Public Image Ltd, 4 November 1983. (Foto deur Express Newspapers / Getty Images)Express Koerante / Getty Images Pragtig, vreemd, spontaan, skrikwekkend, skeletagtig, ruim, dor en elegies: Metaalboks deur Openbare Beeld Beperk bestaan uit die gebleikte wit bene van kunsrock, disco en reggae, weer saamgestel tot 'n pragtige geluid wat die eenvoudige beskrywing uitdaag. Dit is ook een van die beste albums van alle tye.
In die era van Radiohead, wanneer 'n Brit met 'n lantaarn-gekapte haas 'n albaster op 'n klavierstring laat val, met 'n baie galm daarop, word dit 'n genie genoem, laat ons 'n plaat eer wat 'n Everest is in effektiewe, natuurlike vloeiende kuns rots. Metaalboks is miskien Post-Punk Se seinprestasie, sy Troeteldierklanke .
(Let wel: Metaalboks , PiL se tweede vollengte-album, is oorspronklik aan die einde van November 1979 vrygestel op drie 12 45 tpm plate verpak, pragtig maar ongemaklik, in 'n filmblik ; nie lank daarna nie, is dieselfde musiek, baie gemakliker, uitgesit soos 'n dubbele langspeler genaamd Tweede uitgawe. Ter wille van eenvoud sal ons in die hele artikel verwys na die vrystelling met dubbele titel met die voornaam, Metal Box.)
Gedurende tye van groot angs en onsekerheid kan musiek welkom wees om afleiding en selfs moed te gee. Om hierdie funksie uit te voer, hoef die musiek nie noodwendig probleemgerig te wees nie: dit kan net iets wees wat ons gelukkig maak om te lewe, of die towerkuns van menslike potensiaal openbaar. Musiek kan ook 'n weg na 'n meditatiewe transendensie bied, waar die mengsel van herhaling, nuutheid, vertroudheid en ekstatiese energie 'n unieke fokus skep en 'n gevoel van uitgestrektheid en openheid op die heelal. [i]
Metaalboks, wat vandeesmaand 37 word, is bloot 'n album wat die kop uitsteek, reëls herskryf, verwagtinge verlaag en, wel, die waarheid vertel. Dit bevestig ook voortdurend my geloof in die krag van musiek en kreatiwiteit, wat veral effektief is as dit ongehinderd en opgewonde is.
In 1977 het die Clash miskien No Elvis, Beatles of die Rolling Stones gesing, maar in werklikheid het hulle plate vervaardig wat geheel en al geskoei is op die sprokiesagtige, rock-orkes van die verlede. Maar, Metaalboks neem eintlik die stappe wat die punk rock slegs beweer het te neem - en waarlik, niks daarop het iets met Elvis, die Beatles of die Rolling Stones te doen nie. Die album is die klankbaan van die No Future wat die Sex Pistols belowe het.
Metaalboks , om die woorde van J.B. Priestly te misbruik, verteenwoordig 'n groot getande krakie in die lykglas.
Dit is moedig en nuut, maar dring nooit op homself aan nie; dit is 'n kranksinnige truuk om af te trek. In werklikheid, Metaalboks is byna net soveel 'n afwyking van PiL se debuut, Eerste uitgawe , soos Eerste uitgawe was van Never Mind the Bollocks .
Alhoewel ons nie die belangrikheid van Eerste uitgawe (saam met Tydskrif se Regte lewe , kan dit gesien word as die definitiewe begin van die Post-Punk-beweging ), Eerste uitgawe weergawes van die verlede bevat; drie van sy snitte (Religion, Low Life en Attack) is net effens verpletterde, verspreide en gevelle Sex Pistols se liedjies. Metaalboks maak 'n werklike volledige breek, nie net van die Pistols nie, maar ook van enige bekende hoofstroom-punk- of Post-Punk-verwysingspunte. [ii]
Die eerste lirieke waarop ons hoor Metaalboks word gegrom / gekerm in 'n vreemde, lae, droomagtige hommeltuig. Hulle kyk baie akkuraat na die romanervaring waarmee ons gaan begin.
Om te besef hoe belangrik hierdie eerste vokale lyne van Metaalboks is, is dit nuttig om te onthou dat John Lydon 'n diep opsetlike liriekskrywer was, wat bo-aan sy belangrikste liedjies dikwels letterlike beskrywings verskaf het van die effek wat die musiek op die luisteraar kan hê.
