Hoof Kunste Die Met Opera wil hervorm, maar kan dit?

Die Met Opera wil hervorm, maar kan dit?

Watter Film Om Te Sien?
 
Die Metropolitan Opera House op 17 November 2020.Eduardo MunozAlvarez / VIEWpress



Dit het 'n wêreldwye pandemie nodig gehad, die uitbarsting van die Black Lives Matter-beweging, en die moontlikheid dat die opera soos ons dit ken, sou eindig vir die Metropolitan Opera om die opvoering van sy eerste opera deur 'n swart komponis , Fire Shut Up in My Bones deur Terence Blanchard,vir die seisoen 2021-2022. Dit het die huidige historiese oomblik geneem om die bekendste operahuis van die land te huur eerste Hoof Diversiteitsbeampte . Niks hiervan is verbasend as u die operawêreld ken nie. 'N Lokaal wat opgevoer is Othello in 2019, met die titelkarakter wat deur 'n blanke sanger gesing word (genadiglik nie in swart gesig nie) word gesleep om strukturele rassisme aan te spreek, net skop en skree.

Ongelykheid in die hoë kunste loop diep. Die gebrek aan diversiteit in die bedryf kan nie slegs deur 'n hoë-vlak verteenwoordiging van bo na onder aangepak word nie.

Nicholas Connolly, bariton en stemonderwyser, vertelWaarnemer,Tensy u een van 'n handjievol voltydse het koorposisies in die land beskikbaar is, het u nie werksekerheid nie. U het seisoen tot seisoen, maar hoeveel optredes u ook al kan saamtrek. Baie sangers ontwikkel 'n korrelerende loopbaan, onderwys, vaste eiendom of voedseldiens of wat het u. Daar is nie 'n klomp mense wat hul voltydse bestaan ​​net sing nie.

Soos die meeste kunstenaars, benodig die oorgrote meerderheid operasangers 'n optredes om hul artistieke loopbane te ondersteun. Dit word regdeur die kunste aanvaar. Wat anders is aan klassieke musiek, en veral opera, is hoeveel opleiding nodig is en hoeveel oefentyd nodig is om op professionele vlak op te tree.

Daarbenewens is die koste verbonde aan die operasanger. Tot die hoë koste van universiteits- en gegradueerde programme (dikwels $ 30 000 per jaar of meer ) kan stemafrigting en jong kunstenaarsprogramme bygevoeg word. Daar word verwag dat sangers reeds 'n deel waarvoor hulle 'n oudisie afgelê het, opgevoer het. Soms is die enigste manier om die ervaring op te doen om tussen twee en agt duisend dollar in te betaal vir betaal-om-te-sing-programme, soos Aspen Musiekfees , vir 'n somer se opleiding en prestasie. Hierdie programme is ook kompeterend en kan kunstenaars selfs vir 'n oudisie vra. Uitvoerders moet ook vir hierdie oudisies oefen, dikwels met 'n stemafrigter wat hulle ook moet betaal.

Hierdie konstante afrigting is 'n noodsaaklikheid van die bedryf, gegewe die streng tradisionele parameters. Anders as 'n akteur in 'n toneelstuk of film, word daar in sommige opsigte van baie operasangers verwag om 'n rol te vertolk presies soos dit al dekades lank opgevoer word, tot die laaste sillabiese buiging. Vanweë die produksiekoste word stelle en kostuums soms weer gebruik. Daar kan selfs van sangers verwag word om nie net soos die tradisionele karakter te klink nie, maar ook soos hulle te lyk en selfs in dieselfde kostuum te pas.

As jy sing Die Boheme , as jy 'n Musetta sing, as jy 'nMimi, word u gedefinieer deur die opnames wat u voorafgegaan het, het die mezzosopraan Kayleigh Butcher gesêWaarnemer. Daar word van jou verwag om te klink soos elke opname waarvan jy nog ooit gehoor het 'Yup,hulle bel myMimi. ’As jy op enige manier afwyk van hoe die opnames klink, is mense geskok.

Opera-gehore en klante skeef buite verhouding ouer, witter en ryker. Die skenkerswembad wil gewoonlik sien dat die ou gunstelinge uitgevoer word, aangesien dit nog altyd opgevoer is. Veral in die Verenigde State, waar die befondsing van die regering vir die kunste so karig is, is nuwe werke, of selfs nuwe interpretasies van ou werke, baie moeiliker om te finansier.

Vir sangers, tussen afrigting, reis en opleiding, beloop die uitgawes, selfs vir diegene wat dit reggekry het, wat op die verhoog op die verhoog is. Baie soliste werk selfs optredes tot optredes, selfs op elite-venues, en beweeg van stad na stad.

Hul presariteit word in hul kontrakte gestruktureer deur hul vakbond, die American Guild of Musical Artists (AGMA). Monica Dewey, 'n sopraan wat in die gekanselleerde 2020-2021-seisoen haar Metropolitan Opera-debuut sou maak, vertelWaarnemer,

Toe ek my eerste AGMA-kontrak kry, was ek baie opgewonde omdat ek gedink het dat al hierdie wonderlike dinge daarmee saam sou gaan. Toe kom ek agter, nee, ek het steeds nie gesondheidsorg nie ... Sangers reis die wêreld deur en drink tee en neem sink om gesond te bly, want hulle kan dit nie bekostig om dokter toe te gaan nie.

Hierdie praktiese bekommernisse, veral as sangers ouer word en hul lewens ingewikkelder, het 'n vernietigende uitwerking op die diversiteit van die bedryf. Die kohort wat hierdie soort lewens kan laat werk, selfs met sy-optredes, is min en demografies homogeen.

Vir seker is 'n verbintenis tot uiteenlopende verteenwoordiging 'n goeie begin vir die Met. Verskeidenheid sal egter net so ver gaan met 'n beskermingsmodel vir beskerming wat die smaak van slegs 'n paar donateurs bevoordeel. Opera sal eerder steun van die regering benodig, veral vir kleiner teaters waarin baie jong kunstenaars uit verskillende agtergronde 'n lewensloon kan kry om rolle vir die eerste keer te leer. Sentraal-Europese lande, en veral Duitsland - waar klein, plaaslike teaters dikwels deur die regering gesubsidieer word - het bewys hoe goed 'n meer horisontaal gestruktureerde finansieringsmodel kan werk. Gegewe die krimpende finansieringsbasis en die algehele onseker toekoms van die hoëkuns-post-pandemie, is 'n uitgestrekte benadering van regeringsondersteuning van onder af na bo vir die finansiering van opera en die versekering van die diversiteit daarvan die bykomende voordeel dat dit ook sy voortbestaan ​​moontlik maak.

Artikels Wat U Dalk Wil Hê :