Regina Spektor.Jeff Hahne / Getty Images soek dit telefoonnommer soek
Eens op 'n tyd het 'n popster op Broadway aangedui dat iets verkeerd geloop het: 'n loopbaan op die skyfies, of 'n wanadige poging tot legitimiteit. Donny Osmond wegslaan as die skelm Gaston in Skoonlief en die Ondier . Deborah Cox eend vrot tamaties in Frank Wildhorn se craptastic Jekyll & Hyde . Madonna begroet deur gaap in David Mamet s’n Speed-the-Plough . Maar vandag is dit meer waarskynlik dat u Sara Bareilles in haar eie program sien optree ( Kelnerin ) na die gans-loket, of Josh Groban wat sy waarnemende tjops in bewys Natasha, Pierre & die Groot Komeet van 1812 . Nou is dit Regina Spektor se beurt in die kollig. Nee, die sanger-liedjieskrywer het nie 'n musiekspel gekomponeer nie en sy speel nie in 'n show nie ( Hadestown ?!). Van 20-26 Junie, die grillerige, donker, bedrieglike Spektor verskyn in konsert in die Lunt-Fontanne-teater.
Sedert 2001 het Spektor sewe albums uitgereik wat haar unieke liriese en vokale geskenke ten toon stel: lied wat jou hart om haar pinkie draai voordat dit weggewaai word. In 'n rokerige popsopraan wat sorg tussen slim-klein-dogtertjie en orakulêre sigeuner, sing Spektor van roesende standbeelde, arme klein ryk seuntjies, splitsing in die somer, roeibote vasgevang in skilderye, of onheilspellende allegorieë oor die Nuwe Wêreld (The Trapper and the Furrier) vanaf 2016's Onthou ons tot die lewe ). Geboë deur springende, wormagtige spore soos Getrouheid en Samson, haar profiel het 'n nasionale bult gekry uit haar ry-temalied, You've Got Time, vir Oranje is die nuwe swart . (Netflix het onlangs 'n promo vir die afskeidseisoen waarin die rolverdeling haar treurige lirieke voordra.)
Teken in op Braganca se kunsnuusbrief
Gebore in Moskou, emigreer Spektor op negejarige ouderdom saam met haar ouers na die VSA as godsdienstige en politieke vlugtelinge. Teen daardie tyd was sy al twee jaar in haar klavieropleiding. Toe haar gesin hulself in die Bronx vestig, het Spektor se musiekopleiding voortgegaan en haar na SUNY Purchase geneem, en daarna na Manhattan se oop mikrofone en kroeë waar sy haar sangwerk geslyp het. Haar beste werke is mini-meesterstukke van melodieuse, kaleidoskopiese lirieke wat oproep verpletterende verlies en impise hoop in dieselfde asem. Waarnemer het met Spektor gesels oor Broadway, jukebox-musiekblyspele en haar eie straat in die Bronx.
Een van my liefste assosiasies met u musiek is om na te luister Sowjet-Kitsch terwyl jy in Sint Petersburg rondloop. Perfekte pasmaat van iPod met plaaslike. Dit was 2005.
O, so dit was nog voordat ek die eerste keer moes teruggaan!
En hier is nog 'n eerste, jou Broadway-debuut! Is jy 'n Broadway-aanhanger?
Ek moet sê, as kind het ek nie regtig na shows gegaan nie. Dit het meer te make met my immigrante-loer in die algemeen. Ek het mense gestem, want ek was nuuskierig daaroor. In die eerste plek is Broadway 'n baie duur gewoonte. Vir sommige immigrante maak dit dit nie bekostigbaar nie. Dit is ook 'n baie, baie Amerikaanse tradisie. Dit neem mense dus 'n rukkie om kultureel daarby in te gaan.
My blootstelling aan Broadway-musiekblyspele het plaasgevind deur Kersspesialiteite met Danny Kaye of Bing Crosby in Wit Kersfees. Een somer het my ma as musikale direkteur van 'n kamp begin werk. So ek en my boetie kon vir die somer uit die Bronx klim en die natuur in ons kry. En ons het die musiekblyspel gedoen, o, wat was dit? Dit het, wat Lola ook al wil hê, dit kry Lola.
Damn Yankees .
Ja, Damn Yankees . Ek het die vrou gespeel en het daardie liedjie ses maande gehad. Ek kon my nie met die karakter vereenselwig nie, want ek het nie geweet van bofbalseisoen nie. En natuurlik het ek Disney-musiekblyspele gesien: Die klein meermin en Aladdin . Ek het beslis meer van die filmkant af gekom as die verhoogkant. En dan as volwassene, Hamilton het my gedagtes geblaas, soos almal se gedagtes. En my gedagtes word nog steeds deeglik geblaas deur daardie musiekblyspel. Ek het dit baie inspirerend gevind.
Ek wed dat jy van Sondheim wil hou.
Eintlik het ek in Sondheim gekom. Ek ontdek nog baie dinge.
Met Sondheim is daar hierdie stekelrige emosionele terrein, passie wat 'n duit in afsydigheid verander, wat ek gereeld met u liedjies voel.
Ek het net geluister na hierdie wonderlike toespraak wat Sondheim in die 92nd Street Y in die 70's gelewer het, wat hulle pas gelê het aanlyn . Almal wat belangstel in liedjies en liedjieskryf, moet luister. Maar dit gaan baie oor teater. Baie van sy filosofie en reëls het dus te make met liedjies vir 'n musiekblyspel eerder as net liedjies as liedjies. Dylan sou nie val onder dit waaroor hy praat nie.
