Gesny tot 1997. Jennifer Aniston, as 'n neurotiese loopbaanmeisie in Manhattan wat niks beter kan skryf as doodsberigte nie Die New York Times , vlieg na Pasadena met haar verloofde (Mark Ruffalo) vir die troue van haar kleinsus (Mena Suvari) en word, deur 'n reeks onoortuigende plotmanoeuvres wat te bedink is om in te gaan, daarvan oortuig dat mevrou Robinson haar dronk, kettingsmoker ouma (almal grootgeword as Shirley MacLaine). Erger nog, sy dink haar eie moeder, wat oorlede is toe sy 9 was, was swanger deur dieselfde man (nou grootgeword tot Kevin Costner, wat niks soos Dustin Hoffman lyk nie). Sy het niks met haar gesin in gemeen nie en haat Pasadena, en toe sy hoor dat haar ma nege maande voor haar geboorte 'n verhouding met mnr. Costner gehad het, stuur sy haar verloofde na haar huis en kyk mnr. Costner op en dink hy is haar vader.
Wie het geweet dat hy so aantreklik en ryk en groovy sou wees en ontwerpersklere sou dra en sy eie wingerd sou besit? Hy vlieg haar na sy huis in Half Moon Bay, dan na die Napa Valley-wynland en terug na San Francisco vir 'n liefdadigheidsbal; al wat sy het, is 'n rugsak, waaruit 'n wonderlike verskeidenheid aandrokke en nagklere kom. Voordat dit verby is, het mnr. Costner by elke vrou in haar gesin geslaap, wat me. Aniston iets van 'n slet maak. Hy beweer dat sy nie by haar eie pa kon slaap nie, want hy is al 39 jaar steriel weens testikulêre trauma wat deur 'n doelwagter op sy sokkerspan gelewer is wat die verkeerde bal geskop het. Dit is die grappies, mense, en dit word nie beter of goedkoper nie.
Niks is hier van buite geloofwaardig nie, veral die bitsige, onaangename lyne wat hulle vir Shirley MacLaine as ouma uit die hel gegee het (Kom binne, ek sit 'n pot bourbon op). Daar is ook die sidderende gesig van 'n trashy, platinumblonde Kathy Bates as 'n tante wat die hele dag Bloody Marys meng en liedjies sing van Suid-Stille Oseaan . Dit is alles redelik grusaam, en me. Aniston is so kriewelrig en skrikkerig dat dit lyk asof sy 20 jaar te vroeg deur die menopouse gaan.
Spel, Liefde
As u iets wil sien wat u in die pandemonium van die jaareinde ongemaklik sou oor die hoof sien, gaan reguit na Woody Allen se briljante, betowerende Wedstrydpunt . Amerikaanse kritici wat Woody die afgelope paar jaar minder liefgehad het, gaan oor Wedstrydpunt , terwyl Europeërs, wat hom altyd met pryse toeken en besaai, louer was. Gaan figuur. Wedstrydpunt is my gunsteling Woody Allen-fliek sedertdien Manhattan Murder Mystery , maar ek stem nie saam met die vergelykings met Hitchcock nie. Meer soos 'N Plek in die son as u my in Londen afspeel, met Jonathan Rhys-Meyers (die Britse Tom Cruise, net 'n beter akteur) in die Montgomery Clift-rol en Scarlett Johansson wat die show in die Shelley Winters-deel steel, herskryf as die enigste Amerikaanse karakter in die film - 'n losbandige, vryminnende, verwarde Yank (Yankette?) wat tussen die held en sy plek in die boonste dele van die Engelse samelewing staan. Dit is 'n film van groot vindingrykheid, met 'n moraal oor geluk en die noodlot wat verkoel.
