Martin Scorsese se Gangs of New York, uit 'n draaiboek deur Jay Cocks, Steven Zaillian en Kenneth Lonergan, gebaseer op 'n verhaal van Jay Cocks, is na bewering geïnspireer deur Herbert Asbury se kroniek uit 1928 Gangs of New York, wat mnr. Scorsese meer as 30 jaar gelees het. gelede het hy baie later sy entoesiasme vir die boek as filmprojek met 'n draaiboekskrywer-vriend, mnr. Cocks, gedeel. Die resultaat weerklink op die skerm met 'n dodelike krag en woede wat meer intens is as enigiets wat mnr. Scorsese nog bereik het in die gemeenste en mees geliefde strate wat hy hom kon voorstel of herinner.
Die film is baie gekritiseer omdat hy vinnig en los gespeel het met die historiese feite van die tydperk - meestal die 1860's - en die milieu: die Five Points-woonbuurt in laer Manhattan. Tog kan ek my nie voorstel dat die onderwerp ooit in die eerste plek sou aangepak word deur 'n filmmaker wat minder emosioneel by die materiaal betrokke was as wat mnr. Scorsese was nie. Daarom is ek hom baie dank verskuldig vir die maak van die film op hierdie ysige tyd, toe te veel mense bly babbel oor hoe New Yorkers hul onskuld verloor het sedert 9/11.
Bendes van New York begin met 'n uitgebreide en massiewe gevegstoneel wat mededingende bendes van nativistiese anti-Katolieke en Iers-Katolieke immigrante oortuigings verwoes. Die instelling is skynbaar die ketel van armoede, misdaad en onbenulligheid in die laer Manhattan, bekend as die Five Points, ongeveer 1846, maar die primitiewe wapentuig van die vegters, dws asse, messe, swaarde en knuppels, gee die skouspel 'n middeleeuse voorkoms en klank . Mel Gibson se Braveheart (1995), met sy Skotse / Brit-brouhaha, spring op as die Five Points 'Hibernian-bende, die Dead Rabbits-gelei deur Liam Neeson se Priest Vallon, die dominante Protestantse hordes onder leiding van Daniel Day-Lewis se charismatiese weergawe konfronteer. William (Bill the Butcher) Sny. Op 'n meer persoonlike vlak, roep die stryd ook Sergio Leone se Once Upon a Time in the West (1969) op as 'n kindjong Amsterdam Vallon (Cian McCormack) wat sy vader sterf aan die hand en lem van Bill the Butcher en geloftes om hom te wreek. Maar sodra meneer Scorsese en sy medewerkers 16 jaar later, te midde van die burgeroorlog, in die geskiedenis en sosiologie van die Five Points val, word Gangs of New York te veelvlakkig om óf mnr. Gibson se etniese ywer óf Leone se visueel gefokusde emosionalisme te lewer. .
Leonardo DiCaprio se volwasse Amsterdam Fallon insinueer hom suksesvol in Bill the Butcher se vertroue sowel as sy bende, maar Amsterdam se groeiende fassinasie met die dood van sy vader blyk te wees, Hamlet-agtig, sy voorneme om sy wraak te neem. Ek weet nie wat tydens die skryf en opname van die film gebeur het nie, maar êrens langsaan het Bill the Butcher, mnr. Day-Lewis, die Claudius geword wat die vertoning uit die Hamlet van mnr. DiCaprio steel.
Albei karakters geniet die gunste van die wulpse sakkeroller Jenny Everdeane, gespeel met 'n robuuste sportlewe deur Cameron Diaz, waarskynlik 'n groter kassa-naam deesdae na Charlie's Angels as mnr. DiCaprio of mnr. Day-Lewis. Tog is daar ietwat te veel onduidelikheid en ingewikkeldheid in die ontwikkeling van die hoofkarakters en hul verskillende oorsake vir die moreel-eenvoudige, Maniche eise van populêre eposse met duidelik omskrewe helde en skurke.
Dit wil nie sê dat die mise en scène van meneer Scorsese nooit minder as verwonderend is in sy nagmerrie-rekreasie van die Five Points-waansin deur Dante Ferretti se wonderlike produksie-ontwerp, wat stelle gebruik wat van nuuts af in Rome se Cinecitta-ateljees gebou is nie. 'N Mens word vasgevang in 'n verlede waaraan daar geen ontsnapping is nie, aangesien die geskiedenis van die bende-bendes eksplosief bots met die Amerikaanse Amerikaanse handboek in die klimaat, berugte konsep-onluste van 1863, wat beide die rasse-grootpratery van die Iere teen die swartes belig het. die afskuwelike vorm van verskeie lynchings, en die onderliggende onreg van ryk mans wat deur die regering van Abraham Lincoln toegelaat word, en nie minder nie - om hul pad uit die konsep te koop vir $ 300, 'n onbereikbare bedrag vir die Ierse immigrante wat deur aartappels gehonger word. . Daar word gerugte dat die lopende prys vir die National Guard-billets wat die ontwykende plutokrate van George W. Bush se generasie in staat gestel het om Vietnam te vermy, $ 5 000 dollar was - 'n redelike toename vir 'n eeu se inflasie.
