Die goddelose koningin (Audrey Luna) zap prins Tamino (Julien Behr) in Mostal Mozart's Towerfluit. Stephanie Berger Op enkele uitsonderings na - die werke van Richard Wagner wat die belangrikste is - vereis die samestelling van 'n opera minstens twee mense, komponis en librettis, om onderskeidelik musiek en woorde te skep. 'N Opregte suksesvolle operaproduksie respekteer albei hierdie bydraes. Dus, ek is jammer om te sê 'n aanbieding van Die towerfluit ( Die towerfluit )—Metmusiek van Mozart, natuurlik, en libretto deur Emanuel Schikaneder-op Lincoln Center se Mostly Mozart Festival op Woensdagaand kan op sy beste 'n interessante mislukking genoem word.
Die grootste teleurstelling was die onstuimige en onbenullige opvoering deur die bekroonde regisseur Barrie Kosky. Ek het sy werk in 'n wye verskeidenheid repertoriums baie bewonder westekant storie aan Moses en Aron , maar hierin Towerfluit hy het 'n boonste middelvermaak gelewer wat nie die menslikheid en die diepte van hierdie meesterstuk aanspreek nie.
Die styl van die produksie is gebaseer op verskillende soorte klassieke animasies, Merrie-melodieë ontmoet Gerald McBoing-Boing. Live-kunstenaars interaksie met projeksies eerder in die styl van die film weergawe van Mary Poppins : 'n lewendige Monastatos bedreig 'n lewende Pamina met spotprenthonde, byvoorbeeld. Die kwaliteit van die animasie en die sinkronisering is uitstekend.
Die probleem is egter dat die animasie deur Schikaneder se scenario vlieg. Dit is ook baie meer visueel lonend as die bewegings van die lewendige kunstenaars. So, byvoorbeeld, is die sopraan Audrey Luna se presies opgewonde coloratura-sang as die koningin van die nag losgemaak van haar liggaamlikheid: al wat ons van haar sien, is haar kop (opgemaak met 'n enorme kaal koepel), met die res van die karakter se liggaam afgebaken as 'n monsteragtige spinnekop.
Die karakter, wat deur Schikaneder opgestel is as dubbelsinnig en geheimsinnig, word dus gereduseer tot 'n tweedimensionele strokiesprentmonster. Dit lyk nie eens of sy 'n geloofwaardige bedreiging is nie, en dus verloor haar wraak-aria sy dramatiese slag.
Net so lees die karakter van die wyse towenaar Sarastro as 'n cipher, 'n magtelose ou man in 'n Victoriaanse japon wat na die kant van die verhoog staan en baie mooi musiek sing - terwyl adorant eksentrieke robotte onophoudelik dwaal. Die uitmuntende bas Dimitry Ivashchenko het hierdie sublieme musiek met 'n wonderlike, egalige skaal en subtiele legato bedoel, nie wat u waarskynlik sou opmerk nie.
Pamina vaar beter, het 'n lekker spunky-onderneming toegewys, maar selfs sy is opgewonde oor haar pragtige klaaglied Ach, ich fühl's, moet meeding met 'n geanimeerde sneeuval wat skynbaar haar hartseer bespot.
Dit lyk besonder onregverdig aangesien die sopraan Maureen McKay die stuk met so 'n elegante eenvoud gesing het, 'n uitbreiding van die selfversekerde waardigheid en sjarme wat sy in al die musiek van Pamina gebring het. As die held Tamino wat die taak het om haar te red, het die tenoor Julien Behr reg gesing, indien 'n bietjie styf.
Maar weereens is hy gesaboteer deur die pseudo-slimheid van die produksie. In plaas van die titel Magic Flute waarmee Tamino sy superkrag kan uitoefen om musiek te maak, het hierdie show hom 'n magiese bywoner gegee wat hom voortdurend red. Hierdie karakter, 'n gevleuelde fee wat lyk soos Delphine Seyrig wat vir 'n absint-advertensie poseer, het in die finale van die opera teruggekeer om soos Disney se Tinker Bell te skiet, terwyl Tamino en Pamina hieronder uiteengesit het.
Die ware protagonis van hierdie vreemde weergawe van Towerfluit was die komiese sidekick Papageno, wat hier voor en sentraal in feitlik elke toneel gedruk word. Bariton Rodion Pogossov het die teenwoordigheid gehad en komiese karbonades om die stille komedie van die produksie van die karakter af te bring. Maar vokaal was hy in 'n jammer toestand, in die eerste bedryf voortdurend nie in pas nie, en in die tweede hand dromerig monochromaties.
Alhoewel Kosky die fokuspunt van hierdie aanbieding was, was die orkestrale spel, lewendig, helder en briljant deur die Mostly Mozart Festival Orchestra. Na 'n taamlike peinsende ouverture begin Louis Langrée 'n opvoering wat gekenmerk word deur vinnige, presiese tempo's. Hy het 'n Towerfluit van die kragtige jeug, in teenstelling met die veeleisende kinderlikheid van die opvoering.
