VIDEORon Carter Q-Tip het my gebel en gesê: Ek probeer 'n plaat maak en ek is 'n aanhanger van Charlie Mingus en het gewonder of u nie saam met ons kon opneem nie. Ek het nie geweet wie hulle was nie, en toe het ek vir hom gesê: Laat my terugkom na u toe. En ek het my seuns, wat hip-hop gehad het, gebel en gevra wie hierdie persoon Q-Tip is en wat weet u van hierdie groep A Tribe Called Quest?
Hulle het my vertel dat hulle destyds een van die meer musikale groepe was, en dit lyk asof hulle meer daarin belangstel om musiek te maak eerder as om net beats en monsters te gebruik. Toe kom ek terug na hom en sê: OK, my seuns het vir my gesê dat dit vir my 'n goeie ding is om te doen, en ek vertrou hulle oordeel. Maar ek het 'n paar voorbehoude hier. As julle op hierdie plate begin vloek en praat soos wat almal anders doen, gaan ek die stekker uitprop en huis toe gaan, want dit is nie my standpunt nie. Ek hou nie van daardie lirieke nie, ek haat sulke woorde en dink hulle is neerhalend. So as dit is waarby jy my begewe het, is ek nie daar nie.
Hy was dadelik soos, Nee, nee, nee, ons is O.K., ons is O.K.!
Ek het betyds in die ateljee gekom, na die beheerkamer gegaan, direk in hul bord ingeprop, drie take geneem en huis toe gegaan. Ek was jammer om te sien hoe hulle uitmekaar is, maar dit is wat sukses doen. Hulle was egter baie goeie ouens en hulle wou almal klavier speel en akkoorde leer. Destyds het hulle gelyk na die enigstes wat die verband tussen die ritme en die ritme verstaan.
En terloops, ek is steeds beskikbaar vir almal wat musiek wil maak. Hulle hou aan om my baslyne te steek, maar ek is steeds beskikbaar vir live opnames met hip-hop-optredes. As daar dus 'n ou hond / groot vis is wat 'n ou man wil hê wat antiek wil speel, kan hulle my bel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Stam was my poort tot hip-hop. Letterlik het ek rapmusiek gekry weens A Tribe Called Quest. Die snaakse ding is dat dit die jazz-verbinding was, want die eerste ding wat ek gehoor het toe ek was, wag, wat is dit! was die gesamentlike wat hulle met Freddie Hubbard se Suite Sioux gedoen het Rooi klei ... Jazz (We've Got)!
Van Houston, Texas, het ek geluister The Low End Theory toe dit uitkom toe ek op laerskool was, het ek nie geweet waaroor hulle praat nie (lag). Hulle was van Queens, terwyl ek in Geto Boys-land was. Dit was dus vir my alles oor die slae, en toe ek dit hoor Lae-endteorie en Jazz (We've Got), dit het my net weggeblaas. Dit was regtig vir my interessant.
Derrick Hodge
Die cool ding van The Low End Theory is dat dit alles begin met Q-Tip en sy denke, en sy waardering vir, op die oomblik, wat as abstrak en 'n abstrakte denkwyse beskou kan word. Q-Tip is altyd aangetrokke tot sekere elemente waarin hy die nuwe doop-ding kan hoor. Selfs as u dit alles op die oog af dalk nie hoor nie, het Tip die vaardigheid om dit nie net te hoor nie, maar ook daarop te trek.
Dit is geen verrassing dat die huwelik tussen J Dilla en Q-Tip het gebeur. Dit is net geen skok nie, man. Maar dit het alles begin met die waardering van Tip vir die soort gedagtes en die soort denke.