Die onluste self en hul wrede onderdrukking is 'n bloedige hoofstuk in die geskiedenis van sowel die stad New York as die land. Dit moet nog gesien word of gehore met enige spoor van historiese nuuskierigheid groot genoeg is om Gangs of New York ten minste gelyk te laat trek. Maar met jongkliekgangers wat in die 1960's skynbaar nie belangstel nie, is dit moeilik om te sien hoe 'n film oor die 1860's hulle van hul nuwe nuwe videospeletjies sal wegsleep.
Vir die res van ons is Gangs of New York nooit minder as interessant nie, en baie keer opwindend en absorberend. Die geweld daarvan is soms grusaam, maar nooit verniet nie. Uiteindelik was dit waar ons eens in die beloofde land was wat ons Amerika noem, en dit sou baie volwasse wees vir ons om dit te onthou. Die film word onmeetbaar aangehelp in die kykbaarheid daarvan deur die oortuigende karakteroptredes van Jim Broadbent as die siniese en korrupte Boss Tweed, John C. Reilly as die Iers-Amerikaanse turncoat in 'n anti-Ierse munisipale regering, Brendan Gleason as 'n Iers-Amerikaner. politieke martelaar en David Hemmings as skynheilig medelydende konserwatiewe van destyds.
Tydige oppervlakkigheid
Rob Marshall se Chicago, uit 'n draaiboek deur Bill Condon, is vryelik verwerk uit die 1975-musiekblyspel Chicago, geregisseer en gechoreografeer vir die verhoog deur Bob Fosse, met musiek deur John Kander en lirieke deur Fred Ebb. Maurine Dallas Watkins het die oorspronklike toneelstuk in 1926 geskryf met die titel The Brave Little Woman, wat op sy beurt twee films geïnspireer het, Frank Urson se stille Chicago in 1927 (uit 'n draaiboek van Lenore J. Coffee, met Phyllis Haver as Roxie Hart) en William A. Wellman se Roxie Hart in 1942 (uit 'n draaiboek van Nunnally Johnson, met Ginger Rogers in die titelrol).
In al sy inkarnasies tot dusver die afgelope 75 jaar of langer, het die basiese verhaal niks van sy oppervlakkige tydigheid verloor nie. Inderdaad sal verhoor van beroemdhede ten bate van die woedende, media-gemanipuleerde publiek waarskynlik altyd by ons wees, wat meer is as wat 'n mens kan sê vir die Hollywood-musiekgenre, gebore met die koms van klank in die laat 20's en floreer in die 30's tot die 50's, net om die afgelope dekades feitlik te verdwyn, hoofsaaklik vanweë die toenemende belang vir die buitelandse mark in Hollywood, waarheen Amerikaanse musiekblyspele nie goed reis nie.
Die huidige Chicago word deur baie van my kollegas bestempel as die musiekspel wat die morbunde genre van voor af kan begin. Volgens enige standaard is dit 'n groot verbetering ten opsigte van Baz Luhrmann se Moulin Rouge (2001), 'n spoggerige oorvol maskerade wat hom voordoen as 'n musiekblyspel. Inderdaad, Chicago is in baie opsigte 'n bewonderenswaardige prestasie. Dit slaag met verskillende waagstukke, waaronder die rolverdeling, aanpassing en redigering, wat die aanbieding verdeel tussen die droomwêreld en die sogenaamde werklike wêreld, tussen die teater van die gees en die teater van 20's Chicago, en, die gevaarlikste, tussen musikaal opgeleide nie té ervare musikale kunstenaars soos Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah en (die verrassendste van al) John C. Reilly nie, en relatief amateuragtige, maar talentvolle vinnige studies soos Renée Zellweger en Richard Gere.
Marshall's Chicago is 'n twee-diva-musiekblyspel, met me. Zellweger as Roxie Hart en me. Zeta-Jones as Velma Kelly, Roxie se bitter mededinger, totdat hulle 'n gemaklike kombinasie vorm vir hul finale inwin op hul vryspraak. -nommer vir moord, uitgevoer onder applous van 'n stad. Maar 'n mens kan wel opmerk dat Velma nie as 'n karakter in een van die twee vorige films of die oorspronklike toneelstuk verskyn het nie; sy debuteer in Bob Fosse se verhoogproduksie in 1975, met Gwen Verdon wat die rol van Roxie Hart dans en sing, en Chita Rivera wat dans en sing van Velma Kelly.
