geword, en ek dink dit is 'n bewys van die gemeenskap hier, want daarna het almal beter gevoel. Want wat ons nou nodig het, is om die kunste meer as ooit te ondersteun en die mense te ondersteun wat 'n stem het wat ons wil projekteer. Dit is die posisie waarin ons is.
Kom ons bespreek 'n bietjie ligter onderwerp oor die Harry Potter-reeks wat u doen. As programmeerders kies u nie wat in die reeks gaan nie, omdat u die hele ding doen, so wat is u rol om dit 'n Nitehawk-ervaring te maak?
CC: Ons geleentheidsbestuurder, Florencia, en ek doen 'n reeks genaamd Booze & Books . Dit is meestal filmverwerkings van boeke, maar dit kan verskillende soorte verwerkings van draaiboeke wees, soos films uit opstelle. En Harry Potter, die boek is 20 jaar oud, wat skokkend is, en dit kom dus so. Om dit 'n Nitehawk-ervaring te maak, werk ons saam met die Strand om 'n boeke teenoor film debat voer. Ons gaan die eerste film vertoon vir brunch, en dan hou ons 'n weekdag-geleentheid, wat vir volwassenes sal wees en wat drink, waar die Strand twee boekmense sal bring en twee filmmense. Ek modereer dit. Hulle gaan hul saak uitmaak oor of dit 'n beter boek of film is, onder andere, en die gehoor gaan stem wat beter is.
Kyk u na die volgende jaar, is daar spesifieke geleenthede of reekse waarna u uitsien?
MC: Ek weet dit is mal om te sê, maar ek sien uit na die Shorts Fest van volgende jaar. (lag)
CC: Ek sou dit sê!
MC: Omdat dit baie vervullend was en dat dit elke jaar beter en beter word, sonder enige oortreding van vorige jare. Die manier waarop ons dit uitvoer, word ook verfynder, so dit gaan net verbeter.
JW: Een ding oor Musiekgedrewe is daar nou byna maandeliks baie onafhanklike musiekdokumentêre. Wat regtig cool is, is dat baie filmmakers nie eers die tradisionele fees probeer doen nie en dit probeer verkoop. Hulle toer net daarmee asof dit 'n band is. U kan 10 of 15 datums in die VSA bespreek en die film self uithaal.
GS: Gratis vuur , Ben Wheatley se nuwe film wat ons in Maart open, is ongelooflik. Ons is groot Ben Wheatley-aanhangers hier. Ek sien ook daarna uit om die Plaaslike kleur New York-rolprentmakersreeks wat volgens my die afgelope jaar regtig ontwikkel het. Daar het soveel wonderlike films uit Brooklyn gekom, en dit is net 'n verlenging van die Shorts Festival in November, wat die gemeenskap hier skep vir mense om hul werk hier te hê.
Noudat die Alamo Drafthouse stad toe gekom het met sy eie kos- en filmfilosofie, dink u dit as kompetisie?
MC: Ek het hierdie vraag baie keer gevra, en my antwoord is dat daar 'n tyd in New York was waar daar elke vyf blokke 'n teater was, en in die geval van Times Square, was daar 'n teater elke deur. En ek dink dat, omdat mense daarvan hou om te gaan fliek, hoe meer skerms daar is, hoe beter. Die enigste uitdaging wat op ons neerkom, is die diversiteit van programmering. En dit is lekker vir ons as programmeerders! Ek is opgewonde! Daar is genoeg mense om kaartjies te koop. Ons moet net ons werk doen.
CC: Die filmgemeenskap hier is buitengewoon ondersteunend. Ek kom uit die kunswêreld, wat nie so is nie, so ek is voortdurend verbaas oor hoe gee en belangstel al die filmmense. Dit is nie dat ons met mekaar kompeteer nie. Ek dink dit is een of ander vreemde vertelling wat nou in die media is, maar dit is nie die geval nie.
JW: Dit sou wees asof Max se Kansas City en CBGB's meeding omdat hulle soortgelyke dinge gedoen het, maar dit was nie.
Omgekeerd, werk u ooit saam met ander teaters in die stad?
JW: Een ding waarop ek kan wys, is dat ons, die Alamo en die Cinemark Center in Long Island, almal saamgewerk het om Penelope Spheeris, wat die regie behartig, te kry. Wayne’s World , in die dorp. Dit is meer sinvol vir haar om vir drie vertonings uit te kom, en dit is vir ons finansieel meer sinvol om die koste op drie maniere te verdeel.
CC: Ek werk saam met MOMA aan vertonings wat hulle het. Toe hulle hul Bruce LaBruce retrospektief gedoen het, het ons Bruce genooi om 'n film te kies en hierheen te kom. Dieselfde ding met hul Technicolor-reeks. Ons het gewys Die peetpa , wat die laaste Amerikaanse IB Technicolor-film was. Daar is dus altyd dialoog. Niemand is afgesluit in hierdie borreltjie nie. Ons is almal mal oor films.
