Ethan Hawke as Chet Baker in 'Born to be Blue' mis die ritme

Die hartseer, onheilspellende selfvernietiging van die ikoniese Weskus-trompetspeler en die fluisterstem jazz-sanger Chet Baker word weer aangepak in die deurmekaar, onartikele biografie Gebore om blou te wees. Die film werk net met tussenposes, danksy die gesimuleerde musiek (niks daarvan uitgevoer deur Chet Baker self of uit sy klassieke opnames nie), die slordige tydreiskrip en die vrye vormstyl van die Kanadese skrywer-regisseur Robert Budreau, en die gemompelende ongeskiktheid van Ethan Hawke, wat dit onmoontlik maak om die helfte van wat hy in 'n bepaalde toneel sê uit te maak. Die doel is om die film dieselfde improvisatoriese tempo as 'n jazz-rif te gee, maar dit is plat en buite pas. Ek voorspel dat die gehoor (selfs hardcore jazzliefhebbers) die maat sal verloor voor die eerste horingsolo.

Anders as Clint Eastwood se groot film Voël, oor Charlie Parker, skuif hierdie een elke lineêre poging om die ware (al is dit bekende) verhaal te vertel van 'n ander musikant wat sukkel om 'n legendariese loopbaan te balanseer met 'n toegewyde heroïenverslawing en 'n desperate poging om die dood met 'n terugkeer te verslaan; Gebore om blou te wees is wat ek 'n fiktiewe dokumentêr noem. Dit spring soos 'n vlieg met die hikke rond, begin in 1954 toe die prins van cool die nuwe liefling van bebop was, en 'n beroemde debuut op die Birdland-verhoog met Dizzy Gillespie en Miles Davis, wat dan in die 1960's draai, toe hy al het sy voorkoms en reputasie as die James Dean van jazz verloor en is na jare van heroïenmisbruik uitgespoel en flits daarna terug na die vuil vloer van 'n Italiaanse sel waar 'n tarantula hoog soos 'n heliumballon oor sy hand kruip. In die regte lewe het produsent Dino de Laurentiis hom regtig die kans gegee om homself te speel in 'n film wat nooit gemaak is oor sy lewe nie. In hierdie film is hy in die middel van die verfilming daarvan na jare in die tronk, gejag deur sy paroolbeampte, toe twee dwelmhandelaars hom sinneloos slaan, sy lippe vernietig en sy tande uitslaan. Die volgende oomblik soek hy verlossing deur middel van metadon en soek hy 'n manier om sy loopbaan met valstande te laat herleef. Om die owerhede te behaag en sy bestuurder te oortuig dat hy geld kan verdien en nog 'n stukkie in die tronk kan vermy, aanvaar hy selfs 'n konsert met 'n taai mariachi-orkes wat trompet in 'n sombrero speel. Hy speel wel weer Birdland, in 'n beroemde terugkeer, maar dit is net 'n kwessie van tyd voordat hy die ou hipodermie weer opwarm - 'n somber patroon in sy lewe herhaal die film eentonig. Ethan Hawke beweeg sy vingers oortuigend en die werklike klankbaan-trompetspel deur Kevin Turcotte is opwindend, maar die ster is te haglik en vermors om so aantreklik te lyk soos die plaasseun van Oklahoma op sy glansryke vroeë albumomslag, en hy gaan liggaamlik bergaf van daar af. Hy tref die grond verwoes en tandeloos.

Carmen Ejogo vaar beter as die fiktiewe aktrise-vriendin Jane genaamd wat hom probeer rehabiliteer en terselfdertyd haar eie loopbaan volg. 'N Samestelling van die vele vrouens, liefhebbers en one-night stands in Baker se stormagtige lewe, bied sy die emosionele kontraste wat die film andersins ontbreek, maar sy was baie beter as Coretta Scott King in Selma. Sy hou haar hoek van die skerm omhoog, maar met 'n medester soos Ethan Hawke wat 'n meestersklas in onsamehangendheid onderrig, hoe moeilik is dit? Die film eindig sleg vir almal wat betrokke is, maar vervaag tot swart voor Chet Baker se vreemde dood in 1988 in Amsterdam toe hy op raaiselagtige wyse by 'n venster uitval. Toe ek 'n onderhoud met hom voer vir 'n internasionaal gesindikeerde profiel om die bekroonde dokumentêr van Bruce Weber te bevorder Kom ons raak weg, sy lip was so ver weg dat hy nie meer op die trompet kon speel nie, maar tog het hy hardnekkig heroïen as 'n onskadelike middel verdedig as dit reg gebruik word.

Hy was 'n treinwrak, maar hy het 'n musiekstyl gehad wat eerlik en uniek aan hom behoort, en die musikale segmente, gerangskik en gedirigeer deur die ace-jazz-pianis David Braid, benader die vlak van gesofistikeerde egtheid wat ongelukkig in die res van die land ontbreek. film. Ethan Hawke sing ook twee standaarde uit die Great American Songbook. Op My Funny Valentine lyk hy selfs op Chet Baker se asemlose vokale sensualiteit, hoewel hy nêrens so naby aan die spookagtige en onvergeetlike klank van Matt Damon kom nie, wat dieselfde lied in Die talentvolle meneer Ripley. Die verskuiwing van kleur na korrelswart-wit is nie sonder sy oomblikke van visuele belangstelling nie, maar lees 'n boek van James Gavin vir 'n meer omvattende studie van Baker se lewe en loopbaan. Diep in 'n droom , of beter nog, krul met die regte saak en 'n glas wyn en luister na wat vroeër was.