Los Angeles in die nag.David McNew / Getty Images Ek kan bevooroordeeld wees. Ek het die beste van albei wêrelde gehad wat kunsopleiding betref; Ek het 'n skool vir vrye kunste aan die Ooskus bygewoon met 'n sterk kunsafdeling net buite die stad New York. Toe, in die eerste semester van my senior jaar, is ek weswaarts op 'n plaaslike uitruilprogram na een van Suid-Kalifornië se voorste kunsskole: die California Institute of the Arts, alias CalArts. Vir baie studente is kusruil egter nie 'n opsie nie, en om die voor- en nadele van die wortel van die gevestigde kunswêreld van die Ooskus te weeg of om die vinnig groeiende toneel van die Weskus te slaan, is 'n harde besluit.
Toe ek dus hoor dat CalArts Ravi Rajan as sy volgende president aangestel het om die hooggeagte Steven Lavine op te volg, was ek opgewonde oor die kans om met die skoolleier oor die kunswêreld weswaarts te trek.
'N Stof tot nadenke: New York het nog baie bronne om aan studente te bied, soos The Metropolitan Museum of Art, die Brooklyn Museum, Chelsea-galerye en twee kunsbeursweke, om maar net 'n paar van sy vele bates te noem. Maar Kalifornië lyk deesdae redelik goed. Museums soos The Getty, San Francisco Museum of Art en Los Angeles County Museum of Art is ensiklopediese instellings met 'n wêreldwye reikwydte. Verlede jaar het SFMOMA 'n massiewe uitbreiding van tien verdiepings geopen om sy groeiende versameling te huisves. En in 2018 beplan LACMA om met 'n konstruksie te begin nuwe fasiliteit van 368 000 vierkante meter . Daar is ook die feit dat The Getty se gewilde staatswye Pacific Standard Time-inisiatief vanjaar 'n tweede uitgawe van stapel stuur, en natuurlik hou die lys van galerye en kunstenaars tweede plekke (Dominique Lévy, Maccarone en Hauser & Wirth) net aan langer word.
So, wat is die groot probleem met Kalifornië, kan u vra? Ons het Rajan om sy gedagtes gevra. Na alles, baie gou sal hy self uit New York vertrek na L.A. 
Ravi Rajan.Balarama Heller
CalArts is 'n baie unieke instelling. Hoekom?
Die stigting van energie was een van samewerking, en dit is dus gebore in 'n oomblik waar die Chouinard-kunsskool en die Los Angeles Conservatory of Music gesukkel het. Disney, wat verbindings met albei gehad het, kom in en sê 'Waarom doen ons nie hierdie utopiese ding en sit dit alles saam en kyk wat gebeur nie?', En ek dink dat die stigtingsenergie regtig help om die plek te definieer.
Die skool word gereeld onder die US News en World Reports se topskole vir kuns gerangskik. Wat bied Kalifornië, en spesifiek Los Angeles, kunsstudente aan?
Los Angeles is uiters uiteenlopend, en ek dink dit help, maar dit is 'n spesiale soort diversiteit. Om nie te sê dat New York dit nie is nie, en ek weet dat dit is omdat ons daar woon, maar dat dit anders is ... Hulle vier hul verskil op verskillende maniere. Die trots van u erfenis en uniekheid manifesteer baie anders in Kalifornië as in New York.
Die algemene lewenskoste in Los Angeles is ook goedkoper as in New York.
Ek sal op 'n ekonomiese vlak regtig nou en op hierdie oomblik sê dat dit makliker is om te waag en 'n fout te maak en te misluk en dat dit nie 'n katastrofe vir u in Los Angeles is as in New York nie. Ek dink net dit is baie duur in New York. Soveel van die studente wat ek sien afgestudeer het, spandeer soveel tyd om hul rekeninge te betaal. En ek sien hoe meer en meer studente studeer en nie na die stad gaan nie en byvoorbeeld opgaan na Hudson en die Hudsonriviervallei en sê: 'Ek is op 'n treffende afstand.' Hulle bring 'n bietjie tyd in die stad deur, hulle skep hul kontakte, en dan trek hulle uit.
Is Kalifornië 'n goeie plek vir kunstenaars na die gradeplegtigheid?
Daar is 'n oopheid om te eksperimenteer en nuwe dinge te probeer. Die reëls voel 'n bietjie meer intens in New York as in LA, en ek dink mense beskou dit as 'n goeie en 'n slegte ding.
Namate die kunswêreld meer globaal word, hoe belangrik is dit om in 'n stedelike sentrum gevestig te wees?
Een ding wil ek hier beklemtoon, en ons het hoofsaaklik 'n huishoudelike gesprek gevoer, maar hierdie oomblik is eintlik nie net tot die Verenigde State beperk nie. Ek dink ons kom in 'n plek wat veel meer 'n wêreldwye gesprek is, en in kuns is dit regtig baie belangrik en dat die Verenigde State regtig 'n land van immigrante is. Dit is 'n plek waar almal van ons hierdie verhale het, en die verhale verskil baie. Ons drade van verhale deel verskillende dinge en dit verskil, en dit het baie te doen met kulture van ander lande regoor die wêreld. Dit is nou veel meer 'n wêreldwye gesprek - veral in die kunste.
Waarom kies kunstenaars ander stede bo New York?
Dit het meer te make met die kultuur van die stad waarin u woon as die ekonomie. Ek dink daar is ook positief, dit is nie net ekonomie nie. Ek dink dat New York nog nooit 'n stadige manier van lewe was nie, waar die Hudsonvallei is, en dat die mense wat die opsie kies, waarskynlik nie diegene was wat sou kies om na New York of Berlyn te gaan nie - ek sien baie daarvan. Al wat ek sê, is dat mense miskien meer dringendheid of noodsaaklikheid gevoel het om 'n groot stad te verdra en ek weet nie of dit [meer] die geval is nie, en of dit die geval sal wees om vorentoe te beweeg nie. Ek dink kunstenaars is op baie maniere op verskillende plekke. Ek dink wat gebeur het, is dat die kunste 'n bietjie in die sak gesteek is. Om die kunste werklik relevant te hou vir almal, moet ons seker maak dat dit teenwoordig is en dat dit in verskillende gemeenskappe lewe, en as dit daar is, erken mense dit as die kunste.
Watter kus is dus die beste kus?
Eerlik gesê, wat ek sê, is ek weet nie of die Weskus of die Ooskus die beste kus is nie. Ek is nie seker dat New York of L.A. die beste plekke ter wêreld is nie. Ek dink dit is moeiliker om te sê daar is nou die beste plek in die wêreld ... Ek sien nog steeds dat baie jong kunstenaars vertrek, Philadelphia toe gaan, opgaan in die staat, na die Weskus, na Berlyn. Ek dink dit is net uiteenlopend, en hulle gaan na al die plekke. Hulle gaan nie net L.A.
