Opdateer: Leonard Cohen is op 7 November oorlede.
Sondagaand was die begin van Shemini Atzeret, 'n Joodse vakansiedag wat die einde van die oesfees, Sukkot, vier. Terwyl Sukkot die einde van die oesjaar aandui, is Shemini Atzeret en die viering van Simchat Torah die voltooiing van die Torah lesings van die jaar, die oorspronklike vyf boeke van Moses waaruit die Ou Testament bestaan.
Hoe gepas dat Leonard Cohen ons sou seën met sy 14de musiekalbum, Jy wil dit donkerder hê , net voordat die oes verby was en die rolle weer opgerol is. Dat dit op 'n Vrydag aangekom het, wat die sabbat met 'n dowwe maar heilige gloed ingelui het, pas ook.
Cohen se nuutste versameling liedjies bewys 'n opsomming van die digter se mees blywende beelde, sy mees verligte woorde, gevorm in ondersoeke na die siel en die liggaam, die heilige en die goddelose. Hy gaan terug om aan iemand se tafel te sit, 'n algemene beeld in sy liedjies, net om die tafel 'n paar liedjies later te verlaat. Hy dans stadig deur nog 'n wals uit die era toe rock 'n roll jonk was en ondermyn die boodskap van jong toewyding met sy grimmige, laat-in-die-lewe refleksies.
En aan die einde van die album het hy enige verliefdheid op artefakte weggegooi, van die ruïnes en altare wat sy mees klassieke verkenning van Bybelse geregtigheid bevolk het, tot die onheilige winkelsentrum wat vandag sulke geregtigheid kom definieer het.
Sy godsdienstige louere lê steeds oor hierdie versameling, alhoewel dit bedreig word. Ons is binne-in die gedagtes van 'n man wat sy spiritualiteit so intiem verbind het met die skoonheid van die vorm van 'n minnaar, maar die vorm ontbreek nou in sy lewe en het deurgaans getreur. Dit is vintage Cohen op die manier, die jong digterprins van Montréal, wat met sy eensaamheid in asketiese eerbied en byna monastiese bedagsaamheid sit. Ek het altyd 'n aangetrokkenheid tot daardie asketiese soort lewe gehad, het Cohen in 1969 aan Michael Harris gesê. Nie omdat dit asketies is nie, maar omdat dit esteties . ek hou vankaal kamers.
Weer beperk tot eensaamheid, dobbel die meester alleen.
Ons is gelei dat Cohen sy oggende in Armani-kostes oordink, sy middae die muse stoei, sy aande in kafees sit as hy eet, drink en sielvol, maar flirterend met die mooi straatluike praat, skryf die groot skrywer Tom Robbins. in 'n 95-huldeblyk aan Cohen. Heel moontlik is dit 'n verwronge portret. Die apokriewe het egter 'n spesiale soort waarheid.
Op 'n ander punt voeg Robbins by: Niemand kan 'naak' so naak soos Leonard Cohen sê nie.
Niemand kan so naak soos Leonard Cohen 'kaal' sê nie. — Tom Robbins
Daarom het lesers so skielik gereageer toe Cohen sê dat hy gereed is om te sterf, 'n sentiment wat geestelik op die plaat verken is en uit David Remnick se wonderlike Inwoner van New York profiel op hom van verlede maand, deur talle afsetpunte wat lus is vir 'n klikbare opskrif. Ons onthou dat hy dit al jare lank sou sê as dit u wil is, hoewel hy nou klink asof hy dit bedoel.
Die brooshede van Cohen se ouderdom wat Remnick in die stuk katalogiseer - Cohen se sit in 'n mediese stoel, die saamgestelde frakture op sy rug, sy gewillige agtigheid om 'n skrywer te vertel omdat hy laat is en 'n ou man laat wag - kenmerk 'n man wat gereed is om 'n groot, finale verklaring af te lê. En om eerlik te wees, Cohen maak dit nou al jare.
Op soek na die regstelling van die lyn wat van die langvormige konteks afgesny is, het Cohen sy verklaring weke later aan 'n LA-skare hersien en gesê: Ek was nog altyd besig met selfdramatisering. Ek is van plan om vir ewig te lewe. Cohen het verlede maand 82 geword.
