Cate Blanchett as Anna Petrovna en Richard Roxburgh as Mikhail Platonov.Joan Marcus hoeveel is bill o'reilly netto waarde
Uit vrees dat ek as die seun wat die wolf gehuil het, geëtiketteer is, het ek omtrent besluit om my te weerhou om Broadway-shows te noem wat die ergste is wat ek nog ooit gesien het. Toe is ek na die Ethel Barrymore-teater en het 'n meedoënlose stapel van drie uur met luidrugtige, sinnelose en pretensieuse rommel gely. Die huidige. Ingevoer uit Australië om geen verstandige rede nie, behalwe dat dit Amerikaanse gehore 'n seldsame kans bied om tyd in dieselfde kamer te mors met die betowerende tweemalige Oscar-wenner Cate Blanchett. Twee vrae: Waarom sou hierdie verskriklike ding in die eerste plek geproduseer word, en waarom sou hierdie grasieuse, elegante en bekwame aktrise, wat in enige voertuig van haar keuse kon speel, daarin verskyn? Die antwoord vir albei is dit: dit is geskryf deur haar man, Andrew Upton. Vir albei sê ek: Feh!
Upton is 'n Aussie-verwerking van werke van bekende dramaturgies soos Ibsen, Genet, Gorky en Molière, wat hy opknap en op die verhoog van die Sydney Theatre Company stort. Met Die huidige, hy neem Anton Chekhov se eerste (rym met die slegste) toneelstuk aan, geskryf terwyl hy 'n student in die mediese skool was, en oor die algemeen aan die kaak gestel as 'n werk van eindelose juvenilia en chaos wat nooit, om voor die hand liggende redes, klaar, gepubliseer of selfs getiteld was nie (hoewel dit is dikwels genoem Platonov, na een van die skare verlore karakters wat dwarsdeur op mekaar rondloop, spoeg, skree, skree en skree ). U kan tussen die toesprake 'n trui brei.
Die oorspronklike skrif, wat 16 jaar ná Tsjechof se dood in 1904 in 'n bankkluis in Moskou ontdek is, is vyf uur lank. Upton het soveel van die gebrabbel gekap, geknip en uitgevee dat niks sin het aan die teks nie, en alhoewel die veranderings die lopietyd verkort, het hy in die proses niks verbeter nie.
Hierdie krakende ou sophomoriese eksperiment, wat steeds in 'n stereotipiese Tsjechofiese herehuis in die Russiese platteland voor die Bolsjewistiese rewolusie geleë is, is nou gemoderniseer om rock 'n 'roll, ballonne, geknoopte krae en tennisskoene in te sluit, wat die berge vars verwarring toevoeg tot die beroemde Tsjechof-verveling. Met 'n waterval saffraankleurige hare en velle jeans, speel Blanchett Anna Petrovna, die verveelde weduwee van iemand genaamd The General wat op 19-jarige ouderdom met haar getrou het en haar met 'n finansiële sekuriteit gelaat het wat uiteindelik laer is as sy vier haar 40ste verjaardag. Verveeld tot amper katatonië, het sy 'n bende van die twaalf dowste mense in Rusland as haar partytjiegaste dwaas genooi.
Dit is onmoontlik om al die ingewikkelde verhoudings uit te sorteer, want die Australiese rolverdeling (behalwe vir Blanchett, wat groot ervarings gehad het om saam met elke Amerikaanse regisseur van Woody Allen tot Martin Scorsese en elke belangrike Engelssprekende medespeler van Judi Dench tot Robert te werk). Redford) praat met soveel veranderlike aksente dat jy nie 'n woord kan verstaan wat hulle sê nie, maar soms kry jy 'n reël soos woorde sonder gedagtes wat nooit na die hemel gaan nie.
Gallons wodka word verbruik. Gewere, haelgewere en semi-outomatiese motors word met senutergende reëlmaat afgevuur. Die eerste en tweede handeling voor pouse duur byna twee uur, waartydens 'n hele ete verorber word en 'n paar karakters aan die slaap geraak het, en die gehoorlede wat reeds gesnork het, aangesluit het. Toe het iemand die somerhuis met plofstof opgeblaas. Goed, het ek by myself gesê, nou kry ons nuwe meubels.
'N Aantal mense het op die ontploffings gereageer deur na die uitgange te ry. Helaas, daar was meer. In Handelinge 3 en 4, hoesend deur 'n leë verhoog wat deur rook verswelg is, is die gehooroorlewendes getrakteer op uitruilings soos ek dink Rusland staan by 'n kruispad. Dit kan een of ander manier gaan. Ons het onsself tweedehandse ideale laat aanvaar.
Toneel na toneel demonstreer die jeugdige politiek van Tsjechof voordat hy iets geleer het oor sake soos karakterontwikkeling, plot of narratiewe samehorigheid. Die gaste is veronderstel om ou vriende te wees, maar almal haat mekaar. Dit sluit in Anna se stiefbroer Sergei, sy gemoedelike beste vriend Nikolai, hul tutor Mikhail Platonov, en verskillende siniese ouers, kwaadwillige dokters, ellendige vrouens en ontnugterde minnaars, wat elkeen smag na seksuele bevrediging met iemand anders as die persoon saam met wie hulle gekom het. Hulle dwaal rond, gluur en gooi hulself oor tafels en vloere, gelei deur John Crowley soos 'n treinwrak wat wag om te gebeur.
Die toneelstuk is so sleg dat dit blykbaar in 'n onbekende taal is.
Richard Roxburgh se Mikhail Platonov, wat optree as 'n bytende en selfafstotende middelpunt, is 'n slordige, onopgemaakte bed van 'n seksvoorwerp waarvan die hare lyk asof dit geborsel is deur die soort metaalvurk wat die vet van 'n braairooster afkrap. Hy is 'n voorwerp van seksuele obsessie vir al die vroue op die verhoog om redes wat die grootste onverklaarbare raaisel van die toneelstuk bly. Dit laat Cate Blanchett toe om dit op die regte spoor te hou.
Die enigste rede waarom ek kan dink waarom iemand hierdie bedlam sal betree, selfs vir skoppe, is Blanchett so verbeeldingryk en opwindend om te kyk dat jy vasgenael raak vir alles wat sy doen - 'n bondel kettingrookende, geweerwaaiende senuwees wie se arms en voete is beweeg altyd, gereed om te spring. As ander karakters blabber, kyk sy anderpad, en dit is selfs fassinerend om te sien hoe sy dit ignoreer - selfs as sy nie deel van die toneel is nie, is sy deel van die toneel. Andersins, Die huidige is 'n vrag varkvleis-tartaar wat die gehoor in ernstige gevaar laat. U gaan weg met teatertrichinose.
