Legendary Pictures '' Pacific Rim: Uprising. 'Legendariese prente Pacific Rim: Opstand open hierdie naweek, wat normaalweg nie veel van ons aandag sal regverdig nie, maar 'n interessante punt in die bedryf geword het.
Hoekom? Want belangriker as die film se Noord-Amerikaanse bekendstelling is hoe die vervolg in China sal optree, waar dit ontwerp is vir wêreldwye aantrekkingskrag.
Die toevallige rolprentganger het dit miskien nie opgemerk nie, maar die afgelope dekade het Hollywood meer en meer na China gekyk om dit te borg uit kassebomme en moeg tentpale. Hierdie verskuiwing het China sterk aangepas om die VSA binne die volgende paar jaar as die belangrikste loketgebied ter wêreld te verower, wat sal verander watter soort films ons wêreldwyd verbruik.
Maar moenie bekommerd wees as hierdie internasionale filmkonflik ontvou nie. Ons belowe dat fliekgangers die grootste wenners is van hierdie veldtog - selfs al betreur Hollywood die dreigende eerste plek in die tweede plek.
Films, veral epiese films wat met spesiale effekte belaai is, vaar histories en vaar steeds baie goed in China, Paul Dergarabedian , senior media-ontleder by comScore , het Braganca gesê. Die film-ervaring daar het die afgelope paar jaar drasties verander namate meer moderne toerusting en teaters gebou word. Nou wil die publiek filmiese, effek-gedrewe films sien. Dit is 'n nuwe verskynsel daar.
Om die verliefdheid van die Chinese gehoor op CGI-swaar avonture regtig te verstaan, hoef u dit net te weet Avatar het 'n gesonde $ 25 miljoen verdien uit IMAX-vertonings in China ...
... Op net 13 skerms in die hele land.
Westerse films is eers sedert die laat 1990's in China toegelaat. Sedertdien het die filmbedryf bestendige groei in die streek beleef. In 2008 was daar ongeveer 4 100 teaterskerms in die land. Vandag is daar meer as 25 000.
Ses jaar gelede het die Chinese regering, berug streng as dit kom by die invoer van buitelandse vermaak, die hoeveelheid buitelandse films wat in die land toegelaat is, uitgebrei. Dit verhoog ook die bedrag aan kassabevestigings (25 persent) wat buitelandse ateljees uit hul films in China kan eis, wat die mark 'n selfs meer gewilde teiken vir Hollywood maak.
Studios pas nou daarby aan.
Beslis is China al 'n paar jaar 'n kragsentrum vir Hollywood-films. Die meeste van die groot blockbusters is aksietitels. Die verouderingsaksie-eienskappe van Hollywood is geneig om te beter te presteer, en verdien baie meer in China as in die VSA. Gitesh Pandya , stigter en redakteur van Box Office Guru , het Braganca gesê. Mees onlangs Tomb Raider 'N herlaai van 'n filmfranchise uit 2001 gebaseer op 'n videospeletjie uit die negentigerjare - het 'n openingsnaweek gehad wat in China 74 persent groter was as in Noord-Amerika. Warcraft daar was ook kilometers voor in vergelyking met hier.
Ondanks die feit dat hulle 'n baie kleiner deel van die bruto bedrag behou en gedwing word om te hou by die beheermaatreëls wat die regering daar stel, sien Amerikaanse ateljees China steeds as die sleutelmark op die internasionale mark, het Pandya bygevoeg.
Kombineer dit alles met die daling van DVD-verkope gedurende die afgelope tien jaar, en dit is maklik om te sien waarom Hollywood besig is met die buitelandse mark.
China het in 2017 'n oplewing van 20% in die kassie gesien, 'n terugslag van 'n stadige toename van 3,5% in 2016. Die VSA het verlede jaar met 'n daling van twee persent gesukkel in vergelyking met 2016.
Ons kan vier Swart panter alles wat ons wil hê, maar die algehele getalle openbaar een lelike waarheid: ons is plat.
So wat? Hoe beïnvloed dit u, die kaartjiekoper?
Om vorentoe te gaan, sal ons films sien wat baie meer diversiteit weerspieël.
Die proses het reeds begin in albei groot films ( Rogue One: A Star Wars Story ) en klein ( Gaan uit ), maar dit sal al hoe meer voorkom namate die oorsese bruto uitgifte oor die algemeen steeds twee derdes van die groot rolprent se algehele opname uitmaak.