Die Sex Pistols se eerste 45, Anarchy in die UK (November 1976) begin met Lydon se salvo, Right! Nou! Ek is die Antichris. Geen diepgaande ontleding hiervan is nodig nie: Lydon kondig aan dat dit die klank is van hier en nou, en hy is die messias van 'n nuwe, ketterse musikale kerk. Op PiL se debuut 45, Public Image (Oktober 1978), maak Lydon dit dadelik duidelik dat hy gefrustreerd is met die beperkinge van Johnny Rotten en die clichés van die punkmode, en hy verklaar nou sy onafhanklikheid: Hallo! U het nooit 'n woord geluister wat ek gesê het nie. U het my net gesien vir die klere wat ek dra.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]
Dit is dus geen verrassing nie Metaalboks begin met 'n liriese koeplet wat net so doelbewus is. Dit kom ongeveer 38 sekondes in Albatross, die lang, hipnotiese, morfienagtige en tog outobahnbestendige lied wat die album open.
Slow motion ... om van die albatros ontslae te raak ... saad van ontevredenheid te saai.
Met ander woorde, vertraag, alle punk-aanhangers wat die tergende pas van die Pistols of die woes ritmes van die eerste PiL-album verwag! Vertraag jou net. Haal asem. Asem in. Asem uit. O.K.? O.K. Nou, al u verwagtinge oor wie ek is en hoe ek mag klink, gaan hersien, verdraai, omgekeer word ... ons maak weg met die lelike verwagtende voël van verwagting, en dit sal u miskien nie daarvan hou nie. [iii]
Die formule vir PiL se klank aan Metaalboks is so verwoestend eenvoudig as wat dit oorspronklik is: die mees herkenbare element is Jah Wobble se vensterratelende, mega-eenvoudige melodiese baslyne, wat 'n oerskuld te danke het aan dub en reggae uit die 70's. Maar hier is die atoomverdelende oomblik: in plaas daarvan om hierdie seismiese inslag op die gesinkroniseerde, wiegende 2-ritme van reggae te plaas, is hulle ingestel op die metronomiese 4/4 van Krautrock .
Dit skep 'n hipnotiese vierkantigheid van alles wat PiL doen, en as dit gekoppel is aan die groot minimalisme van Metaalboks Se optredes en verwerkings, het u een van die mees duidelike en suiwerste opnames wat ooit in die poprock-era uitgereik is; dis soos om te luister hoe Erik Satie Chic uitvoer.
Die akkoordraamwerk wat Wobble verskaf, was sedertdien nodig Metaalboks kitaarspeler Keith Levene het die gebruik van die kitaar as 'n standaard begeleidingsinstrument heeltemal laat vaar (en klaviere is slegs spaarsamig, en selde om akkoorde te definieer). 'N Aantal liedjies (Bad Baby, The Suit) ontbreek enige kitaar, en wanneer hy wel speel, klink Levene asof hy handevol kristalsaad op 'n blink blikvloer gooi, met af en toe knik vir Michael Michael Karoli van Can en een of ander vreemde spook van Hank Marvin.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]
As ons in ag neem dat ons net 'n jaar verby Levene se vindingryke maar relatief standaard kitaarwerk is Eerste uitgawe , hierdie transformasie is opmerklik; bo-op my kop, kan ek nie aan 'n ander orkes-kitaarspeler dink wat sy verhouding met sy instrument tussen die een album en die volgende so heeltemal weer aangespreek het nie. [iv] Dit klink amper asof Levene geduldig op die kitaar gewag het om vir hom te sê om 'n klik hier by te voeg, 'n gebuigde skuifspeld daar, 'n harpagtige rilling daaroor. [v]
In werklikheid klink dit soos almal aan Metaalboks nie 'n enkele noot gespeel of gesing het nie, maar Lydon, Levene en Wobble het 'n oorheersende missie gehandhaaf om musiek van samehorigheid, intensiteit en groot gehoor sensualiteit te skep.
Tog, nooit en nie een keer nie, vestig hierdie selfbeheersing die aandag op homself. PiL se gebruik van minimalisme in die diens van kunsrock lyk so natuurlik soos die Ramones se 'gebruik van minimalisme in diens van poprock. Net so gebruik PiL atonaliteit en improvisasie as 'n aspek van hul palet, maar laat dit nooit toe dat hierdie elemente die plaat kan oorheers nie. Hierdie mengsel van hipnotiese ritme, leegheid en diskresionêre dissonansie is feitlik uniek, amper asof PiL Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Nuut! , The Third Ear Band, Gong en Kan en 'n pragtige, sterverligte grotskildery geskep op grond van hul indrukke.
