Kamasi Washington.(Foto: met dank aan Kamasi Washington.) Jazz het nou 'n oomblik, 'n party wat kom, wat die genre bevry van rookklubs met minimum drankies van twee drankies.
Luister na Kendrick Lamar s’n Om 'n vlinder te pimp of David Bowie s’n Swart ster en luister na die klanke van pop en hip-hop wat jazz implementeer as 'n komposisie-onderlaag; luister na Meshell Ndegeocello ‘S grooves, jazz-spiked hip-hop en pop gewortel in haar go-go roots, of Hoop Spalding , 'n klassiek-opgeleide wonderkind-jazz-baskitaarspeler en tjellis-sanger-liedjieskrywer. Hel, kyk Whiplash . Jazz het nou 'n oomblik.
City Parks Foundation, die nie-winsgewende organisasie agter New York's jaarlikse SummerStage-konsertreeks , herken jazz se hernieude aanwesigheid in populêre musiek beter as enigiemand. Die afgelope 23 somers word die 31 jaar oue reeks vertonings, gebeure en filmvertonings aangebied Die Charlie Parker Jazz Festival 'N reeks spesiale optredes ter ere van die kunstenaars en buurte wat die geskiedenis van New York in die vorm van die moderne jazz gegrondves het.
Behalwe vir die fees, kies SummerStage se jaarliks veranderende tema dikwels 'n duidelike genre wat in New York ontwikkel is, en maak die genre die fokus van die programmering daarvan. Net soos salsa en hip-hop albei hul oomblikke gehad het, het City Parks se artistieke direkteur Erika Elliott ná die 30ste herdenking van SummerStage verlede seisoen geweet dat daar tans een genre is wat verdien om meer as enige ander vertoon te word.
Jong mense omarm jazz op groter platforms, het me. Elliott aan Braganca gesê. Kinders is ook op soek na regte instrumente en regte instrumentasie. U kan dit weer steekproef, maar wat is die monster? Hoe het u dit gekry? Wat is die oorsprong?
Dit is die vrae wat SummerStage 2016 wil beantwoord, met 'n deurdagte samestelling van swaar hitters wat op 4 Junie met die pianis begin McCoy Tyner , tromspeler Roy Haynes en baskitaarspeler Ron Carter speel saam in Central Park.
Buite Central Park speel jazzkunstenaars ook SummerStage-vertonings in hul onderskeie stadsdele, op hul tuisveld. Brooklyn se eie Jason lindner , wat op gespeel het Swart ster, bring sy sleutelbordfusie na Marcus Garvey Park op 26 Augustus; kitaarspeler en Harlem-boorling Allan Harris speel Tompkins Square Park op 28 Augustus.
'N Deel van wat ons besluit het, is dat ons dinge gaan vier wat duidelik New York is, het me. Elliott gesê. Dit is nie net nie wat ons bied, maar waar ons bied aan. Die geleentheid om jazz in New York City aan te bied, maar gratis? U sien dit nie, veral nie in New York City nie. 
McCoy Tyner.(Foto: met dank aan McCoy Tyner.)
City Parks se besluit om op die 2016 SummerStage-seisoen op jazz te konsentreer, voel reg. Dit is 'n voortsetting van die toonsetting van SummerStage se heel eerste show in 1986, toe die heilige ruimte-jazz van Sun Ra en sy Omniverse Arkestra 'n wetsontwerp met Sonic Youth gedeel het. Die saksofonis en orkesleier Kamasi Washington speel SummerStage op 18 Junie, en vervolg Sun Ra se tradisie om koper in die kosmos te blaas en die musiek van die sfere te speel.
Mnr. Washington is 'n ontbrekende skakel tussen Sun Ra en die moderne jazz-renaissance. Sedert speel op Om 'n vlinder te pimp in 2014, en die vrystelling van sy debuut van drie uur Die epos verlede jaar op Flying Lotus se jazz-electro Brainfeeder-etiket (wat baskitaarspeler Stephen Thundercat Bruner onder sy geledere bevat), het mnr. Washington homself as een van die varsste kunstenaars van ons tyd bevestig. Hy is kompromisloos in sy style, en smelt modale jazz, swing, hard bop en elke ander styl saam om belangstellendes toegang tot 'n spesiale, heilige soniese ruimte te gee.
The Braganca het met mnr. Washington gesels oor die onlangse herlewing van die genre in gewildheid, 'n duidelike gesprek wat vinnig ontwikkel het tot 'n bespreking van musiek op die mees metafisiese en persoonlike vlak.
Mnr. Washington sien dit nie nodig om sy melding van style te kodifiseer nie. Hy is baie meer daarop toegespits om bloot die verbintenis met luisteraars te maak, om ons breine in gelyke verhouding uit te daag en te kalmeer. In 'n tyd waarin die meeste vuurmusikante altyd gevra word, is sy verbintenis tot die instandhouding van 'n bigband-manifestasie van sy musiek, 'n groep goeie vriende en medewerkers genaamd The West Coast Getdown of The Next Step, veral indrukwekkend - maar dit is geen verbaas dat die meeste van die beste spelers wat hy ken saam met hom wil bly sny.
Ons gesprek was ryk aan dieselfde wonderlike, all-inclusive wonder wat sy musiek so magies maak. As u met 'n man praat wat so vol vertroue is om sy visioene te volg, kan u nie anders as om te voel dat as hy jazz herleef nie, hy die party daarvoor verantwoordelik is.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]
Ek het gedink ons kan 'n bietjie oor u en die plaat begin praat, en waar u is met die toestand van moderne jazz. Ek het 'n mate van taalkundige geldeenheid vir die huidige bewegings op komposisionele vlak, maar ek verstaan nie hoe dit lyk asof hulle almal saam beweeg in u musiek nie, en miskien is dit 'n goeie ding . Ek hoor harde bop, modale dinge, die Sun Ra-musiek van die sfere. Hoe probeer u u klank kodifiseer, of is u nie eers daaroor bekommerd nie?
