Dag vir nag is die toekoms van musiekfeeste

Dit is die week voor Kersfees in die Hilton-Americas in die middestad van Houston, en die bordjies is oral.

Onder een van die voorportaal se twee alomteenwoordige Chihuly-kandelare, versamel mans in cowboyhoede en santapette van 10 liter rondom 'n groot peperkoekhuis om na die naweek vir 'n Houston Rockets-wedstryd in die straat te gaan kuier. Net buite dra dansma's lelike kerstruie sonder ironie terwyl hulle hul dogters in 'n sportnutsvoertuig karreer. Hul Texas Roses het rooi leotards gedra en die vorige dag snoepriet-gestreepte hoela-hoepels deur die voorportaal gedra, skynbaar op pad om in 'n wonderlike skouspel met Kersfees op te tree.

'N Paar ongemaklike mense rol ook uit die vergulde hysbakke. Die patrone van hul afdrukke is effens vreemder, met mooier kleure en geometriese vorms, wat feestelik aantrek op 'n manier wat heeltemal verskil van u standaardvakansie. Hierdie mense is ook in die stad om die seisoen van die ligte te vier, en hulle beplan ook om te dans. Terwyl al die voorraadkarakters vir die naweek vertrek, vertrek hierdie ander mense na die tweede dag van 'n 20.000-sterk musiekfees genaamd Dag Vir Nag , net anderkant die wolkekrabbers van die middestad, in 'n verlate poskantoor.

Day For Night sinspeel op 'n stel visuele truuks wat tydens die verfilming geïmplementeer word om die dag soos 'n nag te laat lyk, maar die frase vang ook die dualiteit as die uitruil van hierdie spesiale naweek vas, wat beskou word as 'n plek waar lig en klank bots.

Interaktiewe kuns was al lank 'n stapelvoedsel op musiekfeeste, 'n geringe afleiding van die hoofaksie, na die kant êrens tussen die handelsware en die porta-potte. Maar Day For Night het kuns in die middel van die ou Barbara Jordan-poskantoor geplaas en 16 grootskaalse werfspesifieke kunsinstallasies in gebruik geneem wat bedoel is om saam met die groot musiekoptredes van die naweek te ervaar.

Die eklektiese lys van 73 lewendige optredes - waaronder Aphex Twin se eerste Amerikaanse show in agt jaar, Die Jesus en Maria ketting , Houston se Travis Scott en San Antonio se Butthole Surfers wat hul eerste show in vyf jaar gespeel het - het almal van aanhangers van harde psig tot EDM getrek. En die programmering het nie net die voorgenoemde oudiovisuele tweeledigheid voorgestel nie, maar 'n uitruil: neem die musiek en die kuns in gelyke mate, en u sal oorvleuelende temas ontdek, ondersoek na ruimte en tyd, die belangrikheid van heilige ruimtes in kuns en die krag van simbologie. .

Day For Night was 'n interdissiplinêre liefdesfees van lig en klank wat moontlik die toekoms van meesleurende musiek- en kunstefeeste kon uitbeeld.

Dit is die droom van die negentigerjare om hier partytjie te hou, sodat ons iets regtig kragtig kan doen.— Alex Czetwertynski

Fees medestigter, kunstenaar en kurator van die installasies, Alex Czetwertynski het my twee aande gelede deur sommige werke op die tweede verdieping gelei, terwyl die Vrydagaandpartytjie onder begin.

Die oorspronklike stigter was van hier en het 'n groot fees genaamd Free Press Summer Fest gehad wat hy sewe jaar lank gedoen het en verkoop het, die wêreld vol toer om ander feeste te sien en besef dat daar hierdie formule is wat voortdurend herhaal word, op elke fees was dit alles dieselfde - verhoë en voedselvragmotors en bier, het Czetwertynski my vertel, en erken dat DFN ook voedselwaens en bier gehad het, maar hy het opgemerk hoe die teenwoordigheid baie meer rustig en nie-indringend was.

