Die tyd raak min vir Violetta (Sonya Yoncheva) en Alfredo (Michael Fabiano) in ‘La Traviata.Marty Sohl / Metropolitan Opera. Kruis en vreugde vir die hart! Pyn en hartlike vreugde! Dit is hoe die gewilde jeug Alfredo die emosie van liefde aan die skynbaar gevoellose hofmeisie Violetta in die eerste bedryf van Verdi verduidelik La Traviata .
En, miskien nie so toevallig nie, som die frase saam hoe 'n mens moet voel oor die huidige herlewing van die Met se meesterstuk soos verlede Vrydag gehoor. Daar is 'n plesier om een van die mooiste te sien en te hoor Traviata s in dekades, maar dit is deurmekaar met die pyniging om te weet dat Willy Decker se manjifieke opvoering van hierdie stuk aan die einde van hierdie seisoen uit New York sal verdwyn, om nooit weer terug te keer nie.
Decker se skrille aanpak oor die bekende Lady of the Camellias-verhaal stroop die tydelike detail en sentimentaliteit weg, en laat 'n ontstellende verslag agter oor hoe 'n vrou wat seksuele sedes trotseer, gemarginaliseer word en uiteindelik vernietig word deur 'n afkeurende patriargie.
Tegen 'n monumentale en onveranderlike omgewing van koue wit klip, is Violetta met vrye liefde die enigste kleur in 'n skarlakenrooi skemerkelkie, omring deur 'n skare tartende mans in identiese tuxedoes. Op die hoogtepunt van haar gewildheid hou sy bo-op 'n lipstiffiekleurige bank wat deur haar bewonderaars omhoog gehou word; later, verwerp, stort sy in die middel van 'n leë stadium inmekaar terwyl diegene wat vir haar die beste is, hul kop in weersin wegwys.
Vyf jaar voordat hierdie opvoering na die Met gekom het, was dit 'n sensasie op die Salzburg-fees in 2005 met die elektrifiserende span van Anna Netrebko en Rolando Villazón. Maar selfs die paar oortref nie die huidige rolverdeling van die sopraan Sonya Yoncheva en die tenoor Michael Fabiano nie, soos op die video gedokumenteer.
Yoncheva kombineer 'n egte glansstem - 'n geluid wat mooi en spookagtig kompleks is - met 'n seldsame uitdrukking. Haar sang is verfrissend openhartig, met die deugsaamheid wat die bravourol van Violetta vereis, altyd in die agtergrond gehou word. Slegs terugskouend hou jy op om die gladheid van haar toonlere te onthou, die glans van haar hoë note of die dinamiese verskeidenheid wat sy in liriese gedeeltes gebring het.
Haar benadering tot die karakter is so onbeduidend dat dit aanvanklik soos 'n fout gevoel het. Oor die algemeen sien ons Violetta eers in 'n maniese bui, terwyl sy haar partytjiegaste groet. Yoncheva het nuuskierig gemaklike, selfs slordige lyftaal aangeneem, asof ons die heldin aan die einde van 'n buiging gevang het. Uiteindelik het dit alles sin gemaak: die hofmeester, wat met ongeneeslike tuberkulose gediagnoseer is, verdoof haar gevoelens doelbewus.
Hoe staan dit nie in teenstelling met Fabiano se witwarm aanval op haar jong minnaar Alfredo nie! Weereens, wat ons meestal in hierdie deel sien, is puppyliefde, maar vanaf die eerste ingang van die tenoor - wat die kamer binnedring asof hy gedruk is - vertolk Fabiano die karakter as 'n obsessiewe, amper 'n stalker. (Vroeg onthul Alfredo dat hy Violetta al 'n hele jaar lank van ver af dopgehou het. Die reaksie van Yoncheva op hierdie inligting kan die beste as beskermd beskryf word.)
Die verhouding wat tussen hulle ontwikkel, is miskien romanties, maar dit is beslis nie gesond nie. Nadat Violetta Alfredo verlaat het (om die edelste moontlike redes), konfronteer hy haar op 'n partytjie en gooi - volgens die libretto - kontant na haar. Die opvoering van Decker versterk hierdie oomblik dat Alfredo handevol banknote gryp en dit in die romp van die hofmees opsteek, in haar lyfie en selfs in haar mond.
In wese verkrag hy haar met geld, en hier vlieg Fabiano in so 'n swartoog-woede dat 'n mens kortstondig gevrees het vir Yoncheva se veiligheid. (Sy was natuurlik in orde, maar die gevoel van naarheid om die liggaam van 'n vrou te sien skend, hang deur die ensemble wat die daad afgehandel het.)
Wat hier wonderbaarlik is, is dat Fabiano se sang as iets sy toneelspel oortref. Sy tenoor is 'n donker, gespierde klank met 'n lewendige vibrato wat vinnig opkom in oomblikke van groot emosie. Die effek is suiwer, soos om 'n meslem oor die vel te voel. Hy kan die klank ook terugskaal na 'n liefdevolle mezza voce, hoewel daar selfs 'n sweempie gevaar agter die fluweel is. Wat de hel doen hy aan? jy sou dink toe hy 'n aria begin, maar op die laaste noot sou jy van plan verander het: maar dit is waaroor die stuk gaan. Hoe kon ek dit voorheen gemis het? Dit was in 'n woord 'n openbarende opvoering.
Ek het die bariton Thomas Hampson 'n bietjie jammer gekry as Alfredo se vader Germont, wat die hele nag lank geskreeu het en geskree het, maar skaars 'n noot gesing het. Hy slaag egter daarin om hierdie kollegas dramaties by te hou en 'n ontstellende portret te skep van 'n middeljarige fussbudget wat bang is vir menslike kontak.
Behalwe Hampson was die enigste swak plek die dirigent Nicola Luisotti, wat blykbaar Germont se styfheid met harde, onbuigsame tempo's en ongekunstelde toonkleure weerspieël. Dit was 'n opvoering wat moontlik in 'n gewone produksie van Traviata , maar voel in sulke spesiale omstandighede noodlottig voetganger.
Wat die kwelling regtig hier laat inskop, is die gevoel dat Peter Gelb se Met nou wegskram van hierdie soort risiko-neem produksie. Wat gelyk het na een van die hoogtepunte van die volgende seisoen, Die krag van die lot geregisseer deur die uitdagende Calixto Bieto, is onbepaald uitgestel, terwyl twee ander produksies, Reël en Tosca David McVicar bly volgens die skedule vir 2017-2018.
Een van die boodskappe van Decker's Traviata is dat, net soos liefde, kuns inherent gevaarlik is. Dit is 'n les wat blykbaar oor die kop van die Met gegaan het.
