Ari Graynor as Cassie en Andrew Santino as Bill in Ek sterf hier op .Vertoontyd Ek het ongeveer tien jaar lank stand-up komedie gedoen. Ek het 'n matige en relatiewe sukses ervaar. Tydens 'n vae vlek van my lewe van êrens rondom 2009 tot êrens rondom 2013 het ek in 'n woonstelkompleks gewoon met 'n dosyn of so ander komediante. Almal van ons was jonk, ten minste loopbaanwys. Ons het vasgestel hoe om grappies te vertel terwyl ons tegelykertyd uitvind hoe om te leef. Dit het gevoel soos 'n volwasse adolessensie wat sentraal was in 'n ritueel waar ons sou optree in kroeë en komedieklubs. Ons het verlief geraak, baklei, opgegooi, gesterf, dinge gekoop, werk gekry, gedrink, opgehou drink, bordspeletjies gespeel, op TV gesit, gedrink, uitmekaar gegaan, gedrink, lesse geleer, gedrink, seks gehad en gedrink . Op 'n stadium in hierdie tyd het Louie uitgekom. Louie was 'n monoliet. Ons het in die sitkamers rondgekom om te kyk hoe hierdie komediant wat 'n byna perfekte loopbaanperiode beleef, Franse nuwe golf filmtegnieke en 'n rooi digitale kamera gebruik om die verhaal van sy lewe donker en kripties te vertel. Dit was die eerste keer dat iemand dit gedoen het, ten minste op hierdie vlak, ten minste waarvan ons geweet het.
Sommige van ons het kommersiële sukses behaal, ander het opgehou, ander het gesterf, ek het verbintenisprobleme, so ek kon nog nooit een van die dinge regkry nie. Die meeste van ons het op 'n stadium besluit dat die verhaal van ons tyd in hierdie woonstelkompleks 'n reeks waardig was. Ek het probeer om dit te skryf. Al die ander het probeer om dit te skryf. Die naaste wat dit ooit aan 'n werklikheid gekom het, was toe 'n produksiemaatskappy 'n sissespoel verfilm het vir wat waarskynlik as 'n werklikheids-TV-program sou beland. In die loop van die volgende halwe dekade het dit gelyk of elke komediant wat dit goedgekeur het, aanspraak gemaak het op sy reg om 'n outobiografiese vertoning oor die slegte innerlike lewens van hul jonger komediant te lewer. Dit was 'n aantreklike idee. Niemand wat ek ken, sou die geleentheid van die hand gewys het nie. Dit is 'n natuurlike einde aan die pad van wat 'n komediant is. Dit gesê, ek is bly dat ek dit nie gedoen het nie. Ek dink ons het hierdie konsep ondersoek en ek dink die wêreld het onlangs so verander dat die persoonlike nie meer so dwingend is soos die wêreld in die algemeen nie. Daar is 'n rede waarom kuns geneig is om in bewegings te werk. Ons het pas ons komedie grunge 1990's beleef en Louie was Nirvana. Nou is dit tyd vir nu-metal of hip hop of Napster of iets. Ek weet nie, dit is nie 'n perfekte metafoor nie. Ek is nie so goed van 'n komediant nie. Daar is egter geen manier om dit uit 'n objektiewe oogpunt hieroor te skryf nie. Hier is my gedagtes.
Ek sterf hier op is 'n Showtime-reeks. Showtime lewer om die een of ander rede dinge wat deurgaans amper relevant is. Dit is 'n verwerking van 'n Jim Carrey-vervaardiging van 'n nie-fiksie sagtebandgeskiedenis van stand-up komedie in Los Angeles in 1970. Hier is die draai egter: Dit is 'n drama oor komediante. Die verhaal volg 'n kernrol van fiktiewe strokiesprente wat werk by 'n dun bedekte stand-in vir The Comedy Store genaamd Goldies en verwys gereeld na werklike 70's komedietitans soos Richard Pryor, George Carlin, Joan Rivers en Andy Kauffman. Hier gaan baie aan. Ek het die eerste episode aangeskakel met die voorneme om dit na 'n smeulende krater te braai. Ek, as 'n strokiesprent, is verdedigend oor wat ek doen. Daar is byna nooit 'n goeie uitbeelding van die innerlike werking van stand-up komedie op film of televisie nie. Dit lyk na 'n fundamentele onmoontlikheid. Dit is soos om die agterkant van jou eie kop te probeer sien. U kan 'n foto daarvan neem, maar u kan dit nie sien nie. U kan nie 'n show oor opstaan skryf nie, omdat u al u tyd en energie gaan spandeer aan die konstruksie van die plot, en neem dan aan dat u in die skaars minute van die monoloog waar die komediant op die verhoog staan, kan skoenhorn deur die stand te skryf op te tree in Final Draft en 'n akteur te laat uitvoer. Dit vlieg in die gesig van die feit dat komediante jare daaraan werk om daardie notule materiaal so styf as moontlik te kry. Dit is hier waar hierdie programme altyd verkeerd loop. Ek sterf hier op soort kry dit verkeerd en soort kry dit reg. Ek is botsend. Soms word die regte verhale verkeerd vertel. Hier is die plot.