Hy het gesê: ‘Hoe kan ons dit verhef?’ Omdat ons soveel mense het wat hier is en wat oop is, wat belangstel om gestimuleer te word. Wat kan ons doen? Daarom het ek gekom om hierdie digitale kunskomponent te bring. Vir my was dit sinvol om kuns te hê wat die voorpunt is van wat in die mediaveld gedoen word, dit werk so goed in musiek en uitvoering. En ons probeer om die dinge bymekaar te bring.

Verlede naweek was Day for Night se tweede jaar, maar dit was die eerste keer by die ou Barbara Jordan Post Office, 'n miljoen en 'n half vierkante meter terrein, insluitend die drie buitelugverhoë en albei verdiepings. Die spelonk vertrek in die duisternis met net die ligte flikkering van lig in die verte wat u deurlok, terwyl die enorme omvang van die tweede verdieping die kunswerke in staat stel om met die ruimte in wisselwerking te tree en diepte en dimensie te ondersoek.

Dit is die droom van die negentigerjare om hier te partytjie hou, sodat ons iets regtig kragtig kan doen, het Czetwertynski gesê.

Onder die werke wat opval, is Hooglyn, 'n muur van ligte en spieëls wat op oorspronklike musiek geprogrammeer is deur die towenaars Noemi Schipfer en Takami Nakamoto van NONOTAK-dialoë met die omgewing deur polsende golwe van lig buite hul installasies te versprei, deur die weerkaatsings in die vloerteëls, en skaduwees op die industriële toebehore van die kamer. NONOTAK’s Hooglyn .Roger Ho / Day For Night

Ons het verskeie modelle gemaak en in 'n oneindige kamer beland, het Nakamoto my vertel en die beroemde heilige ruimte-installasies van Yayoi Kusama ontlok. Dit was nie so opgestel nie, maar ons het hulle saam begin in die gesig staar. Dit was nie net 'n oneindige kamer nie, dit het die omgewing rondom dit omgeswaai. Ons het besluit om hierdie keer van die oneindigheid ontslae te raak en te werk aan die individualiteit van elke model. Ek dink dit speel baie meer met die ruimte self. Dit speel met die argitektuur self, die konteks. Ek hou daarvan dat dit van ver af soos 'n reuse-skerm lyk, sodat u nie die driedimensionele effek sien nie. As jy nader kom, kan jy dan geniet dat al die ligte beweeg.

Aan die ander kant van die tweede verdieping, Tundra's Buitelyne versamel 400 lasers vir 'n gechoreografeerde dans van dimensionaliteit in die duisternis, terwyl jy op 'n paadjie omring deur die lasers staan ​​terwyl hulle hul geruite wisselwerking in die uitgestrektheid van die kamer afvuur.

Onder, Czetwertynski’s Blurware projekteer kussings en ander warm vorms op 'n stuk konstruksie-masjinerie. Dit gaan oor die brutaliteit van die hardeware en die swaarheid van die masjinerie, tesame met die sagtheid van die kussings, sê hy. En die beeldmateriaal gaan regtig oor die sone waarin u kan kom wanneer u werk op 'n rekenaar skep en u gaan in die ruimte in, dan val dit soms neer en kom u uit die ruimte. En daardie sone, weet u nie of die rekenaar dit skep of skep ek dit nie? Skep ek iets wat onmoontlik is? Dit gaan oor die middelste ruimte tussen sagteware en hardeware. Day For Night, mede-stigter, kunstenaar en kurator Alex Czetwertynski, staan ​​voor sy werk.Katrina Barber

Blurware word buite verskyn Björk Digital , 'n virtuele werklikheidservaring met vyf kamers wat die meeste snitte van verlede jaar bevat Vulnicura in interaktiewe ondersoeke van intimiteit. Björk het geen geheim daarvan gemaak nie Vulnicura handel oor die einde van haar lang verhouding met die kunstenaar Matthew Barney en haar daaropvolgende genesingsproses, dus om by haar aanwesig te wees terwyl sy Stonemilker op 'n strand sing of binne haar mond is vir Mouth Mantra, kry 'n ekstra resonansie as dit tematies beskou word.