Beskou die subteks van Jy wil dit donkerder hê . Daar is baie gemaak van die openingstitel, met sy lied van Hineni of הנני, wat hier vertaal, ek is in Hebreeus. Dit word nege keer in die Torah gebruik en hou verband met die neem van verantwoordelikheid en gereedheid, eerder as met 'n eenvoudige ligging. Cohen beweer dat hy twee albums gelede huis toe gaan, op die eerste snit tot Ou idees . Maar nou, werf in sy geledere 'n kantor en sy koor uit die ou Ashkenazi-sinagoge in Montréal waar geslagte Cohens aanbid het , waar 'n portret van sy oupagrootjie aan die muur van die tempel hang, gaan Cohen nie meer huis toe nie. Hy is daar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YD6fvzGIBfQ]
Selfs met hierdie terugkeer is Cohen nie selfvoldaan nie. Hy het hierdie keer 'n verlies en wil die wanbalans maak voordat hy die planeet verlaat.
Die verlies begin afspeel tydens die volgende snit van die album, Verdrag, wanneer hy wens dat daar 'n verdrag is wat ons kan onderteken ... tussen u en my liefde. Ek word herinner aan Cohen se liedjie Nag kom aan van Verskeie posisies , waarin hy sinspeel op die Yom Kippur-oorlog: ons het in Egipte geveg toe hulle hierdie ooreenkoms onderteken het, dat niemand anders hoef te sterf nie. Hier in die Verdrag lyk die ooreenkoms as 'n verafgeleë pypdroom, terwyl die idee dat sy liefde vergeld sal word nog minder onvermydelik klink. Daardie ou liedjie het die nag as 'n vrou verpersoonlik (en die nag het aangekom, sy was baie kalm), maar Cohen se huidige nagte het blykbaar glad geen vroue in nie.
Meer leidrade kom stil in die Verdrag. Cohen sit elke aand aan die tafel van hierdie ou minnaar en verander die oppervlak in 'n ontmoetingsplek, 'n gemeenskaplike grond. Hy sing van Jubilee, 'n Bybelse fees uit Levitikus 25 wat 'n tydperk aandui, elke 49 jaar, wanneer slawe vrygelaat sou word en skuld opgelos sou word. Cohen vier sy bevryding deur te sê dat hy lankal 'n slaaf van die liefde was, maar nou is hy vry. Soos sy mees invloedryke oomblikke, is dit bitter soet.
[beveilig-iframe id = 01ba69c0a3ead88712eb9c9d5d8ad3bf-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/leonardcohen/videos/10154682631529644/ 0 & breedte = 560 ″ breedte = 560 ″ hoogte = 315 ″ frameborder = 0 ″ styl = rand: geen; oorloop: verborge; blaai = nee]
Wie se liefde het geëindig en hom van slawerny bevry? 'N Reël teen die einde van die liedjie dui daarop dat hy vir Marianne Ihlen sing - ek is so jammer vir die spook wat ek jou gemaak het, net een van ons was regtig, en dit was ek. Cohen behandel Marianne al lank as 'n byna messiaanse figuur in sy lewe en werk, en vereer hul eerste afskeid in die lied. In die middel van die 60's, toe Cohen sy liedjies begin opneem en wêreldse sukses behaal, word Marianne by sy aanhangers bekend as die antieke figuur - die muse, skryf Remnick.
Is sy die spook waarvoor Cohen verskoning vra? Sy bereidwilligheid om haar liefde ter wille van sy liedjies 'n romantiese oudheid te gee, dui dit beslis ook aan, net soos die dae voor haar dood vroeër vanjaar. Dit was vreemd storie om viral te word, maar Cohen het Ihlen 'n brief dae voor haar heengaan geskryf, wat tydens haar begrafnis gelees is. Wel Marianne, dit het gekom tot hierdie tyd dat ons regtig so oud is en ons liggame uitmekaar val en ek dink ek sal jou baie gou volg, het hy geskryf. Weet dat ek so naby agter u is dat ek dink u kan myne bereik as u u hand uitsteek.
Die tydlose liedjie vir legioene van aanbiddende aanhangers So lank, Marianne word toe 'n benoude, somber gewortel in die hede.
Toe hy Remnick se profiel lees, het Cohen se helderheid in die herinnering aan die jare toe hy Marianne ontmoet het toe hy op die Griekse eiland Hydra gewoon het, gelees soos 'n boheemse droom. Daar sou 'n gardenia op my lessenaar wees wat die hele kamer parfuum het, het hy gesê. Daar sal middagete 'n klein toebroodjie wees. Soetheid, soetigheid oral.