Ek dink dit is moeilik. Hoe verder jy jazz toe gaan, sal jy uiteindelik al die verskillende dele insluit, weet jy wat ek bedoel? As jy na iets soos modale jazz luister, is daar elemente van bebop, elemente van swing, elemente van hard bop. Dit alles is daarin, maar dit het 'n nuwe naam. Ek dink dit is nou dieselfde ding as enige moderne genre, al die ander style. U het noodwendig elemente van al die verskillende style. Ek sê gewoonlik sy moderne jazz, omdat daar nog nie 'n erkende, ooreengekome term was vir wat nou gebeur nie.
Ek dink dit is 'n goeie ding, ons is gemakliker met die onduidelikhede.
Ja, en ek dink dat die musiek so wyd is. Dit moet te breed of te smal wees, en ek dink ek verkies te breed.
Erika en ek het gesels oor die idee dat jazz oorspronklik so 'n hipster-ding was, en dit wil nog steeds voorkom asof u na 'n klub moet gaan met 'n drankie minimum ... Maar nou, Kendrick, Bowie ... skuif die tydgees hoegenaamd?
Ja, ek dink die jazz het te eksklusief geword. Dit is geïsoleer van ander musiekstyle. Jy gaan na jazzfeeste en sien ander musiekstyle, maar jy sien nooit jazz op iets anders as 'n jazzfees nie, weet jy? En op klubvlak, die idee dat dit musiek moet wees wat aan aandete en drankies geheg moet word, is dit nie bevorderlik vir al die style van jazz en al die verskillende gehore nie.
'Musiek weerspieël die tyd en waar mense is, en jazz is 'n soort uitdrukking en oopkop. Jazz wat kom, beteken dat mense so iets soek. '
Jy sê mense gaan snags uit en verwag 'n sekere geluid?
Ja, as u uitgaan en 'n wil hê goeie tyd en luister na musiek, gaan sit nie en hou 'n afspraak nie, weet jy wat ek bedoel? As u wil kuier en na musiek luister, gaan u nie na 'n plek waar u gaan sit en aandete eet nie. Een passiewe vorm van luister. Moderne gehore in die algemeen, oor verskillende genres heen, is dit nie die ervaring wat hulle met musiek wil hê nie. Jazz brei daaruit uit, meng met die algemene samelewing en is nie so geïsoleer nie.
Net die liggaamlikheid van 'n horingspeler wat as bandleier optree, verbaas my. John Handy is 'n groot een. Hoe hanteer u al hierdie aangrypende stukke in u musiek, roterende spelers, politiek, beste praktyke?
Aktief wees en 'n wye verskeidenheid opsies hê. Musikante werk vir hul brood. Dit is moeilik, die konsekwentheid. As u die beste musikante wil hê, sal hulle gevra word en u sal die hele tyd daarvan afhanklik moet wees.
Moet jazz-dudes meer pragmaties en strategies wees oor hoe hulle hulself aan lang verbintenisse moet verbind?
In 'n band speel kunstenaars met die lede van die band en dit is dit. Jazzkunstenaars speel saam met 'n hele rits musikante om 'n bestaan te maak. Dit is 'n kulturele verskil. Om te sê, ek speel net dit is 'n groot taboe. 
Kamasi Washington.(Foto: met dank aan Kamasi Washington.)
Wat dink jy van daardie verskuiwing, daardie verandering? En wat van SummerStage se fokus op jazz hierdie somer as deel daarvan?
Ek dink dit is ongelooflik. Musiek weerspieël die tyd en waar mense is, en jazz is 'n soort uitdrukking en oopkop. Jazz wat kom, beteken dat mense so iets soek. Dit is 'n interessante samestelling, een kant van ons samelewing se gedagtes gaan oop en soek na iets groters. Maar dan het u die Drumpf-krisis. Mense is op soek na iets om hul gedagtes oop te maak, en dit is regtig cool dat mense nie net oop is vir jazz nie, maar ook daarna soek.
Wat is u rol om daardie geestelike ervaring te vergemaklik, en iemand na daardie energie te lei?
Ek dink mense soek oor die algemeen na verbinding. Soveel van wat ons doen, is om met mekaar te skakel. As musikant is musiek soos 'n universele verbinding. Uiteindelik gaan dit oor wat u oordra, wat u gee. Wat ek probeer doen, is om wyd oop te wees, weet u? En speel wie ek is.
U skep 'n ruimte waar u vriende hul verstand in kan verloor.
Ja. Dit maak nie saak hoe ver jy is nie, of hoe anders jou opvoeding mag wees nie, daar is 'n verband tussen alle mense.
'N Algemene, onderliggende elementêre ding.
Ja! Ons lag almal, ons almal huil, ons is almal lief, ons het almal seer. Al die dinge. Terwyl u daarvoor begin, as u begin om mense te verbind ... alle musiek is moeilik, dit is wat mense nie besef nie. Neem 'n musikant en plaas hulle in 'n situasie met 'n musiekstyl wat hulle nog nooit voorheen gespeel het nie, en hulle sal 'n bietjie sukkel. Jazz bevat elemente wat dalk ingewikkelder lyk as ander musiekstyle, maar dit is net op 'n ander manier ingewikkeld. Uiteindelik is die styl net die medium. Dit is nie regtig die ding nie, dit is net, gebruik u akriel of gebruik u olie? Hoe lyk die skildery? Wat sê jy?