Björk Digital het almal ook 'n les geleer oor die potensiële kulturele konflik wat kan ontstaan ​​as die kuns- en musiekwêrelde tot hierdie mate saamgesmelt word. Toe dit voor die feesnaweek aangekondig word dat Björk Digital sou werk op grond van vasgestelde kaartjies en dit het gou duidelik geword dat feesgangers in ure lange rye sou wag om dit te ervaar, en aanhangers was vies.

Hulle voel bedrieglik, bedrieg, en hulle mis ander belangrike dade van die naweek om saam met Björk by die hasegat af te gaan. Tydkaartjies en langlyne is seker iets wat u in die galeryverband verwag, maar Day For Night het die fout begaan om die uitstalling van meet af aan nie so aan te bied nie, en baie aanhangers het aangeneem dat dit iets sou wees wat hulle gedurende die fees terloops sou kon geniet. .

Dit gesê, die vyf kamers bevorder 'n intimiteit tussen Björk en elke gas wat van skoonheid na nuutheid na absurditeit oorgeskuif het en dan weer terug. VR-tegnologie vorder so vinnig dat baie van die headsets al verouderd gelyk het, sommige met twyfelagtige resolusies. As 'n informele Björk-aanhanger sou ek nie gewag het nie, maar vir diegene wat op 'n dieper vlak met haar wil kontak maak en die toepassings van tegnologie en VR as 'n manier van kreatiewe uitdrukking waardeer, is geen tyd wat in die ry spandeer word vermors nie. Druiwe Universalis Musiek .Theo Civitello / Day For Night

Terug in die eerste verdieping het die Londense kollektiewe United Visual Artists hul werfspesifiek aangebied Universalis Musiek , 'n reeks planete en verduisterende verduisterings in roterende wentelbane wat spesifiek vir die fees opgestel is. UVA het al voorheen met musikante gewerk, veral die ontwerp van beeldmateriaal vir Massive Attack en James Blake, sodat u die gevoel het dat elke geleentheid om 'n ondersoek tussen lig en klank te verwelkom, reg in hul steeg is.

Die vertrekpunt is die soort biologiese, aangebore ingesteldheid waarom ons aangetrokke is tot sekere verhoudings, sekere soorte resonante frekwensies, het die UVA-kunstenaar Matt Clark my vertel. Griekse filosowe soos Pythagoras het gewerk aan die musikale notasie wat sou kon vertaal na wiskundige vergelyking, en is dus die onderliggende wiskundige reël wat van toepassing is op die heelal.

Op 'n praktiese vlak het ons data van NASA geneem, wat ons in wese resonante frekwensies van voorwerpe ver in ons sonnestelsel gee, soos dwergplanete waarvan ons niks weet nie. Ons het daardie resonante frekwensies geneem, dat die datastel en dit op die beeldhouwerk toegepas, daaruit 'n uitvoering gemaak. Wat u sien, is planete langs mekaar, en die verhoudingskombinasie word uitgespeel as prestasie.

Clark se ontlokende NASA kon nie geïgnoreer word nie, aangesien dit aansluit by die NASA-ruimtesentrum van Houston en die idee van die ruimte, in al sy betekenisse, na buite uitbrei na die res van die fees. Maar later meer daaroor. Wat ek regtig wou weet, was hoe bly UVA suiwer in 'n era waarin soveel grootskaalse installasiekunstenaars opdragte skep vir korporatiewe doeleindes (soos daardie fokken Chihuly-kandelare)?

Wanneer jy met 'n uitvoerende kunstenaar werk, is daar altyd 'n dialoog, het Clark gesê. Ons het die geluk gehad om ons eie ruimte te bewerk, en dinge moet gefinansier word, maar ons wil eerder sulke geleenthede benut waar kreatiewe vryheid is om te doen wat ons wil, sonder dat 'n eksterne bron sê: 'maak dit rooi of blou.'