En daarom dink ek die musiek - veral aan Lae-einde-teorie 'n musikaliteit is daar waar 'n instrumentalis, of dit nou klassiek of jazz of rock of R&B of gospel is, u instrument kan gaan doen en hierdie liedjies kan optel en speel, want dit is opgesny op 'n manier dat 'n werklike horingspeler of bassis kan saamspeel. Liedjies soos Check The Rhime en Jazz (We've Got) het 'n sekere bekende manier waarop jy dit kan speel en almal sal dit herken. Die album belemmer regtig die gevoel van natuurlike spel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
A Tribe Called Quest’s The Low End Theory was een van die invloedrykste albums in my lewe. Ek is nie net beïnvloed deur die musiek nie, maar ook deur die kultuur wat hulle verteenwoordig. As Afro-Amerikaner het hulle die idee versterk dat om ontspanne en intelligent te wees, wat 'n kontras was met groepe soos N.W.A. op daardie stadium. Hulle het moed gehad om 'n individu te bevorder.
Tribe beïnvloed 'n generasie jongmense wat nog nooit regtig aan jazz blootgestel is nie. Hulle was baanbrekers van 'n moderne hip-hop-generasie wat nie versot is op geweld nie. Sonies het hulle die 60's en 70's saamgesmelt met hiphop-tromme. Alhoewel my pa 'n jazz-baskitaarspeler was, het ek nie die akoestiese bas gekonnekteer voordat ek gehoor het hoe hulle dit gebruik nie.
Musiek en kultureel het hulle ons die algemene noemers gewys. Ek weet nie of ek 'n loopbaan as jazzmusikant sou volg as dit nie was wat hulle bekendgestel het nie. Steekproef het 'n groot rol gespeel in die musiek wat ek vanweë Tribe baie graag wou skep. Daar is sekere emosies en klanke wat slegs deur steekproefneming bereik kan word, en ek sien dit as 'n kuns. Op baie vlakke sien ek hip-hop en jazz nie as verskillende musiekstyle nie The Low End Theory demonstreer hoekom.
Jason Stein
Jazz het 'n probleem om 'n manier te vind om gemaklik in die hedendaagse kultuur in te pas op 'n manier wat betekenis het en nie anachronisties is nie. Die Lae-endteorie is 'n uitstekende voorbeeld van 'n band wat elemente van jazz gebruik op 'n manier wat opwindend en betekenisvol voel.
Dit het ook doodgewoon geklink en maande in my Walkman deurgebring toe ek 15 was. Dit bly 'n belangrike invloed vir my deur my te help om die oneindige potensiaal in die grondstowwe van jazz te onthou om mense se gedagtes, siele en veral hul voete te beweeg. A Tribe Called Quest.Foto: met dank aan A Tribe Called Quest
Jeremy Pelt
Terwyl ek dink Lae-endteorie was 'n plaat wat in sy tyd opgeval het, verbind ek nie noodwendig die glans daarvan met 'n direkte of selfs indirekte impak op jazz toe dit uitgekom het nie. As u egter kyk na wat sommige jazz-kunstenaars doen met hul musiek nou , d.w.s. Glasper en ander, kan 'n mens argumenteer dat daar sekere elemente in hul musiek bevat wat voortvloei uit die dinge wat A Tribe Called Quest in hul snitte opgeneem het.
Cope McCraven
Hip-hop het 'n lang geskiedenis van jazz vanaf sy ontstaan, maar jazz was nie altyd so aanvaarbaar vir hip-hop nie. Puriste bevraagteken hip-hop se musikale integriteit dikwels. Lae-endteorie was 'n belangrike stap om respek en belangstelling uit die jazz-gemeenskap te bring. Nou het baie spelers van my generasie opgegroei om na hierdie klassieke plaat te luister, en dit, sowel as hip-hop in die algemeen, het die manier waarop ons musiek hoor, groove, klank en komposisie benader.
Die gebruik van Ron Carter op bas sowel as die swaar steekproefneming van jazz-grotes, waaronder Jack Dejohnette, Art Blakey, dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets en meer, het hip-hop regtig oopgemaak as 'n genre met werklike musikale integriteit en waarde. vir sommige is dit harder kritici. 'N Cosign uit 'n legende soos Ron Carter dra gewig in 'n genre waar puriste dikwels neerkyk op mense wat oorsteek. Dit was veral waar in die '90's toe hierdie soort kruisings meer radikaal was. Vir jonger musikante wat jazz gespeel het, maar tuis na hip-hop geluister het, het hierdie plaat die moontlikhede gebied om nuwe klanke en samewerking na te streef.