Dit is 'n album wat in jou hart en in jou kop kom, dit wil sê dat dit albei beset en aflei; so baie, baie min plate het die vermoë om jou te verlei, en om heeltemal en heeltemal met jou verstand te mors. Miskien Metaalboks is 'n mal wetenskaplike se vinnige skets van Donker kant van die maan . Toe baie van ons die eerste keer gehoor het Metaalboks, ons het verward gewankel, maar ons het gou besef dat ons die groot gekraakte kraak in die lykglas hoor, en baie soos toe ons hoor Hallogallo of Blitzkrieg Bop of selfs Jy het my regtig goed gevang vir die eerste keer sou niks ooit weer dieselfde wees nie. [ons]
[i] Hierdie gedagtes oor die betowerende krag van musiek word sterk beïnvloed deur dr. Jennifer Jo Brout se baanbrekerswerk oor regulatoriese musiek en musiekterapie.
[ii] Priestly het gepraat oor die Eerste Wêreldoorlog, 'n gebeurtenis wat byna 20 miljoen mense doodgemaak het en die grense van die wêreld op diepgaande maniere getrek het wat ons vandag nog beïnvloed. Dit is van baie groter belang as 'n plaat deur 'n rockgroep, hoe goed die plaat ook al is, en ek vra om verskoning aan almal wat aanstoot kan neem. Heck, ek het myself beledig.
[iii] Net so, Vier omheinde mure, die eerste snit op PiL se volgende studio-album, Die blomme van romanse (1981), begin met 'n soortgelyke waarskuwing / tip-off: Allah! Allah! Doom sit in somberheid in sy kamer / Vernietig die ongelowige. Dit beskryf die klaustrofobiese, faux Midde-Oosterse en Wes-Afrikaanse landskap wat u die volgende 35 minute sal binnegaan, en die feit dat die musiek op Blomme van romanse bom sy eie verlede.
Op sy eie manier, Blomme is amper gelyk aan Metaalboks , maar die ateljee-intensiewe, byna agorafobiese omgewing laat die album eksperimenteler en erger lyk. Met Wobble uit die groep, is die album feitlik basloos (die tromspeler Martin Atkins se stampende, bestendige en intense toms bedek die onderkant van die musiek), en kitaar verskyn net op een snit. Beide styf en ongehinderd (dit is die vreemdste en presiesste PiL-album), Blomme voel meer soos 'n ware kunswerk, en minder soos 'n popkunswerk.
Dit was die verste buite-die-boks wat PiL ooit sou gaan; na die onapologeties on-hoofstroom Blomme , Het Lydon PiL tot 'n soms baie effektiewe, maar tradisioneel gestruktureerde alternatiewe rockgroep gekies. Ek moet daarop let dat ek baie bly is dat hierdie stuk my genoop het om 'n bietjie meer tyd saam deur te bring Blomme van romanse ; wat gereeld oor die hoof gesien word, is dit 'n briljante en oorspronklike plaat en een van die 25 beste albums van die 1980's.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]
[iv] Slegs op een liedjie aan Metaalboks , Geen voëls nie, speel Levene iets wat herkenbaar is as 'n punk-tipe kitaarparty; maar pervers, die rif wat hy speel, het geen duidelike verband met die note wat Wobble speel nie en Lydon sing, en slegs 'n baie effense verhouding tot die ritme van die lied.
[v] Laat ons nie die impak van Levene se spel op 'n minimum beperk nie Eerste uitgawe. Dit was baie invloedryk en die basis van die klank wat die Edge in U2 gebruik het.
[ons] Dit sou heeltemal afkeer as ek dit nie noem nie Metaalboks Se bisarre en dikwels wonderlike misvormde tweeling, The Legend Lives On ... Jah Wobble in Betrayal. Ongeveer 'n half jaar daarna vrygestel Metaalboks, Wobble se eerste solo-album is 'n vreemde en speelse mengsel van die artistieke en die belaglike . Gebruik van dieselfde basiese snitte as Metaalboks, dit is amper soos 'n Dada aanpak Metaalboks (stel jou voor Metaalboks remix deur Viv Stanshall), en hoewel dit nog lank nie noodsaaklik is nie, is dit die moeite werd om op te tel. Die verstaanbare konflik oor Wobble se gebruik van bestaande PiL-snitte op hierdie plaat het ook gelei tot sy vertrek uit die groep.
Laat my ook 'n baie goeie woord of twee inbring Parys in die lente , die ietwat perverse en wonderlike live album PiL wat laat in 1980 uitgereik is. Die optredes (deur die allerbeste PiL-reeks - Lydon, Levene, Wobble en Atkins) is skerp, helder en intens; die perversiteit kom in die weglating van sommige van PiL se bekendste materiaal, en die feit dat die gehoor duidelik baie ongelukkig is dat hulle nie die Sex Pistols sien nie.
