Kolossale standbeeld van 'n farao uit die middelryk van Egipte, (ongeveer 1919–1885 v.C.). (Foto: Egiptiese Museum en Papyrus-versameling, Staatsmuseums, Berlyn) Almal ouer as 18 moet Tut-manie onthou. Sedert 1922, toe die argeoloog Howard Carter die graf van koning Tutankhamun ontdek het, die seun wat Egipte regeer het totdat hy op ongeveer 19-jarige ouderdom gesterf het, het die wêreld 'n defibrillator nodig op die fluistering van King Tut. Of u nou een van die 8 miljoen mense was wat in die tou gestaan het om sy kis van suiwer goud van 240 pond in die Metropolitan Museum of Art in 1978 of uitstallings in 2010 te sien, die obsessie het byna 'n eeu lank nie gewankel nie. Hoof van 'n standbeeld van Amenemhat III wat die wit kroon dra
Greywacke, (ongeveer 1859–1813
V.C.). (Foto: Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen)
Die Egiptiese beskawing strek oor 3000 jaar, maar tog is die publiek gek oor 'n flentertjie daarvan: Koning Tut is miskien die bekende van Egiptiese kuns, selfs die gesig daarvan, maar wat van die liggaam daarvan? Dit is presies wat The Metropolitan Museum of Art met sy komende uitstalling gaan onthul, Antieke Egipte getransformeer: die middelryk opening op 12 Oktober.
Dit is 'n groot en omvattende vertoning: 230 kunswerke van 33 internasionale museums, waarvan baie hul debuut op Amerikaanse bodem sal maak om die leë kolle van openbare kennis in te vul. Te sien tot 24 Januarie 2016 in die Tafelgalerye , die Met se grootste ruimte op 15.000 vierkante voet, stukke wat wissel van een duim lang scarabeamulette tot die 10,5 voet Kolossale standbeeld van 'n farao sal die weg aandui deur hierdie grotendeels misgekykte tydperk van die Egiptiese kunsgeskiedenis.
Die Met se keuse is opvallend. Dit is soort van 'n onbekende tydperk. Dit is 'n baie ongewone ding om te doen, het Sam Merrin, oudhedehandelaar by Fifth Avenue's, gesê Merrin-galery —En eienaar van sy eie $ 1,1 miljoen mummie en sarkofaag. [Maar] daar is geen twyfel by my dat dit sensasioneel gaan wees nie.
Die era se duisterheid was deel van die beroep op hoofkurator, Adela Oppenheim. Dit is goed om die publiek voor te stel met iemand wat hulle minder vertroud is met, het sy aan die waarnemer gesê. Sy hoop dat besoekers 'n perspektief op Egiptiese kuns ontwikkel wat nie net fokus op hierdie beroemde farao's waarvan almal weet nie en [besef] dat dit 'n veel wyer en ryker kultuur was - nie so stagnant soos ek soms dink die stereotipe is nie. . 'N Goue vishanger. (Foto: met dank aan National Museums Scotland)
Sulke fyn kunswerke kon net floreer vanweë die tweede-farao, Mentuhotep II (Men-two-hoe-tep), wat Egipte omstreeks 2030 vC uit die sogenaamde donker eeue lei, wat die begin van die Midde-koninkryk aandui. (ongeveer 2030-1650 vC).
Kyk hier na die res van die Fall Arts Preview.
Na ongeveer twintig jaar van twis het hy die verdeelde noordelike en suidelike streke herenig en ongeveer 50 jaar regeer. Die Egiptenare en hul kuns kon nou 'n bietjie minder tyd op die slagveld spandeer, en daar was 'n oplewing in tempelkonstruksie.
Die handwerk van juweliersware het gedurende die Midde-Koninkryk nuwe hoogtes bereik. Geleen van die Manchester Museum is Riqqeh Pektoraal , 'n goue cloisonné-borshanger met lapis lazuli en karneool wat ingelê is, sodat voëls, oë van Horus en blomme - die belangrikste Egiptiese simbole - dubbel soos 'n gesig lyk. Dit is skaars 2 by 2 duim, maar tog is die detail skouspelagtig.
King Tut is miskien die beroemdheid van die Egiptiese kuns, selfs al lyk dit - maar wat van die liggaam daarvan?
Die vertoning sal nie moeilik wees om dit oor te dra nie, veral met sommige van sy hoogtepunte. Kyk net na Hoof van Amenemhat III , 'n beeldhouwerk van 'n farao waarvan die regering die goue era van die Midde-Koninkryk beskou. Opgevoude vel, ligte sakkies onder die oë — die kop van 1,5 m wat uit Kopenhagen kom, vertoon tekens van veroudering, volwassenheid en 'n eerlikheid in die uitbeelding van koninklikes wat nie bestaan in die kuns van die Ou Koninkryk nie, waar koninklikes vir ewig 17 is.
Die meeste kennis van Egiptiese kuns is baie rigied, Torkom Demirjian, oudhedehandelaar en eienaar van Ariadne-galerye , het die waarnemer gesê. Maar hier kry u 'n gevoel van vryheid. Hoof van die standbeeld van 'n boviene godheid, (ongeveer 2124–1981 v.C. (Foto: Louvre Museum)
Daar is selfs gesinsportrette, uitbeeldings van groeperings van ongeveer twee-dosyn familielede wat in klip uitgekap is, en baie sulke beelde van moeders en hul jong kinders. Standbeeld van die Sealer Nemtihotep Sit. (Foto: Berlynse staatsmuseums, Egiptiese museum en Papyrus-versameling)
Byna een derde van wat te sien is, kom uit die uitgebreide, wêreldbekende versameling van die Met. Die museum het gedurende die vroeë 20ste eeu baie van sy artefakte in Egipte opgegrawe, wat die Met 'n sterk fondament gegee het om 'n groot uitstalling te bou, het me. Oppenheim gesê.
Terwyl die veranderende rol van koningskap sy eie afdeling sal kry, kry die alledaagse Egiptenaar die kollig hier - 'n plek wat gewoonlik deur figure soos koning Tut en Ramses beset word. Amulette wat daagliks gedra word om bose geeste af te weer, 'n hout-leonynbeeldjie wat gemaak is om vroue en kinders te beskerm, 'n groen geverfde vaartuig wat 'n begrafnisse-pelgrimstog uitbeeld - die vertoning sal nie op sulke huishoudelike of rituele voorwerpe raak nie. Interessant genoeg, niks hiervan is vir Egiptenare as kuns beskou nie - hulle het nie eens 'n woord vir kuns gehad nie. Egiptenare het nie regtig kuns geskep soos ons dit vandag doen nie, het me. Oppenheim aan die waarnemer gesê.
Die kultus van Osiris, die god van die hiernamaals, was lewendig en goed, en kuns is meer gemaak vir die oë van die gode, nie vir ons nederige mense nie, so die verfyning van hierdie stukke sal nie teleurstel nie. Dit sal nie die seksappèl van 'King Tut' hê nie, het mnr. Demirjian aan die waarnemer gesê. Maar miskien meer van die sjarme en opwinding van 'n nuwe drukgang.
