'Kelnerin' is 'n blou bordramp

Hulle het die laaste tyd die slegste gered. Namate die seisoen voor die nominasies van Tony pas geëindig het, het my geduld ook gedoen. ek het gehaat Skuif langs, die groot, opgeblase, bedwelmende musikale bedrog geregisseer deur George C. Wolfe wat naby Audra McDonald se groot loopbaan kom, maar nadat hy deur die dodelike vetterige kosramp gely het Kelnerin, die mislukkings van Skuifel langs begin lyk soos 'n blou bord spesiaal.

Hierdie bankrot musiekspel, sleg bedink en sleg geregisseer deur Diane Paulus, het twee goeie dinge aan die gang - 'n fantastiese stel van Scott Pask wat 'n blink kitskos-emporium in die Suide laat lewe, genaamd Joe's Pie Diner en 'n wonderlike, vertoning- ophou om die opvoering van Christopher Fitzgerald te ondersteun as 'n singende, dansende reisverkoper met die naam Ogie wat almal so sterk oorweldig op die verhoog dat wanneer hy barmhartig eindig, hy alles wat jy onthou oor wat jy nou gesien het. Ongelukkig, Kelnerin het ook die vaalste, mees stilstaande en vergeetbare land-westelike jukebox-telling van die jaar, indien nie die dekade nie. Dit word toegeskryf aan 'n nie-talentvolle popsanger-liedjieskrywer genaamd Sara Bareilles, wat nie die minste vermoë toon om aan die eise van musiekteater te voldoen nie, dit wil sê liedjies wat die innerlike emosies van 'n karakter weerspieël en versterk, terwyl hulle die gehoor se behoefte beweeg vermaak te word. U sal geen wysies huis toe neem van hierdie somber pastiche nie. Hulle is almal raaklynig aan die verhaal, almal klink eenders en beteken niks. In plaas van ware gevoelens, sing almal oor pasteie, meel, botter, verkorting, grondboontjiebotter en meringue. Daar is een met die naam I Love You Like a Table. Ek bedoel, jy moes daar wees om dit te glo - 'n lot wat ek nie aanbeveel nie.

Ongelukkig is daar nie veel van 'n verhaal in Jessie Nelson se vlak boek vir die dowwe tekste om op te lig of te vergroot nie, selfs al was daar 'n regte liedjieskrywer op die perseel wat geweet het hoe om dit te skryf. Gebaseer op die lieflike, maar eendimensionele 2007-film met Keri Russell, gaan dit oor 'n kelnerin met die naam Jenna, gespeel deur die talentvolle, maar vermorste Jessie Mueller, wat 'n Tony gewen het omdat sy haar hart uitgesing het in Pragtig: The Carole King Musical. Ongelukkig getroud met 'n boosaardige sluier wat haar wenke steel, haar drome verslaan en haar in die winskopie rondslaan, werk Jenna te hard, vind haar swanger deur 'n man wat sy nie eers kan bekostig om weg te gaan nie en verdrink haar hartseer en bak 27 bedien. , rooster-kors geure per dag, insluitend nederige krummel, bank aartappel en skop-in-die-broek peperment. Uiteindelik vind sy kort geluk by 'n getroude ginekoloog, maar eindig alleen met haar baba en haar resepte. Wanneer die toekoms somber en pynlik lyk, rol Jenna weer 'n stuk stuk uit en sing daaroor. Die boodskap in Kelnerin is dat as jy niks anders met die lewe te doen kry nie, jy altyd van Crisco afhanklik kan wees.

In plaas van 'n orkes word die aaklige partituur deur 'n klein ensemble geklee soos klante, soms deur 'n enigste kitaarspeler, weggeruk. Helaas, dit is 'n partituur sonder 'n enkele onvergeetlike liedjie, behalwe as Christopher Fitzgerald die joint uitmekaar skeur met Never Ever Getting Rid Of Me, 'n11 uurnommer wat om nege uitkom. Hy is 'n ster in wording - 'n kruising tussen Robert Morse en Bert Lahr, en die enigste wat ek in 'n rolverdeling van mompelaars en garglers kon verstaan. Daar is baie van Jessie Mueller verwag, maar sy het niks te doen in 'n rol wat so swak geskryf is dat dit nooit lewend word nie. Kimiko Glenn en Keala Settle, as haar twee beste vriende, bestaan ​​slegs om komiese verligting te bied. Daar is niks nuuts nie, oorspronklik of baanbrekerswerk oor Lorin Latarro se choreografie of enigiets anders nie, wat perfek vergeefbaar sou wees as die show net 'n bietjie betowerend was in die konsep. Dit is nie Alice, en mev. Mueller is geen Valerie Harper nie. En dit moet 'n nagmerrie vir die stutmeester wees. Daar is eindelose bakkies meel, gesmelte botter, poeiersuiker, rolstokkies, mengbakke, maatbekers, speserye en koekstaander op glasbakkies, maar u sal geen tweede hulp vra nie Kelnerin .

