Cornelius s’n Spook .(Lefse / Post Modern) Japannese vervaardiger en orkesleier Keigo Oyamada ‘S Spook begin met die geluide van 'n sigaret wat aangesteek word, 'n koeldrank kan oopgespring word en 'n monster katte wat in verskillende sleutels miaau speel. Dit is Oyamada se Mic Check, en in die groter deel van sy werk as Cornelius is dit ook 'n tong-en-wang-erkenning vir die Westerse stereotipes van die Japannese kultuur op 'n album wat Oosterse klanke moeiteloos kanaleer - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, noem maar op.
Soos die geval is met die meeste vreemde en ongewone dinge, was my eerste kennismaking met Cornelius op universiteit.
'N Medeskrywersvriend en erfgenaam van die hoof van 'n prominente literêre agentskap het die plastiek tot in 2007 uitgepak Sensueel , honger om terug te keer huis toe van Newbury Comics en die plaat deur sy hifi-stelsel te plaas. Hy gaan sit in sy gunsteling stoel, rook sy gunsteling sigaar en drink sy gunsteling bourbon. Vir hierdie kultuurversamelaar, Sensueel bevat alles wat nis, nerd en lekker is oor die randgenres van alternatiewe musiek, terwyl dit steeds glad klink. Vir hierdie kollegekind en sy mate van vertroudheid met die uiteenlopende klanke wat op Oyamada se albums verweef is, was Cornelius 'n poortkunstenaar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Sensueel was byna 10 jaar gelede die laaste Cornelius-album wat ons ore aangesit het. Hierdie week het die heruitgawe gode egter neergekom op Cornelius, as sy derde album, 1997’s Spook , sien 'n luukse heruitreiking via Lefse / Post Modern plate.
Spook word dikwels na verwys as 'n knip-en-plak-styl van musiekmaak (kyk: Beck, Avalanches, ens.) waar monsters en gevind geluide dien om 'n liedjie, die ware bindmiddel tussen Cornelius se verskillende genre-verkennings, oor te skakel en te verskuif. Vir Japannese ore is die term egter Shibuya-kei blyk baie meer gepas te wees.
Shibuya-kei, wat opgekom het as Japannese kleinhandelmusiek uit die Sibuya-distrik, het geklink in klanke van Brazillian bossanova, die Franse ye-ye lounge-pop van sangers soos Serge Gainsbourg, en die orkestrale pop van komponiste soos Van Dyke Parks en Brian Wilson. Shibuya-kei het na hierdie soniese kenmerke gekyk en hulle instrumentasie en produksiestyle opgedra wat suiwer Japannees was. Die term het begin as 'n soort sleng vir 'n streekstyl, maar dit het om 'n rede vasgeval.
Spook ‘S Botsing vat Shibuya-kei beter saam as enige ander snit op die plaat, en begin as 'n pragtige bossanova voordat die koor in kamppop ontplof. Dit is 'n herinnering dat Brasilië meer Japannese inwoners het as enige ander land buite Japan, na 'n toestroming van emigrasie na Brasilië na 'n einde van die feodalisme in Japan, wat die armste werkers van die land op soek na 'n beter lewenskwaliteit gehad het.
Elders, op die welige Star Fruits Surf Rider, druk die glinsterende, gesintetiseerde elektronika van 1997 in Japan 'n koel jazz-atmosfeer in 'n deurbraak, sonskyn-oorgasme. Die belangrikste melodie verskyn om my te herinner aan die klankbaan vir die eerste golf Nintendo 64-speletjies wat die vorige jaar verskyn het, soos Wave Racer . Probeer om die klank van die fluitende synth lead van 'n jetski deur die oseaanwaters te sny, ernstig te ontkoppel. Dit is vrek amper onmoontlik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Hier is beslis 'n kitsch-faktor aan die werk, veral as elemente van die elektronika aan is Spook klink 'n bietjie gedateer. Daardie sleutels klink beslis asof dit van '97 af kom, maar ook die sonskyn-pop van Hoofstuk 8, wat Appels in die Stereo-frontman Robert Schneider bevat, en 'n bietjie Amerikaanse paisley-barokpop in die res van die soniese was bring. (Die appels het ook rondom hierdie tyd 'n bloeitydperk gehad en hul synth-heavy vrygestel Tone Soul Evolution die selfde September en die voorkeur aan hul etiket, is die Elephant Six Collective in Athene, Ga., die voorste aankondigers van soniese sonskyn in die laat 60's.)
Die feit dat Cornelius selfs met so 'n skynbaar uiteenlopende talent gekoppel is, weerspieël sy breë palet, net soos die My Bloody Valentine-achtige shoegaze van New Music Machine, en Free Fall, die muzak van 2010 en die neergeslaan bumpkin-beïnvloedings van Thank You For The Music.
Musiek is eintlik nie 'n konkrete ding nie, Oyamada het Pitchfork gesê in 2007. Dit is meer 'n atmosfeer wat deur die mense versprei.
In die tien jaar sedert sy laaste album as Cornelius, en die byna 20 jaar daarna Spook , Het Oyamada sy vaardighede aangepas om die atmosfeer te besef. Meer indrukwekkend, steeds, weet Oyamada dat selfs as die atmosfeer op sigself deur mense versprei, dit iemand met 'n komponis se hande, 'n produsent se ore en 'n kunstenaar se gevoel van verwondering nodig het om dit te orkestreer.