'N Komediant met die naam Clay Apuzzo sweet en fokus terwyl hy voorberei om op Johnny Carson's op te treeVanaandWys. Hy neem die verhoog op en vermoor met outobiografiese materiaal. Ons gaan vinnig oor na 'n Scorcese-agtige filminleiding waarin hy sy oorwinning na die vertoning vier deur in 'n hotel in 1970 se groothandelsklere in te gaan en in 'n kamer in te gaan om na sy eie stel te kyk. Hy bestel kamerdiens en wenke swaar. Intussen gly die kamera steeds in 'n volledige filmmodus deur 'n komedieklub waar ons 'n rolprentkuns ontmoet wat leef in 'n Boogie Nights 1970 se komedieklub wat dowwe verlig is. Die beligting is reg. Die gevoel is reg. Ons kyk hoe hierdie mense maal, mekaar bots en bymekaarkom in 'n ou antenna-televisie terwyl hul vriend Clay destyds die toppunt van stand-up komedie bereik. Ons kom stadig agter dat Cassie, 'n LA-oorplanting uit Texas, 'n verbintenis met Clay het en die aand in die Kelderafdeling van die klub werk. Ek is 'n New York-strokiesprent en kry miskien gedeeltes hiervan verkeerd, maar dit blyk 'n verwysing te wees na The Comedy Store se verskillende vlakke van kamers, naamlik die Belly Room en die Main Stage. Die verskil tussen hierdie soort fases is dat u 'n vlak van oop muis, na die maag en dan na die hoofverhoog verhoog. Afgesien van die besonderhede, dit geld vir die spel en bestaan in die een of ander vorm op elke plek en in elke opstaanweg. Cassie handel met hecklers, wat oor en oor in hierdie episode gebeur. Ons stel 'n paar temas en toestelle op. Tensy u die afgelope vyf jaar van die stekker af is, is u daarvan bewus dat daar seksisme in komedie is. Die heckling is miskien 'n te veel gebruikte toestel, maar ek sien dat die show probeer om die stryd van hierdie strokiesprente te bowe te kom teen die onkunde van die tyd en die besigheid self. Tog wonder ek of dit 'n Aaron Sorkin-vlak van toestelmisbruik gaan bereik. Klei word na die bank na sy stel geroep. Dit, op Carson, het beteken dat hy u stel goedgekeur het. Dit was destyds die hoogste eerbewys in komedie.
Skielik flits ons terug na Cassie en Clay in die bed. Clay draai 'n metafoor oor die klim van Mount Everest en hoe jy vyftien minute bo kom voordat jy besef dat die klim self die hele punt was. Hier stop ek om myself daaraan te herinner dat ek na 'n komedie kyk. Die romantisering van die donker persoonlike dryfkrag van 'n komediant is 'n truuk. Skielik is ek nie so verbaas dat hierdie vertoning deur Jim Carrey vervaardig word nie. Die ding waar u 'n show maak oor komedie, maar dit as 'n drama skryf, kom hack in 'n onrusbarende tempo. Ek dink ons kan dit as gehoor goed bewus wees. Ons verstaan dit. Trane van 'n nar, ek is Pagliacci, ens. Ek het stilgestaan om die draaiboek te bespot, om die woorde Comedy Vinyl in my notaboek te skryf, om my voor te stel hoe ek en my stomme vriende so praat. Toe onthou ek dat ek hierdie presiese metafoor al op hierdie presiese manier gemaak het. Hel, ek dink dieselfde kapsel het gehad as hierdie man toe dit gebeur het. Miskien is ek verkeerd.
