Dansers met die Dresden Semperoper Ballet wat optree Vertigo Maze , 'n werk van die Belgiese choreograaf Stijn Celis.TIMOTHY A. CLARY / AFP via Getty Images Dit is moeilik om 'n werk as danser te kry, maar om 'n veilig danswerk is omtrent net so skaars as om in die NBA te kom. Daar is slegs 'n paar poste in die land beskikbaar met finansiële stabiliteit die hele jaar, en baie ywerige, talentvolle ballerinas wat probeer om 'n bestaan te maak uit hul blase tone. Dit is nie ongewoon vir 'n danser om optredes na buite te neem, tweede werk te doen of om werkloosheid in te dien nie, behalwe om 'n geselskap se gewone seisoen te dans. Hierdie konstante gejaagdheid kan spanning en fisiese druk by die danser se lewe voeg en is uiteindelik nie bevorderlik vir die kreatiewe proses nie.
'N Groot bydraende faktor is dat Amerikaanse dansgeselskappe grootliks afhanklik is van kaartjieverkope en privaat borde vir hul hele inkomste, met baie min openbare bronne van finansiële hulp beskikbaar vir hierdie groot instellings. In 2018 het die National Endowment for the Arts (NEA) 'n begroting van $ 152,800,000 USD gehad. Alhoewel daardie geld aan baie waardige sake uitgedeel word, gaan NEA-geld gewoonlik nie na groot maatskappye in groot stede nie, maar fokus hulle daarop om kunsgebaseerde kunswerke na gebiede te bring wat moontlik nie 'n kulturele middelpunt het nie. Die grootste toekenning wat die NEA daardie jaar aan 'n groot Amerikaanse dansinstelling gegee het, was 'n relatiewe klein toekenning van $ 75,000 aan American Ballet Theatre. Ter vergelyking, Duitsland, 'n land met ongeveer 'n derde van die bevolking as die VSA, het dieselfde jaar twee miljard dollar aan kunsfinansiering bestee. Met die geld kan die land 'n aantal staatsbefondsde balletskole en -ondernemings borg. Hierdie teenstrydigheid in kunsfinansiering tussen die VSA en Europese lande spreek boekdele van die waardering van die kunste in ons land en spesifiek van kunstenaars as werkende burgers wat die nodige diens lewer.
Balletondernemings wat deur die staat gefinansier word, sorg natuurlik vir beter algehele werksekerheid, wat dit dus geen verrassing maak nie, waarom baie Amerikaanse dansers geleenthede in die buiteland soek. Dustin True is so 'n danser. Nadat hy sy loopbaan by Los Angeles Ballet begin het, het hy 'n oudisie vir Europese maatskappye begin. Ek het gesmag na meer werksekerheid, verduidelik hy, en ek het die eerste vyf jaar van my loopbaan aan sestermynkontrakte op sestermynkontrakte deurgebring. Daardie lang afdankings het my baie tyd gegee om interessante ervarings te beleef en my horisonne uit te brei ten opsigte van geleenthede om geld te verdien, maar in 'n loopbaan so kort soos 'n balletdanser het ek gevoel dat ek kosbare tyd mors. True het sy eerste kontrak in Europa by Ballet Dortmund in Duitsland behaal en is tans in sy eerste seisoen in die corps de ballet by Dutch National Ballet.
Zarina Stahnke, 'n danseres by Dresden Semperoper, verduidelik dat dit in Duitsland onder die regte van Duitsers is om toegang te hê tot en ondersteuning vir kultuur en kunste, sodat elke stad van 'n sekere grootte 'n amptelike staatsteater het. Om toegang tot die uitvoerende kunste te hê, was so skeef in die VSA dat dit na so 'n voorreg lyk, dit klink amper absurd om aan kultuur te dink in die konteks van mensereg.
Op Dresden het Stahnke 'n kontrak van twaalf maande en outomatiese registrasie vir 'n pensioenplan. En gesondheidsorg? Die twee ACL-hersteloperasies wat sy gehad het toe sy daar gedans het, het haar bekend gemaak met die voordele van Europese stelsels. Alhoewel daar nog enkele nadele aan die mediese stelsel in Duitsland is, sê sy dat sy in die loop van haar operasies siektevergoeding vir haar vrye tyd in staat was om na 'n ander stad te reis om die operasie by 'n spesialis te laat doen, privaat ambulanse gehad. terug na Dresden, met alles wat deur haar versekering betaal word. As 'n Amerikaner is dit verstandig, sê sy. En vanuit hierdie perspektief is daar ook 'n groter risikofaktor vir dansers in die VSA met die huidige stand van ons gesondheidsorg. Sonder die nodige finansiering en ondersteuning het dansers 'n groter kans om hul lewensonderhoud te verloor.
