Elke hond wat in een dekade as hopeloos ongekoeld gespot is, het sy dag êrens aan die gang. Kyk na die entiteite wat geblom het onder die lig van onlangse herevaluering. Disco? Koel. Die Bee Gees? Koel. Burt Bacharach? Koel. Soen? Koel. Fleetwood Mac? Koel. Sulke vertraagde ikonografie is altyd ironies bedoel, maar dit het tot gevolg dat kunstenaars wat oorspronklik oor die hoof gesien word, 'n tweede lewe gee, hetsy omdat hul loopbane vervloek is deur ingeboude veroudering, of omdat hul versadigingsukses veroorsaak het dat hulle as ruggraatlose dienaars van 'n groot, onsigbare persoon beskou word. , smaakvrye konsensus.
Laat ons dus 15 jaar vorentoe spring na 'n tyd waarin Celine Dion as cool beskou word. Dit sal waarskynlik tot 2012 duur voordat die samelewing gevorder het tot 'n punt waar openbare uitdrukking van waardering vir me. Dion nie as 'n uitgebreide toevoeging beskou word nie. In hierdie atmosfeer van verdraagsaamheid sal die liefhebbers van Celine Dion in staat wees om haar kolossale longkrag te bespreek en hoe dit haar voëlagtige raamwerk belemmer. Hulle sal bril oplig vir die vasberadenheid wat gesien het dat die Frans-Kanadese kanarie nie net Engels foneties magtig word nie, maar ook die onhanteerbare kroes waarmee sy gesukkel het as Québécois LeAnn Rimes gesukkel het. Hulle sal hulde bring aan haar onapologetiese vierkantigheid en let op dat, soos Janet Jackson, Madonna en Mariah Carey, pogings aangewend het om hul musiek kontemporêr te hou en hul lirieke belydend en libidineus, maar me. Dion onaangeraak gebly het deur tyd of tendens. Haar nis, sal hulle tot die slotsom kom, was hoë drama; met 'n klaaglike verklaring van hartseer van drie minute, was sy in staat om 'n stygende, pronkvertoning te lewer. Uiteindelik sal hulle besluit dat sy die ongepaste divas was. Dan sal haar 1997-album, Let's Talk About Love (550 Music / Epic), verskyn, en hulle sal stil word. Want selfs in daardie mitiese toekoms wanneer Celine Dion as cool beskou word, sal daar as die minste cool album van Let's Talk About Love beskou word.
Vir die onopgeleide oor is hierdie plaat net so 'n sak suig soos haar vorige uitstappie, val in jou. Maar ek sê nee. Falling Into You het me. Dion se samewerking in die hemel met Jim Steinman, die rampspoedige It's All Coming Back to Me Now, aangebied. Dit het een van die mees dodelike konkoksies, die gehuurde hitwoman, Diane Warren, bevat, omdat jy my liefgehad het. Die weergawe van me. Dion is geskeur met vertwyfeling van Eric Carmen se All By Myself. Dit sou selfs 'n paar liedjies wat deur Phil Spector vervaardig is, bevat, behalwe dat die dwalende genie Me Dion ses maande lank in die vokale stand wou hou. Selfs in sy kranksinnigheid het mnr. Spector egter bewys dat Celine Dion die beste as die oog van die storm funksioneer.
Daar is natuurlik geen Phil Spector-samewerking oor Let's Talk About Love nie. Daar is geen Diane Warren-liedjies nie, en Jim Steinman se teenwoordigheid is beperk tot 'n skamele aanvullende produksiekrediet. In hul plek is swaar vriende in diens geneem op 'n album wat ontwerp is om die idee van me. Dion as minder van 'n sangeres en meer van 'n internasionale monument te versin.