Die dwelms, die eksotiese ligging, die muse - al hierdie elemente het 'n deel van Cohen se mythos geword, en hy kan spyt wees dat hy Marianne daarin verweef het, en selfs daarop dui dat hy verantwoordelik is om haar 'n spook te maak. Cohen se vertelling hier word minder oor die feit dat hy 'n slim finale soniese stelling bereik het, die manier waarop Bowie sy uittrede gemaak het, en meer 'n soort Johnny en June Carter Cash-dinamiek - wanneer die een vir wie jy nog altyd lief was weg is, is dit moeilik om nie voel verlore.
Die ware wese van God is lankal verborge, net soos die skoonheid van 'n vrou wat Cohen nie kan oortuig om uit te trek nie.
'N Griekse instrument genaamd 'n bouzouki, soortgelyk aan 'n mandolien, kan later op die liedjie Travelling Light gehoor word, wat daarop dui dat Cohen nog steeds hul dae op Hydra met 'n heilige helderheid onthou. Ek het 'n reis na 'n reis onderneem en op my terras in Griekeland gesit en wag om God te sien, het hy vir Remnick gesê. Oor die algemeen het ek 'n slegte babelas gehad.
Robbins het daardie jare ook as die sleutel tot die transformasie van sy mistiek gereken. In Manhattan het gruis in sy inkbottel gedryf, het hy geskryf. In Wene het sy speserykas ontplof. Op die Griekse eiland Hydra kom Orpheus teen dagbreek op 'n deursigtige donkie na hom en beperk sy goedkoop kitaar. Van daardie oomblik af het hy homself skaamteloos en gewillig blootgestel aan die besmetting van musiek. By die heimlike godsdienstige nuuskierigheid van die reisiger is die openhartige waardigheid van die troebadoer gevoeg. Toe hy terugkeer na Amerika, werk liedjies in hom soos bye op 'n solder. Fynproewers het drange ontwikkel vir sy nagtelike heuning, ondanks die feit dat die harte af en toe gesteek is.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ps7ECO0MxJ0]
Begrawe in Cohen se praatjie van reislig is nog 'n dieper wysheid. Cohen het nooit beweer dat hy enige geleerde wyse is oor Kabbalah nie, die studie van die Joodse mistiek. Maar sy werk weerspieël dikwels die vyf wêrelde van Kabbalah, wat die soeke van die mens na verligting verberg in sluiers van verberging. Die ware wese van God is lankal verborge, net soos die skoonheid van 'n vrou wat Cohen nie kan oortuig om uit te trek nie. Die daad van die fisieke skepping word 'n sfeer, 'n poort tot getuie van goddelike vorms, totdat die mens opklim om die lig van God, onbelemmerd, in oer-wese te sien.
Cohen se omhelsing van kontrakultuur het beteken dat hy waarde gesien het in die vermoë van kosmiese en psigedeliese esoterisme om 'n soortgelyke gevoel van oneindige betekenis in sy lewe te genereer en hom nader aan die goddelike te bring. Om hierdie rede het sy boodskappe van vrede en eenheid my nog altyd laat dink aan die groot teenkulturele Rabbi, Zalman Schachter-Shalomi.
Reb Zalman was bekend vir die inleiding van die Joodse Vernuwingsbeweging, wat die Gaia-bewussyn omhels om te besef dat ons planeet 'n lewende ding was. Hy het met Tim Leary suur getrap en psigedeliese eksperimentering bepleit as 'n manier om iemand nader aan God te bring. Eers toe kon ons die beeld van 'n brandende bos as die eerste opgetekende psigedeliese ervaring in die geskiedenis ondersoek. Reb Zalman se studies legitimeer die esoterisme van Kabbalah vir latere geslagte popsterre en joga-mammas om te sluk, in verdunde vorms. 
Leonard Cohen.Facebook
Daar is 'n verhaal wat Remnick saam met Cohen vertel, teen die einde van Cohen se '72-wêreldtoer, waar hy die verhoog in Israel verlaat nadat die vertoning nie goed gaan nie, en deur 'n geïmproviseerde suurreis opgewek word. Ira Nadel s’n Verskeie posisies: 'n Lewe van Leonard Cohen 
vang die oomblik ook mooi vas, waar die psigedeliese toegewing Cohen nie van die werklikheid onderling skei nie, maar hom op die een of ander manier nader daaraan bring.