Lae-endteorie was een van die heel eerste kassettebande wat ek ooit gekoop het. Om as speler en hip-hop-koplyn te ry, was nie altyd maklik nie. Ek moes voortdurend probeer om te bewys dat hip-hop musikaal die moeite werd was. Lae-endteorie was 'n plaat waarop ek altyd kon terugkeer wanneer ek elitiste oor hip-hop as 'n genre toegespreek het, met verwysing na die materiaal wat gekies is, die musikaliteit daarvan en die diepte van die ritmiese en liriese inhoud. Lae-endteorie het beslis 'n diepgaande invloed op my as kunstenaar gehad toe ek my hip-hop in kennis gestel het en die aanmoediging gegee het om die geluide te volg wat ek wil hê.
Anwar Marshall |
The Low End Theory werk op 'n baie unieke manier as 'n brug tussen die Jazz- en Hip Hop-wêreld. Die gebruik van die regop bas, die monsters wat gebruik is en die algehele klank van die mengsel, hierdie plaat het betrekking op jazzmusikante soos geen ander hip-hop-plaat het nie.
Ek onthou persoonlik dat ek besef het dat een van die belangrikste voorbeelde vir Botter was Weather Report se Young and Fine, wat verskyn op hul vrystelling van 1978 Meneer is weg . Ek voel asof Tribe baie moeite gedoen het om met instrumentaliste verband te hou op maniere waarop ander hip-hopgroepe nie besig was nie. Ek het gedink dat dit vir hulle belangrik was om mnr. Ron Carter op die tweede liedjie van die plaat te vertolk.
Ongelukkig word die belangrikheid van die regop bas gekyk in live jazz-uitvoering en op jazz-opnames, maar met Bob Power op die mengbord het Tribe die klank beklemtoon en dit aan die jonger gehoor aangebied op 'n smaaklike en regtig groovy manier.
Daar is ook minstens drie of vier snitte wat net bas, tromme en sang is, wat funksioneer as 'n jazz-trio van verskillende soorte. Dit was een van die eerste hip-hop-plate wat ek voorgestel het, en dit het my jare geneem om te besef hoe uniek en baanbrekend dit is!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Jy het Stewart
Om dinge in perspektief te help plaas, Lae-endteorie en ek is ongeveer dieselfde ouderdom. Dit beteken dat my siening van die plaat altyd van die toekoms af teruggekyk het, en op die ouderdom van 15 was dit my toegang tot hip-hop.
Daar was iets daaraan wat by my aanklank gevind het buite die musiek wat ek destyds bestudeer en geluister het, en my oor gevang het met sy voorbeelde van my vader se gunstelinge soos Weather Report, Cannonball Adderley en Funkadelic. Dit het veroorsaak dat musiek na iets lyk wat ek op my eie ontdek het, en het my aangemoedig om dieper in die wêreld van jazz en alles wat dit behels, te verdiep.
Soos Q-Tip sê in 'Excursions:
U kan die abstrakte luister na hip-hop vind / My pops het vroeër gesê, dit herinner hom aan bebop / ek het gesê, wel pappa, weet u nie dat dinge in siklusse verloop nie / Die manier waarop die Bobby Brown net soos Michael is.
Musiek beweeg in siklusse. Jazz kruip keer op keer terug in die hoofstroom, ek kan dit sien in die onlangse musiek van Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat en selfs David Bowie.
The Low End Theory en Tribe het jazz op so 'n unieke manier gemonster dat dit hul stem in staat gestel het om moeiteloos oor die snit te solo soos Dizzy of Coltrane. Die plaat het grense getrotseer en 'n ruimte geskep vir musiek om net ter wille van homself te bestaan. Dit het iets wat bekend was aan die jeug (hip-hop) gekos en dit toeganklik gemaak vir die vorige generasie deur hulde te bring aan al die groot kunstenaars wat voor hulle gekom het, en die geslagte daarna gedruk om te ondersoek wat dit beteken om musiek te maak. Op die manier bly dit toekomstige musikante voed en moedig hulle aan om te skep deur voort te bou op tradisies van die verlede.
