Marina Abramović.Getty Images hoogste verdienste Star Wars-fliek
Van Marina Abramović se beroemde MoMA-uitstalling, Die kunstenaar is teenwoordig, na haar 1000 kilometer lange wandeling langs die Groot Muur van China, haar naamgenoot-uitvoerende kunsinstituut en samewerking met mense soos Jay-Z en Lady Gaga, kan dit aanloklik wees om te dink dat die kunstenaar met multi-koppelteken dit alles gedoen het. terwyl sy voortdurend verras met nuwe projekte, het die Serwiese kunstenaar in New York ook 'n seldsame oomblik geneem om agtertoe te kyk en na haar wortels in Belgrado teruggekeer vir 'n nuwe dokumentêr oor haar lewe. Tuiskoms: Marina Abramovic en haar kinders .
Die film volg die kunstenaar in die aanloop tot haar Belgrado-retrospektief, Die skoonmaker, by thy Museum vir Hedendaagse Kuns in 2019, nadat ons deur ses ander Europese stede getoer het. Dit is 'n nostalgiese (maar nie slordige) reis nie, want sy besoek haar ou spookplekke, van haar kinderhuis na haar ou woonbuurte. Die uitstalling is 'n tuiste van Abramović, wat die mense van Belgrado wou wys watter soort kuns sy die afgelope 50 jaar doen, wat grootliks geïnspireer is deur haar land en haar agtergrond. Dit wys ook hoe dit voel vir 'n kunstenaar wat van die huis af weggehardloop het om na sukses in die buiteland terug te keer.
Die dokumentêr, onder regie van Boris Miljkovic, het onlangs sy première op die Sarajevo-filmfees gemaak en verskyn daarna op die Valencia-skou filmfees in Spanje op 22 Oktober.
Net verlede week het Abramović haar opera opgevoer 7 Sterfgevalle van Maria Callas met die Beierse Staatsopera in München, wat gebaseer is op die beroemde 20deeeuse operasangeres en haar persoonlike liefdesverhouding met Aristoteles Onassis (wat toe met Jackie Kennedy getroud was). In die opera het Abramović die eindes van sewe operas waarvoor Callas bekend geword het, saamgevoeg, wat basies neerkom op sewe tragiese sterftes; van spring tot verdrinking en verwurging. Wat die operadiva se ware afsterwe betref, alleen in haar woonstel in Parys, plaas Abramović dit tot 'n gebroke hart.
Abramović moes hierdie herfs voorberei het om haar massiewe retrospektief van die Royal Academy of Arts in Londen te open - die eerste keer dat 'n vrou 'n retrospektief by die historiese kunslokaal in sy 250-jarige geskiedenis (dit is uitgestel tot 2021) - maar Abramovic het haar aanpasbare gees getoon deur te rol met die slae van 2020. Sy het gepraataan Waarnemeroor hoe werk haar deur haar eie hartseer laat deurgaan het, en die herinneringe wat hierdie dokumentêre film gemaak het.
Waarnemer: Hoe het die opera op 5 September in München verloop?
Marina Abramović: Dit is 'n druk van 30 jaar om dit te besef. Dit het deur verskillende fases gegaan — ek wou daarvan 'n film maak. Maar dit was onrealisties, want ek wou hê dat verskillende regisseurs verskillende tonele moes regisseer: Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Ek het 'n ambisieuse lys gehad. Dit het tot niet gegaan. Ek het 'n uitnodiging van die Bayerischer Opera gekry as ek 'n ander benadering tot opera wou doen. Hulle het gesê: Ok, laat ons hierdie projek doen. Die reis het twee jaar gelede met 'n draaiboek begin, waarna kostuums, dirigent, beligting bygevoeg is. Ek het al my vriende, die beste van die beste, saamgeneem om aan hierdie projek saam te werk. Ons het in Maart geoefen en in April was almal 2300 sitplekke uitverkoop. Vyf dae later het die sluiting gekom.
Hoe het u te werk gegaan met maatskaplike distansiemaatreëls?
Ons was verpletter, maar het voortgegaan om met sosiale afstand te werk. Ek is nou al nege keer vir COVID-19 getoets. Ek toets elke week. Ons het met 'n klavier gewerk en dit met sewe sangers eenvoudig gehou. Ons het nie refreine nie, net een sanger op die verhoog. Ons was die enigste opera wat tydens die afsluiting gewerk het. Ons het die première vir September geskep, maar ons het gesê dat slegs 200 mense dit kon bywoon, maar 'n paar dae voor die première het hulle dit uitgebrei na 500 mense. Ons was oor die maan. Ek voel gelukkig, uitgeput en hoop dat ons dit in die toekoms kan toer. 
'N Toneel uit Marina Abramović's Die sewe sterftes van Maria Callas. Beierse Staatsopera / Youtube
Hoe is dit 'n konseptuele opera?