Die kleure was nog vars in my gedagtes toe ek die aand na my hotelkamer teruggekeer het om die reuse, gloeiende Toyota-logo te vind wat op die dak van die Toyota Center Arena langsaan pryk, my soos die neonoog van Sauron aanstaar en my gevra het om die verduisteringsgordyn.

LEES DIT: Die 50 beste liedjies van 2016

Die volgende oggend sit hangende partytjiegangers hul telefone stil terwyl hulle meditatief op swart kussings in Houston s'n sit. Rothko-kapel , 'n nondominasionele kamer met 14 van die groot abstrakte ekspressionis se groot doeke, swart, maar kleurkleurig, wat die mure versier.

Kunstenaars gebruik heilige ruimtes as 'n pakkende beweging om alles in te sluit, van vergulde Boeddhistiese heiligdomme tot die New Age-kosmonaut Alex Gray se kapel van heilige spieëls, en die Rothko-kapel val êrens in die middel, onversierd en beskeie.

In opdrag van '71 deur die familie De Menil, wie se skouspelagtige versameling kuns in die gratis museum langsaan uitgestal word, bied The Rothko Chapel 'n mekka aan Houston se steeds groeiende gemeenskap van kreatiewe, 'n juweel onder die stad se bloeiende distrik van museums en galerye. . As 'n samewerking tussen Rothko en Phillip Johnson is die kapel ook 'n kunswerk op sigself.

Reeds voor die eerste volle dag van optredes is die implikasies van afrekening met ruimte en dimensie ondersoek.

Die volle ontploffing het Saterdagmiddag vroeg plaasgevind, toe die virtuose baskitaarspeler Stephen Thundercat Bruner die vroeë deelnemers met 'n pragtige stel van sy blierende funk en gladde, sielvolle jazz-liedjies betower het. Soos gereelde medewerker en ou vriend Kamasi Washington in wie hy Sondag sit, verstaan ​​Thundercat dat die ou gesegde van die groot hemelse jazzboodskapper Sun Ra, die plek die plek is.

Space Jazz het lankal 'n gevoel van spiritualiteit ontlok wat groot spelers tot 'n verhoogde toestand van bewustheid en behendigheid wek, en hoe nodig het ons sy boodskap van universele liefde nou. Elke keer as 'n groep mense gemarginaliseer, geprofileer, vermoor of op 'n ander manier buitensporig benadeel word, kom daar ligte in die groep op om ons die weg te wys. As jeugvriende, die konsortium van Thundercat, Kamasi Washington , en die groot Terras Martin (wat ook by hulle grootgeword het, maar nie by DFN was nie) bring die genesing wat ons almal nodig het in hierdie moeilike tye. Om hom in Houston af te breek, het die ruimtewedloop pas huis toe gedra.

Verder as hierdie kelder, het ander krammetjies van hul genres vir die aanbidding van skares gespeel. Terwyl die elektroniese genre die meeste voorgestel is, het dit baie vorms aangeneem - Black Moth Super Rainbow's Tobacco het sy electro-noisepop-ding op die eerste verdieping-verhoog gedoen, Clams Casino het 'n paar van die beste dansbane van die jaar geremix en Jana Hunter se fantastiese Lower Dens het die nuwe golfvibes ook vroeg gebring. Hierdie stelle het van tyd tot tyd, 'n kitaar-swaar psig-orkes iets van 'n paletreiniger gemaak, en 'n welkome skok in die diepte van ons eie gedagtes. Die Jesus En Maria Ketting.Chad Wadsworth / Day For Night

Die Jesus- en Maria-ketting laat u byvoorbeeld weet hoe dit voel om deur galm gedoop te word op 'n manier wat nie sonder kitare bereik kan word nie.