Die chemie tussen me. Zellweger en me. Zeta-Jones is kil en baie minder gemoedelik as dié tussen Marilyn Monroe en Jane Russell in Howard Hawks 'Gentlemen Prefer Blondes (1953), uit Charles Lederer se draaiboek, gebaseer op Anita Loos se roman, met liedjies van Jule Styne en Leo Robin, gevolglik is Chicago byna per definisie 'n musiekblyspel sonder hart: 'n bestanddeel wat die meeste van ons nodig het en verwag in 'n musiekblyspel, of ons dit nou wil erken of nie. Roxie en Velma is albei terminaal selfsugtig en self-geabsorbeer, met honger, behoeftige ego's wat beter speel op Broadway se brose, hipersofistikeerde verhoog as op die wêreld se silwerdoeke.
Hier kom 'n vreemde paradoks ter sprake in die ikoniese interaksie tussen me. Zellweger en me. Zeta-Jones. Alhoewel me. Zeta-Jones in haar vorige rolle 'n aantreklike skoonheid was, het sy nog nooit veel warmte of gevoelens opgelewer nie. Sy is dus perfek gegooi as Velma. Me. Zellweger is 'n ander verhaal, want sy het haar diepste gevoelens met 'n matige voorkoms verwoord om die harte van die publiek te verower. Gelukkig is sy nie sonder humor en ironie om die pure bitchiness van haar karakter in Chicago te versag nie. Maar haar wreedheid teenoor haar man, gespeel met adellike adel deur mnr. Reilly, maak haar minder simpatiek. Die punt is dat die karakters van Monroe en Russell regtig van mekaar gehou het, en dit is een van die redes waarom hul vakbond so onvergeetlik gebly het. U moet Chicago tog sien, al is dit net om te sien wat ek bedoel en moontlik nie met my saamstem nie.
Heerlike Dickens
Douglas McGrath se Nicholas Nickleb y, uit sy eie draaiboek, gebaseer op die roman van Charles Dickens, blyk gelukkig die waarheid te wees vir die Kersfeesgees as wat al die Kersvader-films saamgestel het. Dit is 'n maer, maar nie bloedarmoede Nickleby wat mnr. McGrath uit die Dickens-roman van 816 bladsye gevorm het, wat die sentrale verhaal vreugdevol en aangrypend hou. Die film word verryk deur 'n verbeeldingryk gemengde rolverdeling van antieke geeste, gelei deur Christopher Plummer as die subtielste en mees ingewikkelde oom Ralph wat ek nog ooit gesien het in die vele film- en verhoogverwerkings van die werk. Nie ver agter is Jamie Bell as die noodlottige Smike nie; Jim Broadbent as die sadistiese Wackford Squeers; Juliet Stevenson as die vreesaanjaende mevrou Squeers; Tom Courtenay as die dronk, maar altyd behulpsame klerk, Newman Noggs; Nathan Lane as die heerlike hammer teaterimpresario, Vincent Crummles; Barry Humphries (alias Dame Edna Everage) as mev. Crummles; Timothy Spall as een van die Cheeryble-tweelinge, Edward Fox as die liederlike Sir Mulberry Hawk; en Alan Cumming as 'n eerbare aristokraat, mnr. Folair.
Die relatief reguit dele van Nicholas Nickleby self (Charlie Hunnan), sy geliefde Madeline Bray (Anne Hathaway), sy behoeftige moeder (Stella Gonet) en sy beleërde suster Kate (Romola Garai) word minder imposant uitgevoer as dié van die eksentrieke, maar Dickens was altyd gemakliker en kreatiewer met sy wrange wesens as met sy witbroodhelde en heldinne.
Hitler se jeug
Menno Meyjes se Max neem ons uit sy eie draaiboek in 1918 na München toe twee teruggekeerde, Duitse veterane verslaan, een fiktief, 'n ryk Joodse kunshandelaar genaamd Max Rothman (John Cusak), en die ander 'n 30-jarige aspirant-skilder met die naam Adolf Hitler-ontmoet en raak tydelik by mekaar betrokke wat blyk 'n deurslaggewende oomblik in die wêreldgeskiedenis te wees. Die dinge wat hieraan verbonde is, het sommige mense aanstoot gegee, maar ek het die film fassinerend gevind vir sy subteks oor kuns en politiek, soos nou.
