Dawes.Foto: Met dank aan Dawes Jong rockgroepe het dit moeilik. So 'n lang en verdiepte geskiedenis gaan hulle vooraf, hulle kan maklik voel asof hulle in iemand anders se skaduwee staan. Dit help nie dat hip-hop en avant-pop sowel die charts as die gesprek oorrompel nie, en baie kitaargebaseerde musiek laat klink soos weinig meer as 'n eggo van die verlede.
Die jong Amerikaanse rockgroep bekend as Dawes besluit om iets hieraan te doen op hul nuwe album, Ons gaan almal doodgaan . Voorheen het die kritiek gerespekteerde viertal langs 'n duidelike folk-rock-straat af gery en volg die wegwysers soos Jackson Browne, CSN en The Byrds. In die proses het hulle lynchpins geword van die sogenaamde neo-Laurel Canyon-klank, saam met optredes soos Jonathan Wilson, Jenny Lewis en Rilo Kiley. Daardie roete het nie net hul muse bedien nie, dit het Dawes 'n veilige keuse gemaak vir aanhangers wat 'n slim nuwe band wou werk in 'n bekende volksmond.
Op hul nuwe album het Dawes egter 'n skerp draai gemaak sonder om te sein. Hulle het klingende kitare verruil vir moerasagtige klawerborde en die tradisionele folk-rock verlaat vir tydlose pop-soul - alles met wonderlike resultate. Ons het 'n nuwe woordeskat nodig, sê die leier van die orkes, Taylor Goldsmith. As ons aanhou om dieselfde plaat te maak, sou mense uiteindelik sê: 'Ja, hulle is die band wat die ding doen en ek het hulle al hoor die ding doen. Ek stel dus nie meer belang nie. '
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Die band se evolusie weerspieël die boog van twee ander kontemporêre rockgroepe: Wilco en My Morning Jacket. Albei het begin met die gebruik van sleutelelemente van folk- en country-rock, sowel as psigedelia. Later het hulle die genres onttrek met klanke en stemmings wat by die avant-garde geleen word.
Aanvanklik was hulle gemakliker om te vier wat dit beteken om 'n folk-rockgroep te wees sonder om hulself of hul luisteraars uit te daag, sê Goldsmith. Maar met verloop van tyd het hierdie uitdaging noodsaaklik geword vir hulle bereidwilligheid om 'n band te bly. Dit is baie die geval met ons. Ons is vier jong dudes wat rock 'n roll-liedjies met kitare sing in 'n tyd waarin Daft Punk en Kanye West ook bestaan. Ons moet dit weerspieël.
Terselfdertyd het Dawes se vorige albums bewys dat hulle sekerlik en kreatiewer aan folk-rock se nalatenskap kan voldoen as die meeste enigiemand anders in die huidige toneel. Hulle het hul benadering 'n dekade gelede begin slyp. Goldsmith begin in 'n groep wat Simon Dawes verwarrend met sy vriend Blake Mills benoem het terwyl hulle nog op die hoërskool in Malibu, Kalifornië, was. Ons was angstige 16-jarige kinders wat wou verstaan - en ons het 'n naam gekies wat niemand verstaan nie, het Goldsmith gesê.
Hul debuut, Karnivoor , het in 2006 verskyn en aandag getrek. Maar Mills was nie geïnteresseerd in toer nie, en verkies om 'n loopbaan as sessie-kitaarspeler en vervaardiger te volg. Nadat hy vertrek het, het Goldsmith 'n nuwe groep gelei, wat onder die ou se naam herbenoem is. Hy het sy broer Griffin in die kraal gebring en hulle het vrygelaat Noordheuwels , hul debuut as Dawes in die somer van 2009. Goldsmith se uitgebreide verse, vloeiende melodieë en treurige klankkleur het dadelik opgeval. Hy het 'n mate van die kadens van Jackson Browne. Hy deel ook die ster se neig na filosofies ingestelde lirieke. Sy musiek het na my gekom op 'n tyd toe ek regtig beïndruk was, sê Goldsmith. Ek het agtergekom dat ouens soos Jackson Browne, Warren Zevon en Bob Dylan so ver sou gaan, en so diep, en tog nog drie en 'n half minute liedjies het.