Jim Reid wriemel om sy mikrofoonstaander en maak sy broeierige, moerse Skotse schick af, maar daar is 'n vreugde wat deur die muur van geraas deurdring wat hul plate eenvoudig nie kan vasvang nie. Die JAMC herinner my daaraan dat die goeie ou rock 'n roll net so ongemaklik kan wees vir al die spoggerige visuele truuks en gevorderde tegnologiese gebeurtenisse wat Day For Night in die voorpunt verhoog, net so dissosiatief, net so 'n ondersoek na hoe gesond werk in groot ruimtes, en ewe 'n reis.

Nou het ek nie te naby aan die Aphex Twin-merktafel gekom nie, aangesien die hemde van ver af nie te mooi gelyk het nie. Maar dit was dwaas, omdat die vlugtige ontvangs my verhinder het om te besef dat Richard David James 'n wit etiket sonder etikette verkoop het, met twee snitte net vir feesgangers, beperk tot 500 eksemplare. Hulle was teen 7 uitverkoop. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel / Day For Night

Die visuele komponente van sy ongeëwenaarde produksies van glitch en IDM het altyd sy komies kwaadwillige, skertsende gesig en sy onmiddellik identifiseerbare logo beklemtoon, wat albei neerkom op handelsmerke as James nie so salig anti-kommersieel is nie. Ek bedoel, kyk na die logo van Odesza, die groep wat vir hom geopen het, of lees net my stuk op hul taai handelsmerkwyses. Die stel van Aphex Twin die aand sou sy eerste staatsoptrede in agt jaar wees, en hy het herhaaldelik gesê hoeveel hy haat uitspeel, wat die eenmalige aard van hierdie kopgleuf des te meer spesiaal maak.

Begin met 'n remix van Refuge deur die Belgiese komponis Baudouin Oosterlynck, val James vinnig in 'n Andy Stott-snit, wat die geweldige behendigheid van sy soniese palet ten toon stel en die vermoë om skynbaar uiteenlopende toon in sy produksiestyl te verenig.

Op 'n stadium het 'n rukwind die sweterige skare bereik en ons het almal gejuig. Toe kom die reën en die temperatuur daal minstens 20 grade. Vir diegene sonder baadjies, veral die danskinders in onderklere, was dit geen afskrikmiddel nie. Terwyl groen lasers van die verhoog en oor die skare uitskiet, verlig hulle die druppels reën om die illusie te projekteer van miljoene klein liggies wat bo ons koppe vonkel. Toe word dit te koud, so ek hardloop binne in die uitgestrekte donker ruimte in en kyk na NONOTAK's Hooglyn weer, staar na die plafon terwyl die ligstrale van die installasie die skaduwees van dakbalke oor die kamer gooi. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho / Day For Night

Na 'n warrelwindaand buite die Toyota Eye of Sauron, bevind ek my die volgende dag weer op die tweede verdieping om die kuns te kou en na die mantras van kunstenaar Damien Echols te luister. Crimson Lotus stuk. Echols is veral bekend as 'n lid van die West Memphis Three, ter dood veroordeel weens moorde wat hy nie gepleeg het nie en uiteindelik vrygespreek het. 'N Reeks verligte sigels lê drie mure, wat liefde, magie en die aartsengele van Echols se persoonlike selfverwesenliking voorstel. 'N Roterende sirkel wat lig en ander esoteriese simbole uitsteek, draai stadig in die middel op die vloer.

Dit is wat ek gebruik het toe ek in die tronk was om myself nie kranksinnig te maak nie, om my te help om fisiese, geestelike pyn, sulke dinge, te hanteer, sê Echols. Hulle doel is om die bewuste verstand te omseil en direk met die onderbewuste te praat. U neem 'n konsep en verminder dit tot 'n simbool, dan pak u dit so vol as moontlik met psigiese en sielkundige energie, vuur dit dan in u onderbewussyn en laat dit sy werk doen.

