Die verhaal, afgekort: mnr. Redford speel 'n kodger met die naam Einer Gilkyson, 'n skelm boer in die natuur van Wyoming wat van die land af kom en sy lewe aan die land wy, ondanks die feit dat die land wat misluk in hierdie veranderende tye nie liefde terug. Tien jaar gelede sterf sy kosbare seun Griffin in 'n motorongeluk, en Einer het nog nooit van die hartseer herstel nie. Nou word hy ook belas met die pos as opsigter van sy oudste vriend, die Koreaanse oorlogsmaat en die mees lojale boerdery, Mitch (Morgan Freeman), wat deur 'n beer verwoes en verlam is. Einer se probleme verdubbel met die onverwagte aankoms van Jean Gilkyson (me. Lopez), die vrou van sy dooie seun, wat van 'n sleepwa-park in Iowa na die woestyn gereis het om van 'n beledigende kêrel te ontsnap en haar 11-jarige dogter, Griff, meegesleur het. (Becca Gardner). Einer is woedend en nuuskierig. Hy het geen nut vir sy vervreemde skoondogter nie, wat hy steeds blameer vir die motorongeluk wat sy seun doodgemaak het, maar Griff is 'n kleindogter wat hy nooit geweet het nie, die enigste ding wat nog oor is van Griffin, en selfs die draer van hom naam.
Met geen ondersteuning kry Jean werk op tafels in 'n plaaslike kafee en begin hy 'n nuwe verhouding met die plaaslike balju (Josh Lucas), terwyl Griff met die twee ou mans kuier en leer perdry, hooi baal, bestuur 'n bakkie en gee Mitch sy morfieninspuitings. Soos die ou man begin ontdooi en stadig met die kind bind, skyn baie humor en menslikheid deur. Maar dan kom die grizzly wat Mitch gemanipuleer het met 'n smaak vir bloed, Jean se sadistiese kêrel Roy van Iowa om haar op te spoor, Einer land in die hospitaal, en almal word getoets.
Klink nie soveel nie, maar dit is die kompleksiteit van die gewonde karakters en die manier waarop hulle die ontbrekende akkoorde in hul onvolmaakte lewens deur mekaar vind, wat hierdie film sy diepte en inhoud gee. Elke karakter vind sy of haar siel in innerlike konflik met moed en korrel. Jean herontdek haar eie krag en vindingrykheid as vrou en verkry selfrespek in die proses. Einer leef deur sy pyn om weer medelye met ander aan te wakker wat hy gedink het hy vir ewig sou oorgee. Mitch oorwin sy diepste vrese deur die beer in die gesig te staar wat sy lewe vernietig het. Griff is nie meer 'n verlore, oorblywende persoon nie, maar 'n groeiende vrou met 'n hoopvolle toekoms. Sinici beskuldig mnr. Hallström dikwels van sentimentaliteit, maar hier is 'n regisseur vir wie altyd 'n verhaal vertel word. Hy is sterk in narratiewe aksie, wat 'n verlore kuns in die hedendaagse teater geword het, maar tog neem hy altyd die tyd om sy karakters natuurlik voor jou oë te laat ontwikkel, amper asof jy die film in realtime kyk. Hiervoor is regte akteurs nodig, en 'n ensemble so gepoleerd, vaardig en vrygewig soos die een in 'N Onvoltooide lewe is so goed soos dit word in 'n tyd waarin dit lyk asof die meeste rolverdeling in heeltemal verskillende films verskyn, selfs al is dit gelyktydig saam op die skerm.
In sy mees robuuste en onbehoorlike rol in jare vertolk mnr. Redford Einer op sy beste understated manier. In mnr. Freeman het hy die perfekte maat. Hulle kan 'n emosie ontleed tot op die mees openbarende subteks en jou diep beweeg as jy nie eers weet waarom nie. En hulle is net so snaaks 'n paar pasgemaakte cowboys soos Butch en Sundance 40 jaar later. Wanneer Griff hardop wonder of hulle homoseksueel is, begin die magdom reaksies van hierdie paar wilde kaarte met verbasing onder in die stewels, rol uit die beuels met sydelende skreeusnaakse voorkoms en verberg uiteindelik die soort wedersydse liefde wat twee verouder saalbande sou gelyk wees aan eet quiche. Die jong Becca Gardner as Griff het onskuldig en wêrelds buite haar jare herinner aan 'n tiener Jennifer Jason Leigh.
