Elisabeth Moss, Melissa McCarthy en Tiffany Haddish in Die kombuis .Warner Bros. Soos u nou ongetwyfeld gehoor het, Die kombuis is 'n misdaaddrama in New York met drie talentvolle vroulike akteurs wat karakters vertolk wat uiteindelik 'n bemanning Ierse gangsters in die Hell's Kitchen van die 1970's bestuur. Die film is sterk bemark, met Melissa McCarthy, Tiffany Haddish en Elisabeth Moss wat prominent vertoon word in metro-stasies en buskioskplakkate wat dit op individueel gekleurde panele wys, asof dit uit 'n strokiesprent is, waarop die film gebaseer is.
Strokiesboeke is nou super gewild, of hoe? Vroue doen dinge wat ons gesien het hoe ouens doen, soos Ocean's 8— mense eet die goed op, is dit nie? En wie hou nie van hierdie akteurs nie - hulle tref feitlik elke kwadrant!
Alhoewel dit 'n oorspronklike verhaal kan wees, Die kombuis word gebuk gegaan onder baie van dieselfde sinisme wat die vervolg en remakes waarmee ons deur die somer gekelder is, aangevuur het. Dit wil sê dat dit die soort film is wat gemaak word sodra storievertellers en filmvervaardigers opsy geskuif word en die rolprentproses regeer deur bemarkers wat besluite neem op grond van watter tendense goed op Twitter is of watter modewoorde 'n beroep op toetsbemarkingsgroepe vind.
Dit is nie karaktergedrewe nie, dit is seker. Die rolle wat hier aangebied word, lyk meer op verouderde trope as op regte mense; ons kry die beskerm-haar-familie-mama-beer, die standaard-uitgawe femme fatale en die slagoffer kry uiteindelik die hulp om vir haarself op te staan. Ten spyte van die pogings van die hoofrol, is elke karakter heeltemal te gaar om 'n film te loods. Net Moss, wat toelaat dat haar karakter se latente woede in vreugde verander terwyl sy die bloedige besigheid van gangstering geniet, staan uit.
| DIE KOMBUIS ★ |
Kyk ook nie na die storie wat skaars verder as die opstel daarvan beweeg nie. Sodra hul mans - gespeel deur Brian d'Arcy James, James Badge Dale en Jeremy Bobb - gearresteer is, trek hulle so 'n dom drankwinkel dat u wonder hoe hulle in die eerste plek ooit geld sou kon verdien, neem die vrouens hul besigheid oor en vind baie meer sukses. Die plotwerkings vereis 'n reeks dubbele kruisings wat nooit regtig veel beteken nie, want die teks laat nooit toe om die verhoudings wat verraai word, te ontwikkel nie.
Die positiewe kant is dat die hare en grimering uitstekend is, asook die kostuums. Die kunsrigting? Nogal mooi. Maar saamgestel, die fyn kunsvlyt van die film is baie soos Margo Martindale, wat in 'n paar tonele as 'n rassistiese misdaadfamilie-matriarg is: ons het dit al gesien en baie slimmer op enige aantal top-TV-klassieke.
Daar is 'n paar onvergeetlike oomblikke - wanneer Moss haar in die Hudson doop terwyl sy 'n liggaam wegdoen, en wanneer die groot Annabella Sciorra vir twee tonele opdaag as 'n vrou van 'n Brooklyn-gangster wat die naam Gloria Steinem oproep. En u kan uitsien na 'n enkele uitstaande opvoering: Star Wars slegte ou Domhnall Gleeson wat 'n oorlogsveteraan speel wat na die buurt terugkeer om sy liefde vir Moss se Claire te verkondig noudat sy 'n tronkweduwee is. Hy is die enigste karakter wat blykbaar 'n innerlike lewe het, en daarom is sy enigste emosies wat registreer.
Maar daar is te veel talent en belofte aan die gang om dit toe te laat Die kombuis om op sulke geringe prestasies te skater. Die waarheid is dat die film 'n verontrustende tendens in films van vandag verteenwoordig, waar produksie- en bemarkingstipes dink dat hulle dit kan kry deur vlak voorbeelde te gee van dinge wat gewild is in die sosiale geregtigheidstydperk - byvoorbeeld vroue wat taai-soos-naels-hoofkarakters is, byvoorbeeld —En tree op asof dit genoeg is.
Dit is nie. Gee ons regte karakters; gee ons goeie skryfwerk; gee ons 'n boeiende verhaal. Andersins, moenie pla nie.
