Outsider No More, Niki de Saint Phalle se eerste NYC-uitstalling by MoMA PS1 Dazzles

Die ergste deel van alle ernstige siektes is die angs wat dit veroorsaak by diegene wat siek is vir diegene wat hulle liefhet.Ons moet ons vrees oorkom. As iemand vigs het, is dit veilig om vriendelik te wees. Lag saam met hulle. Huil saam met hulle. ... VIGS is almal se probleem en niemand se skuld nie.As elkeen van ons sorg en daarvoor verantwoordelik is, sal vigs onder beheer wees. Tot dan moet ons leer om met vigs saam te leef.

Alles oor Niki de Saint Phalle's VIGS: Jy kan dit nie vang nie , lyk onmoontlik: die kinderlike behandeling van die totale afgryse; 'n kunstenaar wat die mensdom van 'n wêreldwye gemeenskap soek; 'n estetika wat die middestad van NYC, Upper East Side lux en Paryse illo gebalanseer het.

Hoe kan hierdie boek (wat gratis in Franse skole uitgedeel word!) Bestaan? Dit het president Ronald Reagan tot 1985 geneem om oor vigs te praat; konserwatiewe argumente het VIGS as 'n morele afrekening voorgestel, wat gay mans, dwelmgebruikers en Swartes en Latino's beoordeel; selfs in New York City, burgemeester Ed Koch (glo gay soos opgesom deur Die New Yorker in 2013 ) was pateties, moorddadig om te reageer. Die regering, federaal en plaaslik, het net glad nie omgegee nie.

Bladsy versprei vanaf VIGS: Jy kan dit nie vashou nie word tans uitgestal by MoMA PS1 in Saint Phalle se eerste uitstalling in 'n New York-museum. Die show versamel meer as 200 werke — beeldhouwerke, modelle, afdrukke, tekeninge, juweliersware en produkte, film, video, fotografie. Die uitstalling vertel 'n samehangende visie, vanaf die opkoms van Saint Phalle in die 1960's tot by haar dood in 2002, met die bekendste reekse - die Tir-skilderye, die Nanas en Tarot Garden —Met haar argitektoniese, opvoerings-, boek- en kommersiële pogings. 'N Jaar vertraag, en miskien ontbreek sommige van die groot beelde wat so dinamiet in die PS1-tuin sou lyk, Niki de Saint Phalle: Strukture vir die lewe , is 'n briljante en sensitiewe samestelling wat besoekers genoeg konteks en flare bied om die kunstenaar vir altyd in hul koppe en harte te plaas.

In 2021 is dit verbasend dat Saint Phalle nog nie 'n museumskou in New York City gehad het nie. Selfs in 1986 was sy 'n gevierde figuur - en een wie se biografie byna magies ooreenstem met haar outeurskap van VIGS: Jy kan dit nie vashou nie . Saint Phalle was Amerikaans en Frans, New York en Parys; Frans van geboorte, grootgemaak in New York City, en die enigste vrou wat toegelaat is tot die invloedryke kunstenaarsgroep in Parys, Nuwe realisme . As sy ikonies in Frankryk was, as die woedende jong vrou wat skilderye gemaak het deur dit te skiet, was sy nie minder in die stad New York nie, woon sy in die Chelsea Hotel en vertoon saam met die vooraanstaande kunstenaars van die dag. Maar 'n onderneming wat deur mans oorheers word, het Saint Phalle ook as primitief gesien. Sy het nie formele opleiding gehad nie en ten spyte van haar binnestanderskap en dekades se praktyk, is haar werk dikwels 'n buitestanderkuns genoem. Niki met Clarice Weereens by haar voortuin, buite Parys, Frankryk. 1981. Gelatien Silwer Druk. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phalle se openlike woede, feminisme en oproepe tot matriargale mag onderskei haar ook van die kunswêreld. In haar boek, My geheim (1994), onthou Phalle haar Skietreeks WIE was die skildery in verband met voorvalle van bloedskande en seksuele mishandeling in die kinderjare? Pappa? Alle mans? Klein mans? Lang mans? ... Of was die skildery MY? ... Ek het op MYSELF geskiet ... Op my eie geweld en die GEWELD van die tye. Mishandeling en verraad is sentrale temas vir Saint Phalle, maar haar woede was nie net persoonlik nie. Soos sy in 1991 in 'n brief aan die kurator en museumdirekteur Pontus Hulté geskryf het, het ek baie vroeg die boodskap gekry dat MENE KRAG HET EN EK WIL DIT. JA, EK SAL HULLE BRAND VAN HULLE STEEL. ... Dit lyk asof mansrolle hulle baie meer vryheid gee, en EK IS BESLUIT DAT VRYHEID MYNE SAL WORD. Bloum Cardenas, die kleindogter van Saint Phalle, wat met kurators saamgewerk het in 'n retrospektiewe weergawe van 2002 in die Guggenheim-museum in Bilbao, het met Die voog oor die Nanas, Phalle se opvolg van die Tir-reeks:

Vir my is dit 'n leër van vroue wat die wêreld gaan oorneem. Mense vergeet dat al hierdie kleure in die middel 60's in Parys regtig sleg was; pop het nie die wêreld verower nie en Amerika het nie heeltemal oorgeneem nie. En in 'n tyd waarin Twiggy is wat u veronderstel is om te lyk, kom sy saam met hierdie vroue wat borste in u gesig het, hulle is krom, hulle pronk met hul seks in u gesig, in elke posisie. Hulle is kragtig, hulle is hulself.