Stahnke het aanvanklik om minder instinktief praktiese redes as True in Europa aangekom. Nadat sy aan die School of American Ballet in New York gegradueer het en aanbiedinge van Amerikaanse maatskappye aangebied het, het sy by Dresden gesien as 'n eenmalige geleentheid om in Europa te woon. Sy is ook geneem deur 'n video wat sy gesien het van Sofiane Sylve en Raphaël Coumes-Marquet, 'n danser wat sy in Dresden geleer het en in David Dawson's dans. Grys gebied . Die stuk is oorspronklik, maar ook kontemporêr: tekenend van baie werk wat die afgelope paar dekades uit Europa gekom het. Choreograwe soos Dawson première dikwels hul werke met Europese maatskappye, spesifiek omdat dit hulle is wat die befondsing vir nuwe kommissies het. Terwyl Amerikaanse maatskappye dikwels gedwing word om bekende repertoriums met hul seisoene te herhaal, sodat hulle op konstante kaartjieverkope kan staatmaak, neem staatsbefondsde ondernemings meer kans om choreografiese risiko's te neem, wat dan die kunsvorm verhoog en bevorder.
Ware erken hierdie variasie in die repertorium as nog 'n rede waarom hy na Europa verhuis het. Ek het 'n lang lys choreograwe wat ek graag wou dans, en die meeste van hulle het hul loopbane in Europa gemaak. True noem William Forsythe as 'n vroeë leier in 'n generasie hedendaagse choreograwe wat in Europa geskep is. Veral Dresden se repertoire, hoewel dit nog steeds 'n aantal uiters klassieke ballette bevat, bied die dansers 'n geleentheid om met 'n verskeidenheid tegnieke te eksperimenteer. Om so 'n wye verskeidenheid style te leer, het my baie verneder. Daar is altyd iets nuuts om te leer en te verken, sê Stahnke. Nuwe choreografie beywer dansers en bied hulle die geleentheid en vryheid om die kunsvorm te verken op die manier wat hulle liefhet.
Caroline Beach, wat haar professionele loopbaan in 2009 in Dresden begin en nou werk as 'n vryskut-danser en choreograaf, het ervaring gehad met staatsfinansiering in sowel indirekte as direkte hoedanigheid. Met haar medewerker Ian Whalen (wat toevallig ook die man van Stahnke is), het sy 'n kollektiewe projek genaamd AnnieQuinn ontwikkel, en deur middel van stadskunsfinansiering kon hulle vyf optredes in drie verskillende ruimtes skep, twee gaste-kunstenaars uitnooi en die skerm Donna Haraway s'n Storievertelling vir aardse oorlewing . Sy het ook 'n befondsde verblyfreg ontvang deur middel van Tanzpakt en EnKnapGroup, wat die hele Augustusmaand in Lubljana sal plaasvind. Dit sal haar in staat stel om die begin van 'n projek saam met die klank- en internetkunstenaar Markus Stein te ondersoek. Kortom, sy is besig.
Beach het bevind dat, ten spyte van die vervelige burokrasie en die proses om finansiering te kry, dit alles 'n klein prys is om te betaal vir die artistieke vryheid wat dit bied. Ek voel meestal dat die finansieringstelsel hier 'n droom is, sê sy. Daar is 'n openheid, selfs 'n verwagting, teenoor eksperimentering. Samewerking en interdissiplinêre werk word waardeer. Daar is moontlikhede om aansoek te doen vir befondsde koshuise, in intensiewe navorsing te duik en dan stukke te laat groei tot volwaardige verhoogproduksies deur die mede-vervaardigingsmodel. Sy beklemtoon ook dat die proses 'n groot druk van die kunstenaar afneem om 'n werk wat markvriendelik, vermaaklik en / of toeganklik is, ten koste van hul konsep of uitdagende vakmateriaal te maak. Terselfdertyd is daar baie geld vir sosiale kunsprojekte, deelnemende kuns of kuns wat saamval met stadsontwikkeling. Ek het deelgeneem aan 'n paar projekte wat sowel die uitreike as streng artistieke produksie kan insluit. Behalwe vir die finansiering van groter projekte, bied Duitsland ook 'n klein toelaag vir kunstenaars wat onafhanklik wil werk, buite 'n amptelike onderneming.
Oor die algemeen val die verskil in die begrip dat kultuur inherent en nodig is vir 'n progressiewe samelewing, die meeste uit as ons kyk na die Amerikaanse en Europese modelle van kunsfinansiering. Stahnke, True en Beach het steun as kunstenaars gevind deur na 'n heel ander vasteland te verhuis, en totdat die VSA kan leer om dieselfde soort ondersteuning te bied, kan ons aanhou om ons talent te verloor en sodoende ons plek as kulturele innoveerder te verloor.
