'Pretty Woman: The Musical' maak 'n hartseer uitspraak oor geslag, klas en mode

Verby Julia Roberts se meedoënlose sjarme en herhaalbare lyne soos Groot fout. Groot. Huge and Cinder-fuckin-rella, 1990's Mooi vrou is miskien die meeste onthou vir sy uitrustings, kostuum ontwerp deur Marilyn Vance. Die blonde pruik, uitgesnyde minikleed, so-'90-dis-seer-rok met melksjokolade-gordels bedek met wit stippies en 'n rooi toga van die skouer met 'n lieflike nek is die belangrikste onder hulle. Net soos die glaspantoffels in die sprokie wat bediende bedien wat dit navolg, dui die uitrustings in hierdie haak-tot-haute-couture-verhaal nie subtiel op die verhewe status van 'n karakter nie. Nee, hulle slaan jou oor die kop met elke veranderende hoofstuk.

Hierdie protagonis - 'n sekswerker genaamd Vivian - ontmoet 'n groteske skatryk sakeman wat stukke stigtersondernemings aftakel en verkoop, en 'n enkelbedrag en uiteindelik 'n hele nuwe klerekas aangebied word om die week saam met hom deur te bring. Hul transaksieverhouding raak emosioneel (dit lyk asof dit grootliks ontwikkel op grond van hoe sy duur voorkoms aantrek) en verander in liefde. Haar klere vandeesweek vorm 'n narratiewe, ambivalente vraag of dit 'n regressiewe manlike fantasie is of 'n voorbeeld van vroeë derde golf feminisme ... luukse pornografie of ligte kritiek op klasseverdelings. Hierdie verwarring is ten minste gedeeltelik die gevolg van die feit dat die film self 'n snoepbedekte rebrand van 'n veel donkerder skrif met 'n heeltemal ander einde. Pretty Woman: The Musical (met Samantha Barks as Vivian en Andy Karl as Richard Gere se Edward in die hoofrol) neem 'n film - wat, selfs met al die komplikasies, steeds as 'n boeiende tydkapsule geniet kan word, met oomblikke van verrassende nuanses - en pas dit skaars aan. Inteendeel, dit maak dit plat, en vervang enige emosionele kompleksiteit, (vanielje) korrel en amusante datering met sakkarine musiek - totdat al wat oorbly 'n konserwatiewe verhaal van klassimbole word vertel in 'n stygende loopplank van duur rokke en juwele. Andy Karl, Ezra Knight, Samantha Barks en Robby Clater in Pretty Woman the Musical . Matthew Murphy

Die kostuums van die musiekspel (ontwerp deur Gregg Barnes) verwys na die oorspronklike uitrustings op 'n sagte manier om smaakliker te wees vir die hedendaagse gevoeligheid (minder skouerkussings, minder besige kant, geen Bahama-kortpak). Maar as hulle hul spesifiekheid uit die 90's liggies gedemp het, het die verhaal se weerspieëling van 'n werklike oomblik in Amerikaanse tyd valslik gelees asof dit tydloos bedoel is.

Pretty Woman: The Musical hou die beroemde oorspronklike uitrusting wat Vivian dra amper heeltemal in stand: die uitgesnyde blou en wit mini-rok (met 'n effens veranderde snit aan die bokant), lakleer bobeen-hoë stiletto stewels, geknakte blonde bob pruik en 'n rooi baadjie. Net soos in die film, is die groot onthulling hier dat die oggend na haar en Edward se eerste aand van transaksieflirt, aarbeie en mondeling, Edward wakker word met 'n onverwagse gesig. Op die een of ander manier het hy nie besef dat pruikagtige blonde kapsel in werklikheid 'n pruik is nie, en wat hy nou sien, is haar heilsame, onbedekte bruin lokke: die mooi vrou wat onder die hoer skuil. En voordat sy vertrek, vra hy haar om die week by hom te bly. Al sal sy natuurlik eers 'n paar rokke nodig hê.

Die eerste uitrusting wat ons sien Vivian dra ná die transformasie, is die swart Armani-skemerkelkie met die kantversiering - haar word aanbeveel deur 'n ywerige hotelbestuurder-cum-feetjie-peetpa wat vriendelik genoeg is om haar soos 'n persoon te behandel. (Nadat 'n paar snobbige Rodeo Drive-kleinhandelaars haar van die hand gewys het, vergemaklik die hotelbestuurder 'n nie-traumatiese inkopie-ervaring om die rok aan te skaf.) Omring deur die luuksheid van die Beverly Wilshire-sitkamer, is haar onthulling 'n soort soort toets waarmee sy saamtrek. vlieënde vaandels. Jy is laat, sê sy vir Edward. Jy is verstommend, antwoord hy. Dit laat die vraag ontstaan: wat as sy nie so dadelik van die prentjie van 'n Hollywood (of Broadway) weergawe van 'n sekswerker in die vroulike elegansie van Hollywood verander het nie? Sou sy op straat wees? Samantha Barks en Andy Karl in Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy

Nadat Edward agtergekom het hoe sy uit 'n winkel geskop is, neem hy haar op nog 'n inkopietog op Rodeo Drive, waar die ensemble die beroemde rolprentmontage van, soos bemagtigende kostuumveranderings, uitvoer terwyl kleinhandelaars swart rok blêr. / wit rok / bly die hele nagrok uit! Nou in wit handskoene, 'n sonhoed en 'n stywe knoppie-rok, gaan sy weer na die Rodeo Drive-boetiek wat haar die vorige dag toegesnou het, berge aankope in die hand en die beroemde reëls lewer: Groot fout. Groot. Groot. Sy kan nou die kommissie wat die klassieke verkoopsvroue nie in hul gesigte kry nie, vryf deur te wys hoe skielik sy hulle op die sosiale leer oortref het - blyk uit die boetieks waarby sy inkopies gedoen het.