Echols se installasie, wat hy in samewerking met Alex Czetwertynski geskep het, was 'n herinnering dat simbole inherent leeg en betekenisloos is totdat ons hulle krag gee. En hierdie waarheid strek op onverwagte maniere uit tot die wêreld van musiek, veral elektroniese musiek. Damien Echols ’ Crimson Lotus .Sara Strick / Day For Night

Dit is soos Aphex Twin - jy loop rond en jy sien sy T-hemde met die simbool daarop, en dit is net 'n fokken sirkel met 'n pyl in! sê Echols. Maar jy weet dadelik dat dit Aphex Twin is. U voer energie, kennis en aandag daarin in. Dit het wydverspreide kennis geword soos wat met die kruis gedoen is. Die kruis was niks anders as 'n uitvoeringsmetode nie, maar as u daardie kruis sien, dink u, 'O, Jesus,' veral hier in die Weste.

Simbole word mettertyd gelaai met ongelooflike hoeveelhede energie en krag. As u hulle met verloop van tyd genoeg kan versprei, bring dit onder die publiek uit, hulle begin almal dinge rondom hulle ophoop wat mag kry.

Dit is geen openbaring dat simbole as kulturele betekenisse optree, wat aannames en spesifieke betekenisse skep nie, maar sluit dit aan by Echols se belangstelling in heilige ruimtes? En hoe kan die simbole nie besmet raak nie? Kan 'n simbool albei heilig wees en handelsware?

Ek dink dit kan, sê hy. Daar is niks inherent heiligs aan die simbool nie. Die simbool is net die battery. Dit is wat ons daarin sit wat alles sleg maak. Pepsi het amper die Yin en Yang simbool gekaap. Al hierdie groot samewerkings doen dit. Hulle ontwerp hierdie seëls en stel dit voor op so 'n manier dat die publiek energie daarin invoer sodat dit onmiddellik herkenbaar is.

Maar ondanks al die geweldige krag wat simbole kan hê om te merk, te bemark, te verkoop en te ondermyn, het Echols my vinnig daaraan herinner dat dit ook 'n terapeutiese effek het, soos die geval was toe hy hierdie sigils in sy sel geskep het.

Dit was wat hulle my probeer doodmaak het, dit was bewyse wat hulle tydens my verhoor aangebied het, sê hy. Ek kon gedink het dat ek nooit weer hiermee te doen wil hê nie, want dit is wat hulle probeer gebruik het om my te vermoor, maar toe ek in die tronk was, het dieselfde ding wat hulle probeer gebruik het om my dood te maak my lewe gered . Hulle gaan nie geld spandeer op iemand wat hulle van plan is om uit te voer nie, en daar was tye dat ek uiterste pyn in my tande gehad het omdat ek geslaan is.

Toe ek in die gevangenis was, het ek dieselfde lewe wat ek probeer het om my dood te maak, my lewe gered. - Damien Echols

Echols se verhaal maak sy fassinasie met heilige ruimtes nie net opreg nie, maar ook prakties, en hy het my daaraan herinner dat ons nie noodwendig bestemmings soos die Rothko-kapel, al is dit kragtig, hoef te soek om in 'n heilige ruimte te sit nie. Ons kan dit ook self skep.

As ons aan heilige ruimtes dink, dink ons ​​aan hulle as voorgeskrewe en 1 000 jaar oud, sê hy. Maar ons moet dit wel doen. Ek brand kerse na die C-trein. Ek sê, ‘laat my 'n C kry, laat ek nie 'n boemelaar ruik nie, 'wat dit ook al is. As u met die treine kommunikeer asof hulle 'n intelligensie agter die rug het, sal hulle met u kommunikeer, op dieselfde manier as inheemse Amerikaners met die gees van coyote of beer.

Dit lyk baie soos daardie masker van Aphex Twin se gesig wat kinders ook draf, en herinner my voortdurend dat dit uiteindelik is ons wat die krag toeskryf aan beide simbole en die ruimtes wat daardie simbole voorstel.

Elders op dag twee speel L.A. se lo-fi-koning Ariel Pink met sy band, en hulle dra almal kersvaderhoede. Maar in die konteks van sy musiek - 'n hele stel nuwe liedjies met 'n swaar, psigiese pols en 'n paar wonderlike baslyne wat herinner aan The Doors wat saam met kaptein Beefheart hang - daardie Santa-hoede word bevry van Walgreens se koopkos-banaliteit.