As verskillende gehore die geleentheid kry om hulself op die skerm te sien, sal dit hulle help om op 'n manier 'n groot filmprent van 15 jaar gelede aan te sluit by die film. Studios sal meer films begin kweek met universele temas wat regoor die wêreld kan speel. Laat ons vir eers oorslaan dat hierdie sosiaal-bewuste vordering deur winste aangespoor word en net die ontwikkelende landskap geniet.
U kan verwag dat meer flieks vierkantig op die Chinese mark gerig sal wees met Chinese toonaangewende rolverdeling, of ten minste elemente sal hê wat die Midde-Koninkryksgehore aantrek. Michael Bay het 'n groot deel van die onlangse uitgereik Transformators films in China, en die Vinnig en woedend franchise wêreld het ook na verskillende Asiatiese streke gedraf.
Aksie verkoop die beste en om akteurs en / of 'n omgewing uit China te hê, kan opwinding verhoog, het Pandya verduidelik. 'N Ware produksie tussen Amerika en China kan ook voorkeurbehandeling in daardie mark kry. En dit is belangrik om China nie negatief te wys as u wil hê dat u film toegelaat moet word nie.
Met China die hulp van Hollywood in te roep om sommige van hul films te help vorm, soos Wolf Warrior 2 wat $ 867 miljoen in die land verdien en voordeel getrek het uit die advies van Avengers: Infinity War regisseurs Joe en Anthony Russo, kan u ook 'n omgekeerde vloei begin sien.
In die ander rigting gaan, kan films in China begin oorsteek en net so gewild raak in Noord-Amerika. Aangesien China aanhou groei en meer invloed op die internasionale mark kry, kan dit gevolge hê wat ons nog nie eens ken nie. Maar Stille Oseaanrand is baie tekenend van wat tans aangaan. Dergarabedian sê China kan 'n middelpresteerder in 'n ware held verander.
Ang Lee’s Kromende tier, verborge draak het in 2000 nie 'n Chinese vrylating gekry nie, maar het 'n indrukwekkende $ 128 miljoen hier by die huis verdien, wat gelei het tot 'n Netflix-vervolg in 2016. Die plaaslike publiek sal nie 'n rolprent ignoreer nie omdat die wortels uit die buiteland kom en die meer wêreldse lei van groot naamfilms.
Die opkoms van tuisvermaak en die ontploffing van kwaliteit in televisie die afgelope paar jaar het sitkamers 'n ewe uitnodigende bestemming gemaak. Die groot skerm hou steeds waarde as 'n middelpunt van gemeenskaplike kyk en pop-monokultuur, om nie te praat van artistieke voordele nie (probeer kyk Duinkerken op u foon). Maar meer en meer verkies die Amerikaanse publiek om in te bly en kyk na Will Smith’s Helder of binge Vreemder dinge op Netflix eerder as om teater toe te gaan.
Om die verskil te vergoed, moet ateljees internasionale gehore in gedagte hou.
Stille Oseaanrand: Opstand hou dop vir 'n stewige binnelandse debuut tussen $ 20 miljoen en $ 30 miljoen, waarskynlik genoeg om te eindig Swart panter 'S vyf-week regering op nommer 1, maar nie genoeg om te top Guillermo del Toro ’N oorspronklike 2013 ($ 37 miljoen).
Studio Legendary Pictures, wat in 2015 deur die massiewe Chinese konglomeraat Wanda Group gekoop is, is waarskynlik op soek na 'n herhalende uitvoering van die poging van del Toro. 'N Mens sou maklik die argument kon voer dat hierdie vervolg nie sou bestaan sonder die Midde-koninkryk, waar nie Stille Oseaanrand het $ 112 miljoen verdien, 11 miljoen meer as die VSA in 'n tyd toe die Chinese mark nog steeds sterk geword het (ter vergelyking, Star Wars: The Force Awakens het in 2015 $ 124 miljoen in China verdien).
Die ultieme wenner in al hierdie filmkuns is filmgangers self, ongeag hul ligging.
Die mededingende, strategies filmgedrewe wêreld waarin ons leef, is beter vir langtermyngehalte. Dit beteken dat ateljees, hetsy Amerikaans of Chinees, moet bly streef na die beste om ons aandag te trek, anders verloor hulle miljoene inkomste.
So dit is hoekom Pacific Rim: Opstand , 'n ietwat gedagtelose twee-uur slugfest tussen reuse-robots en reuse-monsters, is op ons radar.