Jou liedjies, binne drie of vyf minute, kan jou hart dus verpletter. Nie om oor te deel nie, maar brandhout van Wat ons gesien het uit die goedkoop sitplekke , laat my elke keer huil. Het u mense wat vertel dat u liedjies hul lewens beïnvloed?
Ja ek doen. Jy werk, werk, werk. Jy voel dat jy êrens kom, en dan voel jy onvermydelik soos: O, my kuns is suig. Ek suig. En dan kry ek hierdie boodskappe aan iemand in my span. En hulle sal sê: Kan u dit aan Regina gee? Of soms fisiese letters. Of mense stop my en sê dit persoonlik. Maar dit is so kosbaar. En baie bemoedigend. Omdat dit jou laat dink, OK, dit was nuttig vir iemand. Dit is vertroostend as u in die abstrak handel. Dit is wat kuns is: om hierdie vreemde dinge te doen wat baie geabstraheer is, en jy voel dit diep. Dit is regtig wonderlik as jy agterkom, iemand het gesê dat jy hulle deur die baie moeilike tyd in hul lewe gekry het. Of hulle het dit gespeel toe hulle in die gang afgestap kom. Of toe hul oupa oorlede is, het hulle hierdie liedjie oor en oor en oor gespeel.
Het enige produsent voorgestel om 'n jukebox-musiekblyspel uit u katalogus te maak? Soos wat hulle vir Carole King en Cher gedoen het?
Dis snaaks. Ek het al daardie idees gehad. Maar ek wil 'n nuwe soort projek skryf. Aangesien ek daarvan hou om self dinge te kan vervaardig, sal ek dit waarskynlik self moet doen. En dit moet 'n film wees, sodat ek al die musiek in die ateljee kan opneem.
So nee Mamma Mia! op die horison.
Ek kry baie sterk gevoelens oor hoe ek wil hê dinge moet gedoen word. Hoe ek die konteks van die liedjies sien. Soos ek daarvan hou, is Firewood nie een of ander skakel na 'n toneel in iets nie. Dan is dit soos, O, dis oom Gary se liedjie. Dit voel moeilik om dinge op die liedjies af te dwing, want dit wil voorkom asof hulle net vry wil wees.
Vir die Broadway-betrokkenheid sal u natuurlik klavier speel. Sal daar 'n strykbegeleiding of orkes by u wees?
Ja, dit is ek op klavier. Daar gaan my tromspeler en perkussiespeler, Mathias Künzli, wees. Brad Whiteley op sleutelborde. En dan gaan daar 'n tjellis, 'n violis en 'n violis wees. Hulle is almal musikante met wie ek al gespeel het. En dan gaan daar spesiale gaste wees. Ek is besig met 'n samewerking met 'n wonderlike tapdanser met die naam Caleb Teicher. Een van die danse gaan 'n maatdans met twee dansers wees. En baie nuwe video- en beligtingselemente waarmee ek nog nooit voorheen geëksperimenteer het nie. Daar is dus baie nuutheid hieraan.
Met die swart humor en fatalisme in u lirieke, hoor ek Russiese literatuur. Soos Mikhail Bulgakov, Gogol, miskien selfs Dostojewski. Is hierdie skrywers in u kop?
Die Russiese literatuur was veral in die 19de en 20ste eeu so sterk. En die kunste in die algemeen uit daardie tyd. Literatuur en klassieke musiek. Dit is so 'n sielvolle plek. En op baie maniere, 'n geheimsinnige plek. As iemand wat uit Rusland gekom het, het ek my altyd afgevra waarom dit so 'n dwaas van die wêreld was. Ek dink sommige daarvan kan te doen hê met die feit dat dit so groot en geheimsinnig en wisselvallig is. En dit is passievol, dit kan regtig wreed wees, buitengewoon lojaal en liefdevol wees. En dit is net soveel dinge alles in een. En natuurlik weerspieël die literatuur dit. En nog meer, parallel met die literatuur is die poësie. Wel, jy weet, Pushkin is in sy eie kategorie op dieselfde manier as Shakespeare. Hy is die argitek van die taal self. Soos Shakespeare gehelp het om Engels te bou, het Pushkin gehelp om moderne Russies te bou.
Verlede maand het u 'n straat na u gehad wat deel uitmaak van die Bronx Walk of Fame?
Ja. Ek is die Bronxiest, Bronxy-meisie wat jy al ontmoet het. Dit was so 'n cool ding, die hele proses om na The Bronx Ball te gaan en te luister hoe almal praat. En kyk hoe wonderlike aktiviste geëerd word en hul mooi woorde sê. Ek was oorstroom met herinneringe om by die Bronx op te daag sonder om Engels te ken. My klavieronderwyser Sonia Vargas en haar man Sam, hulle het net op die heuwel van ons in die Bronx gewoon. Hulle het my musiekopleiding heeltemal geskenk. En sy is in November oorlede. Maar dit was so spesiaal om Sam daar te hê. En in die stadsdeel van Bronx om hom amptelik te bedank vir hul vriendelikheid. Hulle beliggaam die gees wat ek in die Bronx gevind het, dit is mense wat mense help. 'N Baie liefdevolle, lewendige, uiteenlopende gemeenskap.
So, wat is jou straat?
Dit is by 161ste en Grand Concourse , en dit gaan 'n jaar daar wees. En dan word dit net afgeskuif. Maar hulle het gesê dat dit voortdurend op die Grand Concourse bly, of tot die zombie-apokalips. Dit gaan dus nêrens heen nie.