Daar is 'n film, opvoering, musiek, baie elemente saamgestel. Dit gee vars lug aan opera, wat so 'n ou kunsvorm is wat moeilik is om te verander. Elke keer as u iets in opera probeer verander, wag u net dat vrot tamaties na u gegooi word.
Dit is 'n opera oor hartseer. Is dit waar toe jou man [die kunstenaar Paolo Canevari] jou verlaat het dat die werk jou gered het?
Werk het my regtig gered. Al wat Callas wou hê, was om 'n kind te hê en te trou. Dit was vir my skokkend. As u 'n geskenk het soos Callas gehad het, het u die reg om dit weg te gee. Jy moet dit met almal deel, dit is so skaars. Mense vra my: As jy Maria Callas vandag ontmoet het, wat sou jy vir haar sê? Ek sou vir haar sê: U het die reg om u geskenk weg te gee. Dat as sy 'n oorlog sou deurgaan, dit haar sou red.
Hoe het u besig gehou met kwarantyn?
Ek was besig, maar dit was vir my 'n seën. Ek weet mense ly. Maar dit het my weer tot my sinne laat kom, ek is op die platteland besig om tuin te maak en kyk hoe 'n ystervark die straat oorsteek, en takbokke gaan verby. Dit is so vol vreugde. As ons in die hede leef, bestaan die tyd nie. Ons geniet net elke dag as die laaste dag van u lewe. 'N Sekere rustigheid en humor het by my opgekom. Maar daar is ook baie probleme vir kunstenaars, wat nie nou hul werk verkoop nie.
Ek is jammer om daarvan te hoor die heengaan van u voormalige maat, Ulay , in Maart. Het u 'n moeilike tyd gehad om te treur?
Hy was 10 jaar lank siek. Dit was eintlik 'n wonderwerk die afgelope drie jaar wat hy geleef het. Hy het soveel gewig verloor en het hierdie ongelooflike energie gehad om aan te gaan. Die dag van toesluit is hy dood. Ek kon nie na die begrafnis gaan nie. Ek sien uit na die terugblik van sy show in die Städel Museum in Frankfurt . Die titel van die program is Ulay Was Here. Ek gaan vir die opening en gaan steun op watter manier ek kan.
Hoe was dit om die dokumentêr te skiet, Tuiskoms ?
Ag my god, dit was traumaties om huis toe te kom. Liefde en haat, meng gevoelens. Ek het 'n ongelooflike ondersteuning van die jonger generasie, maar 'n ongelooflike verwerping van my generasie. Dit was 'n mengsel van al hierdie elemente saam.
Die aangrypendste deel is toe u u kinderhuis besoek het? Hoe anders was dit?
Hierdie deur het nooit oopgegaan wanneer ek besoek het nie, en hierdie keer het die deur oopgegaan.
Jy het weggehardloop om gedeeltelik van jou ma af weg te kom, waarom was sy so hard teenoor jou? Was daar iets positiefs daarin?
Sy het my regtig dissipline en orde geleer. Ek het 'n yster dissipline en wilskrag. As ek dit nie gehad het nie, kon ek nie 80 persent doen van die dinge wat ek in my lewe gedoen het nie. Dit sou onmoontlik gewees het. Dit was 'n kommunistiese ystervuis. Ek het vrede daarmee gemaak en myself deur my werk genees. Ek plaas my biografie op die verhoog. Op die een of ander manier word dit minder moeilik. Ek huil nie meer oor my verlede of my kinderjare nie.
Kon u weer kontak maak met mense uit u verlede in Belgrado toe u terugkom?
Om terug te keer was soos 'n gevoel van vrede. Al die herinneringe, en mense vir wie ek regtig lief is, wou my nie sien nie. Ek herinner hulle aan wat hulle ook al in hul lewens is. Ek wil graag die vyf vriende wat ek destyds by die Student Kulturele Sentrum gehad het, hê, maar ek het net twee gehad. Ek is regtig seergemaak daardeur, ek wou saam met hulle aandete eet en praat oor tye van liefde. Dit was onmoontlik. Die gaping was te groot, te groot.
In die dokumentêr sê u dat u slegs met die gehoor kan werk, kunswerke wat met die gehoor as een geskep word. Hoe kan dit nou in die pandemie gedoen word?
Opvoering kan slegs met 'n interaksie met die publiek gedoen word. Die kunstenaar en die publiek voltooi die werk. Die Swart Dood in die 14deeeu geduur vir 15 jaar. Die wêreld het oorleef. Hierdie pandemie het wetenskap, dit kan nog 'n paar jaar duur. Kuns sal oorleef. Ek dink nie kuns moet kompromieë aangaan vir die pandemie nie. Ons moet wag.