***

Dit word sterk aanbeveel in 'n beperkte lopie wat eindig21 Mei, In die geheime see is 'n nuwe toneelstuk in 42nd Street se oorvol Theatre Row deur 'n begaafde nuwe dramaturg met die naam Cate Ryan wat opvallend is van die res van die verlammende pretensie wat deesdae buite Broadway raak. Die omgewing is PaasfeesSondagvan hierdie jaar; die onderwerp is die ontstellende dilemma waarvoor 'n goed geharde, hoogs opgeleide Connecticut-gesin te staan ​​kom as 'n jong paartjie wat ouerskap in die gesig staar, ontdek dat die fetus van hul ongebore kind misvormd is en die mense wat hulle liefhet, 'n toekoms van uitdaging, opoffering en verwoesting moet trotseer.

In 'n onberispelike rolverdeling deur Martin Charnin geregisseer, speel die merkwaardige veteraanakteurs Glynnis O'Connor en Paul Carlin Joyce en Gil, 'n gesoute paartjie wat jare getroud is, en hulle eerste kleinkind van hul enigste seun Kenny en sy vrou Gail verwag. om almal te verwelkom vir aandete. Joyce haat dit om te kook, maar sy het belowe om die tradisionele Paastydete aan te bied vir Kenny (Adam Petherbridge), Gail (wat in hartseer by die huis bly en nie twee gesinne van ouers in die gesig kan staar nie) en Gail se ouers, Jack (Malachy Cleary) en Audrey ('n tert) , indrukwekkende Shelly Burch). Wanneer 'n depressiewe en duidelik ontsteld Kenny alleen opdaag sonder sy vrou en uiteindelik, na veel ondersoek, onwillig met al vier vlakke oor wat hom pla, word aandete verwoes, word die fokus verskuif na nuwe prioriteite en in die res van 'n stram span , ingehoue, intelligente en diep insiggewende toneelstuk ononderbroke deur 'n gemoedsrus, word ernstige kwessies geopenbaar en ondersoek wat hul lewens onherroeplik verander.

Joyce, in 'n deurwinterde stadium in die lewe, gaan na die regsgeleerdheid en smag na haar ruimte en asem vir die eerste keer die bevrydende lug van vryheid in. Gil wil weer in hul ou dubbelbed slaap en die intimiteit wat hulle vroeër gehad het, herwin. Met Kenny se baba wat abnormaal in die liggaam van sy vrou ontwikkel, is hul seun nie seker oor die toekoms wat sy huwelik inhou nie. Belangrike besluite moet geneem word, maar deur wie? In hul benoudheid filtreer geheime. Die twee moeders is nie eens oor wie meer oor sulke sake weet nie. Die mans wil die manlike voorreg hê en dinge op hul manier bestuur. Die titel verwys na wat Joyce haar eie baarmoeder genoem het waaruit sy net een kind voortgebring het - 'n geheime see waaruit net die sterkes en die dapperes sal oorleef. Hulle probeer beskaafd wees oor die krisis en om hul emosies in toom te hou, maar hulle neem almal hul skuld aan deur die keuse of hulle die swangerskap wil beëindig, aan hul kinders oor te laat. Gil is te eiegeregtig om iemand anders se besluite te vertrou. Audrey en Jack onthul dat hulle ooit weer 'n kind gehad het wie se dood hulle skuld was. As hulle op die internet foto's van 'n fetus met aangebore breinskade na die volle termyn opsoek, is die effek koud.

Vir 'n regisseur wie se loopbaan op musiekblyspele gefokus het, toon mnr. Charnin 'n pragtige, ingehoue ​​kwaliteit. Die skrif is sterk, sensitief en teer sonder die gebruiklike selfdiens-histrionics. Dit is opwindend om eerlike dialoog en die geluid van goeie mense in die moeilikheid te hoor wat regte dinge vir mekaar sê. Dit is 'n noukeurige, lewensbelangrike toneelstuk wat die moeite werd is om na te gaan en na te dink. Moenie huiwer nie. Sien dit hierdie week voordat dit aanbeweeg, en geniet die lig voordat dit verdof.