Sny 'n paar jong strokiesprente wat by 'n stripklub in Boston optree. Ron, gespeel deur Clark Duke, kry 'n werk in die balkon terwyl Eddie op die verhoog sit en harp op sy Joodse agtergrond en 'n heckler hanteer. Eddie ontwyk skaars om deur sy heckler aangeval te word terwyl hy paniekerig raak oor sy asma. Ron kraak 'n bottel oor die agterkant van die ou se kop. Dan, in 'n ete in Los Angeles, spot die klubstrokiesprente met mekaar op 'n manier dat ek net nie seker is dat dit koolstofkopieer kan word vanaf regte oomblikke op die skerm nie. In albei heckler-tonele tot dusver en dan in hierdie eetkamer-toneel lees die heen en weer soos Sorkin-dialoog - te geestig en vinnig om geloofwaardig te wees. Ek verstaan dat ons 'n storie vertel, maar ek is nie seker of dit reproduseerbare inhoud is nie. Dit is die probleem met die skryf van stories oor komediante. Die verhale van hul lewens beweeg van hoofstuk tot hoofstuk gebaseer op grappies, en u kan nie grappies vinnig genoeg vervaardig om hierdie verhale te herhaal nie. Daarom is hierdie kuierplekke in die laat aand so lekker in die regte lewe. U hoor grappies wat eintlik so snaaks is dat dit heilige oomblikke van vriendskap tussen vreemde gebroke kunstenaars is en net daardie een aand nooit weer buite daardie eetkamer sal gebeur nie. Probeer om 'n grappige skerts te skryf, kom altyd baie deursigtig vir my voor. U kan dink dat die skrywer hom of haar in die skoene plaas van die persoon wat al die goeie brandwonde oplewer. Dit is 'n dialoog wat iemand op pad huis toe geskryf het, toe hulle besef het wat hulle moes gesê het in 'n argument wat hulle 'n uur gelede gehad het. Dit is 'n fantasie.
Klei verlaat die hotel en stap die straat uit waar hy deur 'n bus raakgery word en sterf. Dit is waar ek regtig van die program begin hou het. Daar is iets inherent komedies daaraan om deur 'n bus getref te word. Deur 'n bus getref is so 'n uitdrukking in komedie. Veral in hierdie wêreld waar almal heeltyd hecklers is. Haai vriend, waarom stap jy nie in die verkeer en word deur 'n bus getref nie. Dit is snaaks dat 'n komediant so sou sterf. Miskien is hierdie show slimmer as wat ek dink. Die strokiesprente kom by die klub, Goldies, bymekaar vir 'n Ierse wek oor Clay se ontydige dood. Ek gaan hier eerlik wees. Ek hou van Al Madrigal se optrede as Edgar Martinez, die Mexikaanse strokiesprent wat toevallig nog op acid is wat hy geneem het voordat Clay dood is. Ek het Al ontmoet en ek het ook suur geneem en ek hou heeltemal te veel verband met hierdie karakter. 'N B-plot begin ontrafel rakende 'n eenjarige oop miser met die naam Adam wat by die klub wil slaag. Hy stry met sy bestuurder en met Goldie oor hoe gereed hy is om op die hoofverhoog op te tree. Ek het geen idee of dit binne bofbal is nie en of mense hiermee kan verband hou nie. Hy het geld nodig om die spreekwoordelike berg te beklim en hy neem 'n hoë betaalde baan wat masturbeer voor 'n sterwende priester. Daar is 'n beendroë oomblik van komedie wanneer hy vra dat hulle die kruisstuk moet wegsit terwyl hy dit doen.
Ron en Eddie reis na L.A. om by Clay te gaan bly, wat hulle voorheen ontmoet het, net om deur Cassie en Clay se ouers gekonfronteer te word en vars begrafnisreëlings te tref. Uiteindelik trek hulle by Arnie aan en leer hulle lewensgetroue lewensgetroue lewenswyses om soos 'n groot skoot op te tree en in 'n kas met 'n rommelbak te woon om te oorleef. Sully, 'n uiters 70-jarige strokiesprent, handel oor bedrog op sy swanger vrou en grappies oor sy ring. Die dialoog tussen hom en sy minnaresse, sowel as in sy daad, is snaaks, maar ly onder die bogenoemde onmoontlikhede. Dit werk egter net as jy onthou dat dit strokiesprente is. Baie van hierdie mense is ook werklike stand-ups en het die tjops om na hierdie karakters te bring. Verder het ons te make met 70's komedie, dus as dit 'n bietjie hokey klink, was dit waarskynlik 'n bietjie hokey. Al hierdie faktore help om my skeptisisme te beperk.