Die hele projek is, volgens my skatting, 'n ramp sonder ramp. Dit begin op 'n eertydse manier met 'n bombastiese kragballade, The Reason, wat saam geskryf is deur Carole King en vervaardig is deur Sir George Martin. Dus vind ons dadelik die inherente verkeerde kopheid van hierdie verslag. Carole King het baie jare lank nie 'n onvergeetlike liedjie geskryf nie en hallo? -Het George Martin nie onlangs aangekondig dat hy die vervaardigingsraket ophou nie omdat sy verhoor gaan? Laasgenoemde verdrukking is waarskynlik aangerig deur 'n stille gebed wat tydens die opname van die rede om doof geslaan te word.
Me. Dion se samewerking met die Bee Gees is eweneens ontstellend. Een van die huidige onveranderlike wette van die wetenskap is dat as u die Gibb-broers by 'n vroulike sangeres sit, sal die resultate sensasioneel wees. Die geskiedenis is besaai met voorbeelde: Love Me deur Yvonne Elliman; Ain’t Nothing Going to Keep Me From You deur Teri De Sario; Emosie deur Samantha Sang; en Heartbreaker deur Dionne Warwick. Onsterflikheid hoort op 'n heel ander lys. Die sementbelaaide gedreun, afgryslik, uit die komende verhoogverwerking van Saturday Night Fever - verslaan beide me. Dion en die Gibbs. Om van dramaties af te wyk, bewys soos altyd 'n opvallende fout vir hierdie mees rigiede en onspontane kunstenaars. Sy het al voorheen op haar gesig geval toe sy een van die ritmes wou wees, maar Celine Dion het haarself nog nooit so omvattend verneder soos wanneer sy dit in 'n danssaalstyl op Treat Her Like a Lady vermorsel nie. Soos Seinfeld se George Costanza in 'n soortgelyke situasie opgemerk het, Sweet fancy Moses!
Die middelpunt van Let's Talk About Love is Tell Him, 'n duet met Barbra Streisand. Die laaste keer wat me. Streisand 'n plaat saam met 'n ander vroulike kunstenaar gemaak het, was op Enough Is Enough met Donna Summer. Tydens die opname is me. Summer glo so geïntimideer dat sy haar maat probeer oortref het deur 'n briefie so lank vas te hou dat dit haar laat uitgaan het. Enigiemand wat deur die krake van sy of haar vingers die video vir Tell Him gesien het waarin mev. Dion met mev. Streisand verband hou soos 'n pasgebore fawn wat teen sy moeder opduik, sal voel dat dit geen diva is nie. Die twee sangers gee mekaar ruimte om te emoteer en hou hulself vas tot die laaste refrein voordat hulle op karaoke-aand verander in iets soos 'n paar dronkies wat oor die mikrofoon stoei.
Maar dit is niks in vergelyking met die ander massiewe gasverskyning van die album nie. Luciano Pavarotti het saam met Bryan Adams, Elton John en Bono gesing. Maar Celine Dion het iets wat sy vorige popmaats ontbreek. Sy is hoorbaar. Dit blyk 'n afskuwelike verkeerde berekening te wees, gegewe die kaliber van die lied wat hulle gekies het om te deel. Ek haat jou dan is ek lief vir jou, 'n titel van 'n ou Shirley Bassey-liedjie, Never Never Never, is 'n kletterende kamptravestie waartydens die groot man en die klein mossie hulself verlekker in 'n sekere opgekropte seksuele steek. Al die ontketende oktawe ter wêreld slaag nie daarin om die geestelike beeld van die mees onuitvoerbare koppeling sedert Biggie Smalls en Li'l Kim uit te wis nie.
'N Stukkie verlossing word gevind in die gangbare weergawe van Leo Sayer se When I Need You en 'n parmantige stuk klubpop, Just a Little Bit of Love. Maar die enigste oomblik wat Vintage Dion nader, is die verpletterende ballade My Heart Will Go On. Uiteindelik is al die komponente in plek: die versierde ordening, die oordrewe orkestrasie, die donderende tromme en die koor wat histeries genoeg is om me. Dion in staat te stel om verby die Valkyrie-vlak te draai. Die lied blyk die afsluitende tema uit James Cameron se Titanic te wees. Passend, want selfs vir die Celine Dion-cheerleaders in 2012, gaan ons praat oor die liefde soos daardie slegte vaartuig.