In 2001 het Goldsmith 'n bietjie van die Crosby, Stills en Nash-benadering nageboots deur die kort, folk-rock-supergroep met die naam Middle Brother saam met mede-neo-folk-rockers John J. McCauley van Hertenbosluis en Matt Vasquez van Delta Gees . Die drie was nie juis van supersterrekwaliteit nie, maar hul album het Dawes meer aandag gekry terwyl dit die klassieke Laurel Canyon-klank waardig weerspieël het. Dieselfde jaar keer Dawes terug met Niks is verkeerd nie , gevolg deur Stories eindig nie , in 2013 en Al u gunsteling bands twee jaar later. Al hierdie vrystellings het Goldsmith se literêre vaardighede ten toon gestel, asook sy aanvoeling vir vloeibare melodieë.
Ironies genoeg was Dawes se eerste album wat met die Laurel Canyon-klank breek, hul eerste opname in L.A. in jare. (Meer onlangs het hulle in Nashville en Asheville gewerk). Vir hierdie projek het hulle ou vriend Mills as produsent aangestel. Die afgelope paar jaar het hy sy droom verwesenlik om sowel 'n gewilde ateljeekitaarspeler (vir almal van The Dixie Chicks tot Norah Jones) te word, as 'n hot shot-produsent (vir Conor Oberst, Alabama Shakes en meer). Verlede jaar het Mills 'n Grammy-benoeming vir die produsent van die jaar verdien vir sy werk met die Shakes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills het meer ateljee-eksperimentering en meer manipulasie van die klank aangemoedig. Vir die eerste keer het die kitare en tromme die bas en klawerbord op die agterste sitplek geneem, aangehelp deur die werk van die nuwe lid Lee Pardini op laasgenoemde instrumente. Die nuwe liedjies kom ook uit 'n ander genre - die warm pop-soul uit die 70's van Michael McDonald (in sy tyd saam met die Doobie Brothers) en Steely Dan (op hul vroeë R & B-neigende liedjies).
Een element wat die band se werk verbind, het betrekking op die lirieke. Op die titelsnit van die laaste drie albums word Goldsmith geskryf oor die mitologie van bands, hetsy vanuit die oogpunt van die musikant of die luisteraar. In die nuwe We’re All Gonna Die spreek hy jaloesie uit oor 'n aanhanger wat hy bespied op een van die shows van die band wat meer passie vir die liedjies bring as wat hy op daardie oomblik kan.
Daar was stukke waar ek op die verhoog is en ek is nie in die lied nie, sê Goldsmith. Ek is êrens anders. Dan sou ek iemand in die gehoor sien, en ek kan sien dat die lied op daardie oomblik vir hom meer beteken as wat ek toegang het - en dit is ek wat dit geskryf het! Dit suig, maar ek kan my nie voorstel dat enige kunstenaar soms so voel nie.
Goldsmith het gesê dat hy vroeër selfbewus gevoel het oor die skryf van liedjies oor die feit dat hy in 'n band is, alhoewel kunstenaars so belangrik soos Pete Townshend en Ian Hunter 'n loopbaan daaruit gemaak het. Soms voel ek asof ek films maak oor films, het Goldsmith gesê. Maar as dit my lens is, my manier om oor die menslike ervaring te praat, dan is ek gaaf daarmee.
Om skrywer te wees is vreemd, voeg hy by. U is veronderstel om 'n soort kundige te wees oor wat hierdie ding lewe genoem word en die aard van ons verhoudings en die geheime agter ons ervarings. Maar die werklikheid is dat u meer van u tyd agter 'n kitaar of aan 'n rekenaar spandeer, as 'n normale persoon wat eintlik besig is met al die menslike ervarings waaroor u skryf.
Dit is 'n klassieke dilemma - een wat net so angswekkend is as om 'n jong rockgroep kontemporêr te laat klink. Ten minste blyk dit egter nou vir Dawes aan die regte kant van die stryd te wees. In die loop van die tyd het ons benadering minder gegaan oor 'wat sou 'n rockorkes in hierdie situasie doen' as om te vra 'wat sou 'n rockgroep nie doen nie? Laat ons dit eerder doen.'