Eric Slick, Dr Dog
Ek onthou dat ek die eerste keer gehoor het The Low End Theory in 2007. My beste vriend Dominic het my daarop gewys. Ons het saam na die jazzskool gegaan, maar ek het gou uitgeval. Ek het gedink die hele ding was net so vierkantig. Dom het dit reggekry en uiteindelik op talle sessies saam met Dice Raw, Peedi Crakk en lede van die Roots Crew gespeel. Hy was verskrik dat ek Tribe nog nooit gehoor het nie, en daarom het ons rondgery en na almal geluister Lae-endteorie.
Ek onthou dat ek gedink het dat die album op een of ander manier tegelyk futuristies en skraps was. Ek was ook teleurgesteld in myself dat ek dit nog nooit voorheen 'n kans gegee het nie.
In die loop van die volgende paar jaar sou ek elke Maandagaand na Silk City Diner in Philly gaan vir 'n live jazz / hip-hop improv-aand. Ek is redelik seker dat die Philadelphia-eksperiment daar begin het. Nog 'n jazz / hip-hop brug! Questlove, Anthony Tidd, Spanky en baie MC's en ander ligte sal deurkom en die plek verwoes.
Ek onthou dat ek daar sit en voel dat ek so geïnspireer is om iets anders te probeer. Dit was 'n jazzskoolopleiding waarvoor ek nie klasgeld hoef te betaal nie. Dit is moeilik om aan sulke sessies te dink sonder die vooruitdenkende invloed van Lae-endteorie , en ek is ongelooflik dankbaar daarvoor.
A Tribe Called Quest.Foto: met dank aan A Tribe Called Quest
gratis psigiese liefde lees telefoonnommer
Shabaka Hutchings, Shabaka en die voorsate
Een van die merkwaardige aspekte van hierdie album is die openingsin van Q-Tip — jy kan die abstrakte vind, luister na hip-hop / my pops het altyd gesê dit herinner hom aan bebop / ek het gesê pappa, weet jy nie dinge gaan in siklusse.
Dit is 'n kunstenaar wat sy musiek openlik posisioneer en die musiek van sy generasie binne 'n geslagslyn wat voortspruit uit jazz wat tog gemanifesteer word deur 'n musiekvorm wat 'n ander stel estetiese waardes voorstaan.
Hierdie aanhaling het my op 'n jong ouderdom laat nadink oor hoe die musikale sensitiwiteit van 'n gegewe gemeenskap in verskillende vorme / genres oor generasiegrense voorgestel kan word. Dit het my ook die rol van die kunstenaar self laat oorweeg om die manier waarop sy musiek beskou word, in te stel (in teenstelling met akademici en historici). Dit het beslis my begeerte beïnvloed om die leisels te neem om die historiese kragte, wat die musiek wat ek maak, te verwoord.
Mark Guiliana
Lae-endteorie is 'n moderne meesterstuk. Die noukeurig geselekteerde voorbeelde, dikwels uit vooraanstaande jazzplate wat dekades tevore gemaak is, bied 'n warm en organiese soniese basis vir Tribe se meesterlike rympies.
Corey King
Hierdie album was beslis 'n beslissende oomblik in my lewe. Ek onthou dat ek daarna in my oom se motor geluister het en dadelik geweet het dat ek musiek sou volg. Hierdie plaat het my generasie nie net liefgehad vir hip-hop nie, maar het my generasie tot 'n sekere mate ook geleer tot jazzmusiek. Die baslyne wat op hierdie album gemonster is, was geniaal en die aflewering van Phife en Q-tip het herinner aan 'n horingspeler se frasering oor 'n blues.
