Merlin en Douxie in Tales of Arcadia: Wizards Netflix / Dreamworks-animasie; foto-illustrasie: waarnemer Wat die Britse mitologie en legendes betref, is daar waarskynlik geen mees boeiende legende as koning Arthur en sy Knights of the Round Table nie, dapper ridders wat monsters veg en die groot stad Camelot bou. Maar sê nou Arthur was glad nie 'n held nie, maar 'n meedoënlose despoot wat wesens vervolg en tereggestel het op grond van net hoe dit lyk? Betree Guillermo del Toro, wat 'n loopbaan gemaak het uit die ondervraging van die verlede en die idee van die goeie ou dae, en gaan dit voort met sy verkenning van Arthur in Wizards: Tales of Arcadia .
'N Deel van die onderling gekoppelde animasie-heelal van Netflix Tales of Arcadia , wat 'n wêreld van vreemdelinge, trolle en towerkuns bied, Towenaars vertel die verhaal van 'n jong towenaar met die naam Hisirdoux (as jy 'n 900-jarige as jonk beskou), wat per ongeluk vasgevang raak in die verlede. Meer spesifiek bevind Hisirdoux (of Douxie) hom terug in die tyd van Arthur, waar hy en sy metgeselle 'n weg terug huis toe sal moet vind om 'n magiese bedreiging te beveg wat die wêreld kan vernietig. Die oomblik dat hulle in die bos buite Camelot aankom, word Douxie en sy vriende gevange geneem en gedreig met teregstelling deur Arthur se magte. Hul misdaad? Lyk soos buitestanders en koester 'n trol binne Arthur se koninkryk. (Het ek vergeet om te noem dat een van die hoofkarakters 'n mens is wat half-troll geword het? Dit is 'n ingewikkelde wêreld.) Die koning het sy lewe daaraan gewy om magiese wesens uit sy koninkryk weg te dryf en enigiemand wat agterbly, tereg te stel.
Dit is ver van die eerste keer dat del Toro 'n bekende en geliefde tydperk in die geskiedenis en letterkunde geneem het, en dit op sy kop gedraai het om die verskrikking wat onder die mite skuil, te toon. Hy het dit gedoen met sy Oscar-bekroonde film Die vorm van water , wat begin deur die jaar voor Kennedy se sluipmoord te beskryf as die laaste dae van 'n regverdige prins se regering. Ons gaan weer terug in die tyd na goeie ou dae, terug na Camelot. Die film gebruik nie net die ekonomiese welvaart en optimisme van die vroeë 60's Americana nie, maar ook die manier waarop mense die toekoms geïdealiseer het, om die groot ongelykheid in die land te vertoon.
Soos die skrywer Matt Colville in 'n YouTube-analise oor die boodskap van Die vorm van water, die film trek 'n duidelike lyn tussen moderniteit en vooruitgang, en diegene wat daar agterbly. Die skurke is versot op die groot toekoms waarheen Amerika op pad is, oor hul geloof in vooruitgang, hoe hol dit ook al mag wees. Op 'n stadium koop Michael Shannon se karakter 'n motor waarin hy nie belangstel nie, die tweede keer wat die verkoopsman vir hom sê: Hierdie motor is die toekoms. Intussen is die helde van die film romanties uitgeworpen wat weet dat die toekoms wat in die vooruitsig gestel word, geen plek daarin vir hulle het nie. Hulle neem die wêreld op sy voorwaardes en weet dat die toekoms wat kom, geen plek in hulle het nie, terwyl die skurke almal ideale en 'n toekomsvisie het. Of dit nou 'n militêre bevelvoerder is wat in 'n idilliese weergawe van Amerika woon, of 'n jong werknemer by die restaurant, hulle het idees vir hoe die toekoms moet wees, en hulle betuig die vordering met groot groete, want die vordering sluit nie iemand in wat anders as hulle lyk nie. .
Die oomblik dat ons helde in die verlede vasval, Towenaars maak 'n baie soortgelyke gevolgtrekking - al is dit in 'n meer kindervriendelike winkel. Die monsters het almal realistiese eienskappe, selfs foute. Hulle lyk soos regte mense, en word behandel soos regte mense, soos minderhede en soos uitgeworpenes wat nie pas by die visie van vooruitgang wat die maghebbers in gedagte het nie. Aan die ander kant lyk Arthur en sy ridders soos superhelde, met glansende hare en groot bolyf.