Die genie agter 'genie'

Dit is deesdae so skaars om 'n film te sien wat regtig handel oor iets wat ek as gevolg van sy prestasies sien dat ek sy gebreke oor die hoof sien. So 'n film is Genie, die nuuskierige, pragtig gekonseptualiseerde en deurdringende ware verhaal van die legendariese redakteur Maxwell Perkins, wie se visie en passie vir literatuur F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway en Thomas Wolfe tot literêre glorie met rooi potlode getrek het. Dit is traag en literêr met 'n dikwels stowwerige geur van die argief Depression Era plegtigheid wat skokkend lyk in 'n tyd van vinnig bewegende filmaksie. Maar 'n gesonde, waarnemende draaiboek van John Logan, 'n stel oordeelkundig onderskatte vertonings deur 'n ster-rolverdeling onder leiding van Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce en Laura Linney en diepgaande regie deur Michael Grandage, die Britse teatersensasie vars Van sy revolusionêre regering as artistieke direkteur van die Londense Donmar Warehouse, moet u dit inlig en verhef bo en behalwe die alledaagse vlak van formulevervaardiging. Colin Firth is briljant as die geduldige, kompromislose en introspektiewe Max Perkins, en die plofbare optrede van Jude Law as die wilde, onvoorspelbare en tragiese Thomas Wolfe is een van die grootste triomfies in sy loopbaan. Ek was betower.

Alhoewel Max Perkins 'n aantal literêre ligte tot eer gelei het, Genie konsentreer op sy persoonlike en professionele verhouding met die vurige, ongedissiplineerde en opstandige Noord-Carolina digter en skrywer Thomas Wolfe, wie se wankelende werk hy in 1929 uit 'n slap hoop ongevraagde manuskripte gered het (nadat die skrywer deur elke New York-uitgewer verwerp is), woes verwerk en gepubliseer by Scribner's vir 'n voorskot van $ 100. Die grootste deel van die film verminder die jare van onstuimige samewerking wat gevolg het tot 'n fyn sous met slegs seldsame insigte in die invloed van die groot redakteur op die sensitiewe, alkoholis Fitzgerald (Guy Pearce) en bombastiese, selfmoord Hemingway (Dominic West), wat die belangrikheid daarvan na rug verskuif branders terwyl die brandbare Wolfe weggekook het. Die film wys in noukeurige besonderhede hoe Max die styl help oorheers het Van die tyd en die rivier (Hemingway het dit kak genoem) en Kyk huiswaarts, Angel, wat daarop dui dat die redakteur self gedeeltes daarvan geskryf het. Die enigste idees wat die moeite werd is om oor te skryf, is die groot idees, sê Wolfe, en Max het hom aangemoedig om sy eie ongemaklike, bedwelmende prosa na te streef wat gelyk het aan Proust. Maar in Jude Law se oormatige opvoering is Wolfe nie die stil, introspektiewe Suidelike skrywer wat ek my nog altyd voorgestel het nie. Hy is hard, luidrugtig en toegewyd aan groot gebare, en sny sy gewrigte die een minuut wanhopig uit en breek soos die Vesuvius die volgende oomblik uit. Hy is ingewikkelder as die meeste 20ste-eeuse skrywers - onstuimig en gemartel, drink en opgooi, hoer en nie in staat tot liefde nie, en sien die lewe in 'n ewige krisis. Daarenteen was Max Perkins 'n gesinsman met vyf dogters en grenslose geduld (die eerste konsep van Van die tyd en die rivier was 5 000 handgeskrewe bladsye voordat hy dit tot ewige, onvergeetlike flarders gekap het). Terwyl Law rantsoen, verdiep Firth homself galant as 'n pyprook-inrigting in sy kantooromgewing van Scribner. Dit is 'n seldsame kykie in die lewe en verstand van 'n man met 'n talent om berge van rollende prosa in 'n skerp, presiese beknoptheid te snoei, woord vir woord, reël vir reël. Uiteindelik is hy die enigste persoon in die wêreld wat Thomas Wolfe ooit regtig liefgehad het, en sy afskeidsbrief is 'n hartebreker. Die film wys in uitputtende besonderhede die impak wat die twee mans op mekaar gehad het; dit gaan nie net oor die genie van Wolfe nie, maar ook oor die genie agter die genie.

Dit onthul ook die pyn en hopelose selfgetwyfel van Fitzgerald, wat die verduistering in die gesig staar na die kommersiële mislukking van The Great Gatsby en sy dreinerende moedeloosheid as gevolg van Zelda se afkoms in waansin. Dit is moeilik om jou voor te stel dat hy vir Max gesê het, ek sal vir jou 'n wonderlike boek skryf en Max antwoord, ek weet, of dat Hemingway gesnuif het: Hy was die elegantste skrywer wat ek ooit geken het - nou kan hy nie vyf snaar nie sinne saam. Maar danksy Guy Pearce se aangrypende uitbeelding is sy tonele met Max die uitgewers die beste as 'n leergierige brein en meer as 'n werklike persoon wat geraak word deur menslike swakheid. Ek lig wenkbrou toe Wolfe skree, Die hel met Flaubert en Henry James. Wees oorspronklik! Blaai nuwe paaie! en vergelyk sy vrystylvorm met die geïmproviseerde note van jazzmusikante. (Miskien bedoel hy Harry James!)

Laura Linney as Max se toegewyde vrou en Nicole Kidman as Aline Bernstein, die getroude vrou met volwasse kinders wat haar vaste lewe opgeoffer het vir 'n lang, selfvernietigende verhouding met die sukkelende Wolfe, en Max gegrief het omdat sy haar belangrikheid vervang het. en invloed in sy lewe. Vir 'n regisseur met geen filmervaring nie, maak Grandage 'n treffende debuut in die eerste film. Die New York-stelle, gebou op 'n Londense klankverhoog, gevul met reënnat strate, rokerige kroeë, Jazz Age-praatjies en outentieke reklameborde vir Wrigley se kougom, is spookagtig en kleurvol in 'n andersins gebleikte patina. Genie kombineer elemente van intellek, filmkunstenaarskap, emosionele intensiteit en vermaaklikheidswaarde om 'n rolprent te vorm van ongewone lewenskrag en verbeelding.