Wat J. Lo betref, moet ek erken dat sy 'n selde getapte reserwe van gevoelige soete onsekerheid openbaar wat bewonderenswaardig is; uitgedaag deur gedugte geselskap in elke toneel, hou sy haar eie hoek van die ring. Geen uitslag hier nie - van niemand nie. In kleiner rolle word waardevolle hulp aangebied deur Camryn Manheim as 'n soute kelnerin, Josh Lucas as die man met die kenteken wat 'n goeie kontras is met die gewone rooibekkie in boeke en films wat in Wyoming afspeel, en Damian Lewis as die gewelddadige kêrel. Mnr Hallström lei hulle almal na 'n naatlose oorwinning in 'n film oor liefde, verlies, familie, vriendskap, vergifnis en die ontwykende aard van verlossing. Ek weet nie van jou nie, maar ek sien nie sulke films gereeld nie. Moenie hierdie een mis nie. 'N Onvoltooide lewe is kragtig, intrigerend, prikkelend en onvergeetlik.
Psigo
Die vroeëre Damian Lewis, wat die hak speel 'N Onvoltooide lewe - om weer te bewys dat daar nie 'n klein rol van geen betekenis is as 'n groot akteur dit sy eie spesiale stempel gee nie - is weer te sien in die vreemde, ontstellende sielkundige drama, Keane . Hierdie intense portret van 'n kronkelende man in 'n krisis wat vinnig op elke vlak ontrafel word, is 'n groter vertoonvenster vir mnr. Lewis se talent en verskeidenheid, wat groot is. 'N Britse akteur wat bekend is aan die publiek van die Royal Shakespeare Company en Amerikaners kan speel sonder enige spoor van 'n aksent, en mnr. Lewis het 'n blink toekoms in Amerikaanse films.
In Keane, hy beeld die gekwelde innerlike psige uit van 'n man wat ons nooit regtig leer ken nie, maar wie se desperaatheid dwingend is. Keane, 'n aantreklike man in sy dertigerjare wie se aantreklike voorkoms verminder is deur slapelose nagte van skrik, angs en paniek, dwaal dwars deur die stad op soek na sy dogter, wat spoorloos in 'n busstasie verdwyn het. Skrikkerig, mompelend en met homself praat, lyk hy meer na 'n sielkundige wat die werklikheid verloor het, as 'n vader wat dit probeer herstel. Namate die film vorder, word hy al hoe meer ongebalanseerd, woon hy in 'n goedkoop hotel, dryf hy in en uit kroeë, snuif kokaïen en keer herhaaldelik terug na die terminale om die ontvoerder van sy dogter te vind.
Dan ontmoet hy 'n enkelma met 'n jong dogter van haar eie, gebroke en ontnugter en vriendeloos. Terwyl Keane na hulle uitreik en 'n klein tree in die rigting van normaalheid gee, raak hy ook onnatuurlik versot op die dogtertjie. Terwyl die moeder (die verbasend talentvolle Amy Ryan) probeer om die gevolge van haar eie lewe en haar verhouding met 'n man in 'n ander stad na wie sy bang is om na terug te keer, uit te soek, word Keane as vriend en vertroueling in hul wêreld toegelaat. Mettertyd word hy self 'n ontvoerder, wat iemand anders se kind bereid is om sy eie verlore dogter te vervang, wat miskien in die eerste plek nie bestaan het nie. Die onverwagse finale is so lieflik as verbasend.
Dit is die derde film vir regisseur Lodge Kerrigan, 'n New Yorker met 'n duidelike styl en visie, 'n spesiale manier om lewens onder spanning te ondersoek en 'n nadruk op akteurs. Hy laat jou voortdurend jou eie reaksie op wat jy sien bevraagteken, totdat jy nie weet wat aangaan of op wie jy kan vertrou nie. Die woes en ontsettende eerste helfte van Keane straal 'n hipnotiese gevoel van klaustrofobie uit, aangesien die heer Kerrigan se kamera elke senuwee in die gesig van mnr. Lewis naspoor; dan ontspan die film in 'n driehoekige struktuur (man aan die brand, moeder in nood, dogter in soete verwarring), maar die regisseur verloor nooit sy houvas op die emosies van die gehoor nie. Die gevoel van dreigende afgryse en potensiële tragedie wankel nooit nie, wat die byna rustige einde dubbel verbyster as die ligte oppervlak dieper, donkerder waarhede verberg. Enkele dinge is seker: Damian Lewis is aan die rol, Lodge Kerrigan is 'n regisseur wat die moeite werd is om na te kyk, en Keane is 'n klein wonder in 'n seisoen van groot, maar dodelike, breinlose blockbusters.