Wanneer Edward Vivian na San Francisco vlieg om te sien La Traviata , die toneel word voltooi met 'n replika-rooi toga ('n bietjie meer ontspanne in die Broadway-produksie - minder korsetagtige en lastige '90's.) Al wat haar kortkom, is natuurlik 'n onpeilbare duur ketting. Hy gee dit aan haar voor, en soos in die film, terwyl sy haar hand uitsteek om dit aan te raak, klap hy die boks toe en trek sy haar lag vinnig terug. Hierdie klein-draai-ikoniese geïmproviseer oomblik in die film word hier roboties herhaal. Alhoewel die chemie van die akteurs dit as sjarmant en speels verkoop het, voel dit net, asof dit rykdom soos 'n wortel oor Vivian hang, en om die kassie te knip, wys hoe maklik dit vir hierdie sprokie sou wees beweeglikheid om te verdwyn of terug te byt. Samantha blaf in Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy

Vivian se somersilhouette word tradisioneel minder aantreklik teen die einde van die film en die musiekblyspel, en probeer voorstel dat 'n pragmatisme haar uitkyk op haar gehuurde situasie begin deurdring het. (Beide film en musiekblyspel stel agentskap duidelik gelyk aan die minder-vroulike uitrustings wat sy later in die verhaal dra, wat interessant genoeg agteruit dwaal na 'n baie feministiese idee van geslag, mag en arbeid uit die 80's .) Terwyl sy nadink oor wie dit regtig werk, dra sy a Werkende meisie op vakansie kort pak in die film, maar die musiekblyspel gee haar 'n volledige, meer kontemporêre kragpak: wit en hoë middellyfbroek en 'n wit baadjie, verwyder om 'n satyn-halter-top te onthul. In 'n toneel langs die hotelswembad praat sy met haar beste vriend Kit, 'n sekswerker wat omgekeerd nog nie onder die vlerk van 'n sakemagnaat geneem is nie. In 'n leerjasbaadjie met 'n hangende gekrimpte strook hare is Kit net so opvallend in die Beverly Wilshire as Vivian self (wat nou formeel nonchalant uitstraal) 'n week tevore sou gewees het.

Soos met enige storie-tot-rykdom-verhaal, verklaar die uitrustings eerder as om die boog te weerspieël. Hulle adverteer elkeen 'n nuwe hoofstuk in 'n verhaal van onwaarskynlike klassemobiliteit, een wat knik vir kapitalisme-skeptisisme, terwyl hulle 'n deurlyn van kapitalisme-eerbied handhaaf. Met hul '90's-kitschwaarde afgestomp, veroorsaak die kostuums in die musiekblyspel op een of ander manier nostalgie - en daardeur sy regressies - sonder om die periodespesifieke pret van nostalgie op te wek. Hulle onthul 'n musiekblyspel wat die agentskap van 'n vrou probeer beklemtoon, maar doen dit meestal deur haar toegang tot materiële goedere. Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy

Die bibbidy bobbidy boo-faktor van die skielike visuele transformasie van 'n persoon, deur die verkryging van nuwe kommoditeite wat hul sosiale en eiewaarde beïnvloed, onderstreep hoe in 'n samelewing waar daar nou 'n miljardêr-oplewing is, waar die drie rykste Amerikaners het dieselfde rykdom as die armste helfte van die Amerikaanse bevolking , mobiliteit is 'n kwessie van 'n uitgebreide fantasie van verbygaan. (Sien Queer Eye vir die lieflike, boeiende, wakker en nog steeds absurde weergawe van hierdie vertelling.) Dit is 'n verhaal wat uiteindelik sê as u arm is in 'n gedereguleerde korporatiewe samelewing sonder veiligheidsnette, slegs sprokieslogika (gepaard met mooi voorkoms, goeie rokke en, in hierdie geval, om wit te wees) sal u red. Al eindig dit op 'n vaag progressiewe noot van wedersydse redding (Edward self word gered van al die leemte en escargot, en word 'n effens minder gemene kapitalis), kritiseer dit uiteindelik nie soveel dat die verkoop van daardie logika voortduur nie.

In vertaal Mooi vrou uit 'n film-met sy vermoë om nuanse-onthullende nabyskote te bewerkstellig-in 'n Broadway-skouspel word dit makliker om na kostuum te kyk as akteurs se uitdrukkings vir vertelling en kommentaar. By gebrek aan die afleiding van karakterdiepte, voel die musiekblyspel nog meer gewortel in die idee dat die hoofkarakter se waardigheid van opwaartse mobiliteit lê in haar vermoë om te slaag in watter rykdom-uitblinkende uitrusting ookal na haar kant toe gegooi word. Gelukkig slaag sy wel, en die musikale inspanning om haar agentskap te beklemtoon. Maar dit tref ook, veel meer as die film, 'n sprokiesagtige toon. En die sprokie - waar die protagonis onberispelik 'n reeks oppervlakkige sosiale, sartoriale (en seksuele) toetse moet uitvoer om waardig te wees vir 'n lewe sonder swaarkry - lyk meestal na 'n bekende kapitalistiese patriargale nagmerrie, met vertonings.