In 'n brief van 1966 aan haar moeder, het Saint Phalle geskryf, Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoléon en jupons? (Baie vroeg het ek besluit om 'n held te word. Wie sou ek wees? George Sand? Joan of Arc? Napoleon in onderrokke?) Saint Phalle se belangstelling in die pop, die skoonheid en die verskrikking daarvan, asook in selfpromosie en vervaardiging , is in pas met die praktyke van haar tydgenote en later-in-die-lewe medeskilderye, soos Andy Warhol en Yayoi Kusama. Maar dit was gevaarlike idees: die kuns kan wees, soos sy in die 2014-film gesê het, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (geregisseer deur François de Menil en Monique Alexandre) 'n massa-kunsvoorwerp wat almal kan hê; dat 'n kunstenaar aan die publiek kan verkoop; dat kuns nie in museums gehou moes word nie.

Saint Phalle se uitdagings ten opsigte van seksualiteit en geslag, haar aggressiewe, selfs skurke kleurgebruik, haar eksperimente op die mark, haar reusagtige persoonlikheid, het haar van besondere belang in die East Village gemaak. Haar invloed kan gesien word in David Wojnarowicz, byvoorbeeld in sy gebruik van plastiekpoppe, of sy Metamorfose-borsels, of die geverfde oppervlaktes van sy beeldhouwerke, of die skuilende vorms van sy slange.

Dat Saint Phalle aan die Upper East Side grootgeword het, en haar juweliersware en parfuumlyne in die winkelvensters van Madison Avenue was, het die kritiek soveel ironieser gemaak. Die waarde van kuns, destyds meer as nou, was nie net gebaseer op skaarste en verfyning nie, maar op ontoeganklikheid. Fisiese ontoeganklikheid, en emosionele en intellektuele ontoeganklikheid. Saint Phalle se openbare werke, parke en belangstelling in kuns vir almal, selfs kinders, was in stryd met 'n paradigma van wonderlike werk, bewaak en voetstuk in 'n Romaanse museum; boonop, dat so baie mense haar werk aanbid, het dit die wenslikheid vir versamelaars verminder. As almal 'n kunswerk verstaan, het eienaarskap geen stamboom meegebring nie - geen afbakening van superieure onderskeidingsvermoë nie - en die waarde is verminder. Die openlike vrouekrag het ongetwyfeld bygedra tot die flou lof. In 'n 1966-installasie deur Saint Phalle, Hon-en Cathedral: Hon-en-geskiedenis , het uitstallingsgangers tougestaan ​​om 'n geweldige Nana-figuur binne te gaan deur 'n opening tussen haar bene. Die werk was so treffend dat daar nou gesê word dat die geboortesyfer in die stad Stockholm vir die jaar gestyg het. Installasie-aansig van Niki de Saint Phalle: Structures for Life, te sien by MoMA PS1, New York, vanaf 11 Maart tot 6 September 2021. Beeld met dank aan MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellBeeld met vergunning van MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho was 57ste Straat se antwoord op die East Village. Die abstrakte ekspressioniste en hul nasate, saam met Warhol, kon die middestad herkalibreer. 'N Paar kunstenaars, baie ondertoe, sou die Soho-vaandel dra, en 'n kunswêreld wat homself nie doelbewus gedemonteer het nie, kan sy kapitalistiese grondslag weer bevestig. Warhol het Keith Haring en Jean-Michel Basquiat en selfs Saint Phalle in die openbaar omhels. Met 'n kragtige media-invloed het Soho, nie die East Village nie, die fakkel uit 57ste straat geneem. Altesaam bevredigend? Nie regtig nie. Die middestad was besig om te sterf. Elke galery en museumopening was 'n waaksaamheid vir diegene wat daar moes wees. Die moorddadige onbekwaamheid van die regering was te veel om te dra, en die vermoede van kuns ter wille van kuns, 'n '80's stand-by', het die argument geword van blindes en hartelose. New York het verander, en die wêreld het verander. En die kunste, gebroke van hart en woedend, kon nie die aktivisme en die politiek, wat sou oorsteek, laat vaar nie - oor die Bowery en Broadway, van die East Village na Soho.

Saint Phalle’s VIGS: Jy kan dit nie vashou nie maak gebruik van die momentum van 'n dekade, terwyl ons terugkyk na die jeug No Nukes-beweging van die vroeë '80, en sien uit na 'n vigs-aktivisme wat die TREE OP (Stilte = Dood) in 1987. Met temas masjien, mens, tegnologie en 'n soort Gaia-insig in die diepte en onvermydelikheid van selfvernietiging en liefde self, het Saint Phalle se werk nog altyd in 'n nabye verlede bestaan, baie nou, en toekomstige tyd. En die kultuuroorlog het begin, en vigs, soos Saint Phalle en David Wojnarowicz, soos ontelbare kunstenaars besef het, was die voorste linie, die loopgraaf gegrawe tussen die stad in en af, en kunstenaars en die wêreld.

Die uitgawe van 11 Januarie 1988 van Publishers Weekly bevat die artikel, Kunstenaar Niki de Saint Phalle skets lewensreddende waarhede vir tieners wat nie vigs het nie . Saint Phalle gesê:

Die wêreld ervaar 'n hele patroon van motorvernietiging, hetsy in omgewingsrampe soos Tsjernobil of gesondheidsrampe soos vigs ... Jong mense moet betrokke raak. VIGS is 'n ingewikkelde situasie wat beslis die beste en die slegste in mense na vore sal bring. En dit begin net.