Pink hou gereeld kontroversie en werk met fetisjistiese lirieke, spotprentstemme en ander adolessente impulse, maar sy musiek is ook ongelooflik vol en goed besef. Sterk is die krag van enige kunstenaar wat dom kan optree terwyl hy jou op 'n ernstige manier beïnvloed, of prikkelend aantrek in die belang daarvan om jou van jou algemene aannames oor estetika te distansieer. Dit help dat die nuwe liedjies ook vir Pink 'n geweldige stap vorentoe is, net so tematies absurd, maar meer volwasse in die onderwerpe wat sy raaklyne ondersoek.

Die groot Kamasi Washington werk die aand ook 'n bietjie verder buite die vorm en neem die verhoog 20 minute laat om 'n paar snitte uit te voer van sy meesterwerk. Die epos voor 'n onstuimige skare wat hulle van die vleuelklavier-grootorkesverwerkings op die plaat verwerk, tot iets mooier, meer Moog-gedrewe en geskik vir Thundercat op bas. Björk het ook twee DJ-stelle gespeel, omring deur plante.Roger Ho / Day For Night

Day For Night het 'n paar probleme gehad bo die swak beplan Björk Digital uitstalling wat volgende jaar maklik herstel kan word.

Vir een was die kleurgekodeerde polsband-scenario 'n ramp vir die werkende pers, aangesien sommige media-polsbandhouers nie in die fotokuil kon kom nie, terwyl ander, soos die uwe met sy Artist Guest-toegang, oral kon ronddwaal behalwe die werklike mediasitkamer. Dit het baie van die geriewe wat ek gewoonlik op feeste bied, beteken dat ek my werk beter kon doen, en dit was net 'n saak dat daar nie 'n duidelike kommunikasie tussen die mense was nie.

Daar was af en toe 'n kabel en koord wat vir veiligheid in die donker van die tweede verdieping moes verlig, 'n plek of twee waar staande water opgevang is wat om veiligheidsredes onmiddellik moes opgeduik word, en 'n reuk van die trappie naby Björk Digital dit moes nooit daar gewees het nie.

Maar vir die eerste jaar in 'n nuwe lokaal wat sedert die sluiting van die poskantoor niks gebruik is nie, was Day For Night steeds 'n geweldige sukses.

Om uiteenlopende kreatiewe gemeenskappe soos die psigiese kinders uit Austin en die meer hoofstroom-aanhangers bymekaar te bring om hul koppe te voed, is 'n edele onderneming, terwyl 'n minimale hoeveelheid Heineken-logo's 'n samehangende en unieke gevoel het. Terwyl die Travis Scott-aanhangers deur Ariel Pink, Thunder Bolt en die Butthole Surfers gewag het op hul gunsteling rapper om outomaties te verskyn, word hulle gebombardeer met vreemde geluide wat hulle miskien nooit anders gehoor het nie.

En terwyl hulle hul versierde uitrustings van Supreme en Tommy Hilfiger tussen stelle vergelyk, gebeur dit nie met 'n spoor van ironie vir die groter metatekstuele verhaal en dialoog tussen kunstenaars en kunstenaars nie, selfs dié kinders het die Barbara Jordan Poskantoor 'n bietjie vreemder verlaat.

As ruimte is inderdaad die plek, soos Sun Ra gesê het, dan is Houston en Day For Night waar die plek is by —’N verrassend vriendelike en ryk kreatiewe gemeenskap, besig met dieper verkenning van hoe die plekke wat ons bewoon en die simbole wat ons verteer, ons op diep persoonlike maniere kan beïnvloed. En as Day For Night probeer om die eentonige, verouderde feestoneel te ontwrig met iets nuuts, innemend en prikkelend, het hulle 'n magtige goeie werk gedoen. Houston, ons het 'n oplossing.