Die druk om die finale konsert van die toer in die heilige stad Jerusalem op te voer, het bygedra tot sy staat, skryf Nadel. In die kleedkamer het 'n ontstelde Cohen die pleidooie van sy musikante en bestuurder om na die verhoog terug te keer, van die hand gewys. Verskeie Israeliese promotors, wat die gesprek hoor, het na die skare geloop en die nuus oorgedra: Cohen tree nie op nie en hulle sal hul geld terug ontvang. Die jong gehoor het geantwoord deur die Hebreeuse lied [Hevenu Shalom Aleichem] te sing. Agter die verhoog besluit Cohen skielik dat hy 'n skeer nodig het; terwyl hy in sy kitaarkas vir sy skeermes vroetel, sien hy 'n koevert met 'n bietjie suur van jare gelede. Hy draai na sy groep en vra: ‘Moet ons nie probeer nie?’ 'Waarom nie?' Antwoord hulle.
En 'soos die eucharistie,' het Cohen gesê, 'ek het die koevert oopgeskeur en klein porsies aan elke bandlid uitgedeel.' 'N Vinnige skeer, 'n sigaret en dan uit na die verhoog om 'n onstuimige ontvangs te ontvang. Die LSD het in werking getree toe hy begin speel en hy het gesien hoe die skare verenig in die groot beeld van 'die oue van dae' uit Daniël se droom in die Ou Testament. Hierdie beeld, 'die oue van dae' wat al die geskiedenis aanskou het, vra hom: 'Is dit alles, hierdie optredes op die verhoog?' Die vermaning was om af te lewer of huis toe te gaan. Op daardie oomblik het Cohen 'So Long, Marianne' intens gesing en 'n visioen van Marianne verskyn aan hom. Hy begin huil en, om sy trane weg te steek, wend hom tot die band - net om te ontdek dat ook hulle in trane is.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8ciebMk5ayg]
Beskou Cohen se oproep van die eucharistie hier as een van die vele voorbeelde toe sy wêreldsheid streng Semitiese teologieë verduister het. Terwyl Kabbalah teruggaan na die middeleeue, lyk dit of Cohen se samesmelting van spiritualiteit en seks ook terugdring tot daardie tyd, soos ons in die voorbladbeeld van Nuwe vel vir 'n ou seremonie , wat 'n gravure uitbeeld van twee engele wat op die punt is om uit die alchemistiese teks te fok Rosekrans filosowe .
Volgens my is dit nie moontlik om die kabbalistiese resonansies in Cohen te waardeer sonder om sy ingewikkelde fassinasie met hierdie fundamentele Christologiese geloofsbelydenis in ag te neem nie, skryf Elliot Wolfson in sy New Jerusalem Glowing: Songs and Poems of Leonard Cohen in a Kabbalistic Key. Op die oomblik moet ons ons lens nouer fokus op die impak van die Christelike kloosterideaal op die mengsel van erotiek en asketisme wat Cohen se steeds veranderende, dog duidelik herkenbare, geestelike verlange kenmerk.
Die verlange het ook baie ander vorme aangeneem, hetsy op die Mount Baldy in Kalifornië terwyl hy studeer om 'n Zen-monnik te word, of saam met Remnick in sy woonstel in Los Angeles. Tot vandag toe lees Cohen diep in 'n multivolume-uitgawe van die Zohar, die hoofteks van die Joodse mistiek; die Hebreeuse Bybel; en Boeddhistiese tekste, skryf Remnick. In ons gesprekke noem hy die Gnostiese Evangelies, Luriaanse Kabbalah, boeke van Hindoe-filosofie, Carl Jung's Antwoord op Job , en Gershom Scholem se biografie oor Sabbatai Sevi, 'n selfverklaarde Messias van die 17de eeu.
Dit is die diep geestelike uitsparings in Cohen se gedagtes waar hy oor die kamer strek, waar hy die tafel van 'n onderlinge plek van kompromie in die Verdrag transformeer na 'n speeloppervlak enkele liedjies later in Leaving the Table.
Die tafel verlaat is 'n wals wat soos speel Herinneringe uit Cohen’s Dood van 'n damesman , om terug te gaan na 'n denkbeeldige dans in sy gimnasium op hoërskool as die Nazi's gewen het, met Cohen wat 'n ysterkruis op sy lap vasgepen het. In daardie oomblik van intimidasie kom Cohen tot die uitdaging van herwinning - ek het na die langste en die blondste meisie gestap, ek het gesê: 'Kyk, jy ken my nou nie, maar baie gou sal jy dit doen!'