'N Weelderige lewe
'N Vroeë kabaretseisoen begin met die welkome terugkeer van die jazz-ikoon Annie Ross, elke Woensdag en enkele Saterdae tot middel Oktober in Danny's Skylight Room in West 46th Street, in die hartjie van Restaurant Row. Bel 212-265-8133 vir vertoontye en besprekings. Die eerste kan wisselvallig wees, en die laaste is noodsaaklik; hierdie lewende legende is besig om hulle in te pak. Van die tong-kielie Twisted, haar eie kenmerkende klassieker (saam met die saxofoon-towenaar Wardell Gray), deur die lastige vokale lirieke wat sy by solo's in die Count Basie-band gevoeg het, en hier en daar stilbly vir dromerige ballades soos A Nightingale Sang in Berkeley Square, me. Ross is 'n meesterklas in hoe om jazz van binne, onder en onder te sing. Onlangs was die geleenthede om haar te hoor doen dit skaars. Die leeftyd wat roekeloos op die lip van 'n vulkaan gedans word, het die ou stembande in gevaar gebring, maar ek ken geen ander sanger oor wie gesê kan word nie, hoewel die pirotegnieke van perfekte toonhoogte en toon die kamer moontlik verlaat het, maak nie minder saak nie.
Sy praat in tempo op One Meat Ball en demonstreer vir alle aspirant-jazzsangers die waarde daarvan om 'n bedrewe aktrise te wees. Op liedjies van Victor Herbert het sy nie twee oktawe nodig om jou hart te breek nie. Sy is vreesloos genoeg om Lorenz Hart se bittersoet lirieke sonder 'n klavier in Nobody's Heart te sing. Me. Ross het 'n gesinkroniseerde swaai wat u omhoog dra met 'n lae, welige stem wat note verander soos die kleppe in 'n tromboon. Sy het warmte en gevoel en 'n byna geestelike verband met gesofistikeerde lirieke wat nie deur 'n vokale afrigter met 'n metronoom geleer kan word nie. Haar gevoel van tyd en ritme sal jou breek. Dit was nog altyd so.
Vaar op die ouderdom van 4 van die hoogland van Skotland af in die laagste dele van Hollywood, en volg haar legendariese tante Ella na ( Finian's Rainbow ) Logan — brogue and all — in die Our Gang-komedies, wat Judy Garland se toneel steel kinder suster speel in die MGM musical Lily Mars aanbied , gaan oor na die jazzbaan, werk saam met almal van Billie Holiday tot Miles Davis, besit haar eie beroemde klub in Londen, trou met die swart dromspeler Kenny Clarke toe sulke dinge polities onveilig was. Om met dwelms te flankeer voor rehab was so modieus dat dit jou 'n plek op Dave Letterman, wat geskiedenis maak as die middelpunt van 'n revolusionêre vokale groep genaamd Lambert, Hendricks en Ross in die vyftigerjare, wat van Covent Garden tot Birdland uitverkoop het, verdwyn in die 1960's, dan terug van nêrens, in die hoofrol in films vir Robert Altman , val neer en tel haar op en begin van voor af: Die verhaal van haar lewe kan - en wil - 'n boek vul, en aangesien niemand die saga beter ken nie, skryf sy dit self. Tussen hoofstukke en 'n nuwe CD genaamd Laat my sing! (hierdie week uit) maak Annie Ross nou weer musiek.
Op 75 is sy nog pragtig, glansryk en vol sass. Voed deur 'n speldpot in 'n granaatrooi ontwerpsjurk, en sing Jimmie Lunceford se springliedjie 'Taint What You Do (It's the Way That You Do It)', sy laat tyd stilstaan. En totdat jy haar 'n emosioneel gelaaide Lush Life hoor sing, het jy nog glad nie geleef nie. Duke Ellington definieer 'n suksesvolle optrede as om op die regte tyd op die regte plek te wees en om die regte ding voor die regte mense te doen. Annie Ross het dit alles gedoen, en sy het dit voor sy tyd gedoen. Hier gaan ons weer, luister en hou van en leer iets. Maar moenie my woord daarvoor aanvaar nie. Gaan een of ander Woensdagaand direk na Danny toe en jy sal sien wat ek bedoel.