Cass ontdek 'n poskaart wat aandui dat Clay selfmoord gepleeg het, wat 'n kerntema en plotlyn skep. Hy begin dan Dexter-styl in tonele saam met haar opduik en kommentaar direk aan die kamera lewer oor hul verhouding met en die raaisel van sy eie motiverings. Hel, met wat aan die gang is by House of Cards en The Handmaid's Tale, dink ek dat toestelle soos hierdie iemand is om te gebruik. Sy bring hierdie inligting aan Goldie en Goldie bied wysheid oor hoe Clay se ouers Katoliek is en om hulle te vertel dat hy selfmoord gepleeg het, sou hulle net pla. Goldie se karakter kom in fokus as hierdie taai moedertipe wat vir haar strokiesprente sorg. Ek het dit lewensgetrou gevind deurdat sy nie as inherent goed of sleg uitgebeeld word nie, maar net 'n oorlewende met 'n werk. Sy lewer 'n indrukwekkende monoloog oor haar familiegeskiedenis met die oorlewing van die slagting, en ek moet noodgedwonge probeer onthou of die boekers in die komedie ooit so gemartel word of dat ek kyk na 'n dramatisering van iets wat eintlik nie so dramaties is nie. . Dan onthou ek die bedryfslede wat ek ken, wat inderdaad briljante treinwrakke is. Cass wys vir Clay se pa in elk geval die poskaart en ontstel hom. Hy is uit 'n vervloë era en verraai baie ingewikkelde gevoelens oor sy ontspanningspak geklee koue dooie seun. Ek grawe dit soortgelyk. Later, by Goldies, hou die strokiesprente 'n privaat oop mikrofoon met die Apuzzos by. Ron, Eddie en Adam beweeg om in te kom. Ons wonder of dit suiwer gemotiveer is of dat hulle besig is om plekke oor die lewelose liggaam van 'n komedieheld te bespreek. Dit is ware vrae in hierdie wêreld. Ek ken dit. Ek wonder of die res van die gehoor dit weet. Eddie neem die verhoog op en lewer 'n gelyktydige treurige en bittere snaakse staaltjie oor Clay. Hy verduidelik dat hy in die komedie beland het nadat Clay hom 'n tragiese en verdraaide begeerte gehad het om kwesbaar te wees voor vreemdelinge in nagklubs, aangesien hy nie kwesbaar vir iemand anders kan wees nie. Clay se pa kan nie hanteer wat hierdie hepkatte met sy seun se geheue doen nie. Hy noem hulle almal kinders en vertrek in 'n japtrap. Hy verstaan duidelik nie waarom hulle hierdie kunsvorm so ernstig opneem nie. Of dit nou of hy dink ook dat ons genoeg wit manlike broeiende protagoniste in prestige-televisie het.
In die film Punchline was daar 'n ernstige anakronisme waar die strokiesprente na hul onderskeie stelle na 'n Top Gun-styl in 'n kleedkamer teruggetrek het. Dit is skreeusnaaks en is alom bekend in die komediegemeenskap. Toe hierdie episode sy hoogtepunt bereik het, het ek gewag tot 'n kleedkamer-oomblik sou verskyn. Cassie konfronteer Goldie oor 'n gerug dat sy korrek gehoor het dat Carson se boeker die gemak van jonger talent wil vergemaklik, gegewe wat met Clay gebeur het. Cassie kondig aan dat sy daarvan bewus is dat dieVanaandShow gaan jong strokiesprente aflê. Ek dink dit is die kleedkamer-oomblik. Komediante gebruik nie woorde soos afgedankte nie, want komediante werk vryskut. Televisieskrywers gebruik soms woorde soos afgedankte, omdat hulle werk in werk waar genoeg werkveiligheid is om mee te begin, waar u ontslaan kan word. Kleedkamers opsy, Melissa Leo se optrede as Goldie doen wel die mitiese status van haar voor die hand liggende bronmateriaal - Mitzi Shore. Sy is ou hollywood en koperig. Sy is 'n mentor en 'n poortwagter. Jy kan haar nie heeltemal uitvind nie. Sy baklei met Cass oor die optredes in die hoofkamer, en slaag uiteindelik daarin om haar een van die gesogte geleenthede te gee wat hulle oor jou kop hou as jy nuut is soos Cass. Dead Clay verskyn en sê vir haar om op die verhoog te gaan en 'n aar oop te maak. Ek wonder weer of ek na 'n program oor komedie kyk.
Cass tree op die hoofverhoog op en begin bom. Sy vou 'n bietjie, want die lig en fokus om 'n ware gehoor te speel, maak dat haar outobiografiese daad skielik so hakerig en groen is. Ek het dit al soveel keer sien gebeur. Gewoonlik, as dit gebeur, is ek agter in die kamer besig om my wenkbroue op te lig vir ander strokiesprente. Dan, in 'n dramatiese oomblik, breek sy van haar daad af, verloor woorde en word sy amper van die verhoog afgetrek voordat sy die aar oopmaak en gaan grawe in 'n paar kwesbare en snaakse gedagtes wat oorbly uit haar verhouding met haar oorlede kêrel. Sy gebruik komedie om te werk om haar pad uit die helmond wat haar lewe verswelg het, te navigeer. In haar katarse bewys sy tegelykertyd aan Goldie dat sy in staat is om 'n skrywer te word met 'n standpunt en sy illustreer die onsterflike, lui waarheid dat 'n strokiesprent net regtig snaaks is as hulle weerloos is en bereid is om hul ribbekas oop te skeur en jou te wys ingewande in al hul vreemde krom glorie. Dit is 'n perfekte klimaks op 'n verhaal oor die artistieke proses van narre. ONS KRY DIT! Ek borrel verveeld na my skootrekenaar. Die saak is egter dat ek dit TOTAAL verstaan.