Om die tafel te verlaat, het 'n soortgelyke gevoel van outydse Schmaltz, wat 'n ander daad van herwinning beteken - Cohen soek nie meer die genade van liefde nie. Hy sê hy is buite die spel, en het nie meer vergifnis nodig nie. Hy het tot aan die einde van die liefde gedans, en nog steeds agtergekom wat daarna kom.
Miskien is hy bevry deur die besef dat al die geestelike oefeninge, al die honde-oorbladsye tot sy goed verslete tasse, 'n strewe was om iets veel esoterischer te verstaan as die woorde.
Maar daar is vreugde selfs in Cohen se vryheid van liefde se slawerny. As die verstand en die liggaam op een geestelike as is, kan barmhartigheid en oordeel oor 'n ander wees.
Cohen se klaagliedere ontmoet die Shaar Hashomayim Synagogue-koor weer op Seemed the Better Way, maar die swaarkry word sonker. Op die volgende snit Steer Your Way beweeg Cohen weg van sy eie dualiteite en bipolêre absolusies om 'n optimisme te gee om dit te laat vaar. Nadat hy verby die altaar en die winkelsentrum gegaan het, stuur hy verby artefakte wat minder tasbaar is: stuur jou hart verby die waarheid waarin jy gister geglo het, soos fundamentele goedheid en die wysheid van die Weg. Stuur jou hart, kosbare hart, verby die vroue wat jy gekoop het, jaar vir jaar, maand vir maand, dag vir dag, gedink deur gedagtes. Let op die seldsame verandering in hoofsleutel.
Miskien is dit 'n afslaer om te oorweeg dat Cohen se verbintenis met die wysheid van die weg verbreek is, of miskien is hy bevry deur die besef dat al sy geestelike oefeninge, al die blare wat deur die hond gedraai is tot sy goed verslete tye, 'n strewe na begrip was iets baie meer esoteries as liefde om mee te begin.
[beskerm-iframe id = 8d06441ed7d715e34fdc6febece107d2-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/leonardcohen/videos/10154701139089644/ 0 & breedte = 560 ″ breedte = 560 ″ hoogte = 315 ″ frameborder = 0 ″ styl = rand: geen; oorloop: verborge; blaai = nee]
Die foutlose Meesterlied van sy eerste album af kom hy na vore as hy stilstaan by die skoonheid wat hy altyd in besit gesien het - U Meester het u op reis geneem, ten minste is dit wat u gesê het, en kom u nou terug om u gevangene wyn en brood te bring? Dit is asof Cohen uiteindelik wakker geword het van die lelikheid van sulke besit en die besoedelde nalatenskap wat dit laat, al die jare later, wanneer geen hoeveelheid skoonheid die besef kan wegspoel nie.
Master Song omvat die grimmige kant van die 60's waar babyboomers nooit regtig soveel praat nie, die komedie van verligting wanneer die dosis verval en 'n klein, vlugtige onsekerheid maak plek vir geweldige jaloesie. Die vrou wat hy na die Meester gebring het, kan ook 'n gedeelde minnaar of 'n rituele offer wees. Hoe dit ook al sy, sy is nou by die Meester, en haar dye is ruïnes. Maar hy en die Meester is verbonde, ongeag hoeveel Cohen hom verraai voel. En vir een of ander ouer minnaar van haar was Cohen waarskynlik ook 'n meester.
Daar is bewyse dat die eerbewys vertroud is met die geheim van die heelal, skryf Robbins, wat, as u wonder, eenvoudig dit is: alles is verbind. Alles. Baie, indien nie die meeste nie, is moeilik om vas te stel. Die instrument, die apparaat, die gefokusde straal wat die verbindings kan ontbloot en verlig, is taal. En net soos 'n skielike verliefdheid die biochemiese atmosfeer van 'n persoon dikwels meer pyrotegnies sal verlig as enige diepe, blywende gehegtheid, sal 'n onwaarskynlike, onverwagte uitbarsting van taalkundige verbeelding gewoonlik groter waarhede openbaar as die mees veeleisende studiebeurs.
Miskien was Cohen se ware minnaar nog altyd taal, of die woorde verlig word deur meesters uit die verlede of in sy eie hand geskryf is. Nou, vry van die slawerny van liefde, kan hy uiteindelik sy woorde sien vir wat dit is — herinneringe aan die vlees en profesieë van die gees.