Op hoërskool het ek en my vriende probeer om jazzstandaarde te reël met geïnspireerde idees The Low End Theory . Dit was jare nadat hierdie plaat uitgereik is en dit het nog steeds gegons in my netwerk van vriende. The Low End Theory Se kleure en lae was sy tyd vooruit. Na my mening was dit 'n totale spelwisselaar.
Matt Moran, Slawiese Soul Party
Toe ek 'n student aan die Berklee College of Music was, het ek gelees dat 'n hip-hop-groep genaamd A Tribe Called Quest 'n plaat wat deur jazz beïnvloed is, uitgegee het, en ek het dit amper dadelik gekoop (op kasset). Ek het dit drie keer agtereenvolgens geluister en probeer uitvind wat aangaan.
Vir my, diep in 'n obsessiewe en steeds onvolwasse verhouding tot jazz, was die album 'n bietjie onthulling: hoewel dit baie jazzplate gekies het - en wat 'n opwinding om 'n uitroep vir Ron Carter in die populêre kultuur te hoor! - dit het vir my glad nie soos jazz gevoel nie, dit het eintlik die teenoorgestelde gevoel. Dit het begin met 'n MC wat sê dat hip-hop vandag die be-bop van sy dag was, maar ek het dit nie gehoor nie, en dit was 'n skoot oor die boog.
Dit was my eerste viscerale bewustheid dat wat ek van jazz gehou het, nie was wat die meeste van Amerika in jazz gehoor het nie; Vir my was die digitale lus van 'n paar note of mate die teenoorgestelde van jazz, en die expressionistiese gees van die instrumentaliste was streng beperk. Dit was 'n les in orkestrasie: die instrumente wat gebruik is en hoe dit klink, was vir luisteraars belangriker as wat werklik gespeel is.
Deur die jare heen het ek af en toe na die album geluister en geleidelik waardering gekry vir die kulturele betekenis van die album, en die artistieke doel om 'n nuwe Afro-Amerikaanse musiek te skep wat respek vir jazz toon. Ek was mal daaroor dat daar 'n kontemporêre dansmusiek gemaak word wat die orkestrasie van jazz gebruik, toe die geluide al hoe meer in die gewilde kultuur gekantel is. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg en Ali Shaheed Muhammad van A Tribe Called Quest tree in Austin, Texas, by SXSW op.Foto: John Sciulli / Getty Images vir Samsung
Ben Wendel
Toe ek in Los Angeles grootgeword het, het ek 'n plate- / band- / radiospeler gehad. Die meeste van wat ek geluister het, was jazz-LP's wat my buurman my gegee het en hip-hop van 'n 24-uur AM-stasie genaamd KDAY. As u 13 is, kategoriseer u nie noodwendig musiek nie - u luister na alles met oop ore. Ek het tussen John Coltrane, Charles Mingus en Miles Davis en Tribe Called Quest, De La Soul en Busta Rhymes beweeg. Dit het naatloos gevoel — selfs toe het ek gevoel dat daar 'n verband tussen hierdie twee kunsvorme was.
Ek kan nou terugkyk en sien dat daar eintlik 'n lang geskiedenis tussen jazz en hiphop bestaan. Ek sou die hip-hop aanvoer is jazz in die groter konteks, of ten minste 'n deel van die kontinuum van geïmproviseerde musiek. Tribe was die eerste groep wat ek ontdek het met jazz-meesters soos Ron Carter in hul opnames. Sedertdien was daar soveel meer voorbeelde van hierdie verband, en dit is nie verbasend dat kunstenaars / albums my gunsteling is nie.
'N Paar samewerkings wat by ons opkom, sluit in Mos Def wat saam met Robert Glasper werk, Q-Tip werk saam met Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg werk saam met Terrace Martin en Kendrick Lamar werk saam met Kamasi Washington en Thundercat.
Danksy Terrace Martin moes ek kortliks met Snoop Dogg toer. Die gevoel waarmee ek uit die ervaring gekom het, is dat alle musiek onderling verbind is en op die hoogste vlak vry van genre is. Dit is wat ek voel dat ek by groepe soos Tribe Called Quest geleer het - dat ware kreatiwiteit oop is vir alle insette.