Rhys-Meyers speel Chris Wilton, 'n operaliefhebbende tennisafrigter by 'n eksklusiewe privaat klub, wat vriende maak met 'n ryk kliënt met die naam Tom (Matthew Goode). Hy worm hom in 'n deftige werk met die hulp van Tom se ouers ( Brian Cox en Penelope Wilton) en berei hulle voor om met die baas se dogter, Chloe (Emily Mortimer), te trou. Hy is nie regtig 'n cad of 'n boender nie, maar hy is 'n arme seun uit Ierland wat nuut in Londen is en nogal ambisieus is. Die probleem is dat hy op 'n naweek in die land op die landgoed van sy nuwe mentors seksueel opgewek word deur Tom se verloofde, Nola (me. Johansson in ivoor-gelaat), 'n Amerikaanse neurotiese aktrise wat sleg is om swanger te raak en ingewikkeld te raak. dinge sonder einde in sig. Nola is die sleutel tot sensuele ekstase; Chloe is die liefdevolle en ondersteunende meisie wat al die deure vir rykdom en sukses kan oopmaak.
Vir 'n rukkie is Chris besig om hulle albei te kap, geskeur tussen die beste van albei wêrelde. Maar sy geluk begin verander toe Nola se geterg en Chloe se hunkering na 'n gesin van hom hom tot roekelose gedrag lei. Hy wil graag sy krummels hê en dit ook eet, maar die enigste uitweg is moord.
Seks in Woody se films is gewoonlik komies tot op die punt van parodie. Hier kry ons egter die hele piesang (geen woordspeling bedoel nie), wat die jong man se obsessie verklaar (die hedonistiese Amerikaner is wilder in die bed as die lieflike maar vaal Brit) en sy emosionele dilemma uiteensit. Die punt van die film is dat sy plan om te ontsnap verkeerd loop weens 'n blote draai van ongeluk. Dit is soos die draai van 'n roulettewiel: een skuif na regs of links, en u kan alles wat u belê het, wen of verloor. In Chris se finale oplossing val die bal eintlik aan die verkeerde kant van die net. Vandaar Wedstrydpunt , 'n term in tennis wat dien as die titel van die film.
Deur die Atlantiese Oseaan vir die eerste keer oor te steek, doen Woody vir Londen en die idilliese Britse platteland wat hy nog altyd vir Manhattan en die Hamptons gedoen het. Van die wisseling van die wag by Buckingham Palace en die nuwerwetse kunsgalerye aan die Teems, tot poloponies en ryperdjag in Buckinghamshire, hy vervoer jou na 'n ander wêreld, maar dit is net so boeiend soos die ou woonbuurt tuis. Jy sal nie fouteer nie Wedstrydpunt as die werk van 'n Britse regisseur: Londen is te luuks, sy inwoners te trippy en operaties. Tog het dit Woody se humor en subtiliteit; geen Britse stompheid hier nie. Die toneelspel is die eerste kajuit. En dit is regtig aangrypend. Skuif dit bo-aan die lys wat u moet sien.
Lewe is …
Vetloos , die eerste belangrike vrylating van 2006, is die outobiografiese studie van 'n 14-jarige Hongaarse Joodse seun wat wonderbaarlik deur Hitler se doodskampe geleef het, geskryf deur Imre Kertész, wat in 2002 die Nobelprys vir letterkunde verower het. Hierdie ontstellende film, deur die gesiene regisseur Lajos Koltai, is waardig en ernstig en hartverskeurend, maar moeilik aan te beveel. Aan die een kant verstaan ek die noodsaaklikheid dat oorlewendes van die Holocaust hul verhale in boeke en films moet vertel. Aan die ander kant hoop ek dat hulle ons nie te hard sal oordeel as ons soms anderpad kyk nie. As dit by die swartste hoofstuk in die geskiedenis van menslike verdorwenheid kom, is daar beperkings aan hoeveel ons kan lees, kyk en verduur terwyl hulle dit onthou.
Mnr. Kertész, wat sy eie skermaanpassing geskryf het, noem homself Gyuri Köves in die film, wat begin wanneer die besigheid van sy vader misluk en hy na 'n dwangarbeidskamp gestuur word en die tiener by sy stiefma agterlaat. Op 'n warm dag in Junie 1944 word hy skielik uit 'n bus in Boedapest gedwing en in 'n bussie saamgedrom op pad na Auschwitz. Terwyl die hoop uit die lewens van die gevangenes tap, tap die kleur uit die film. Vir meer as twee uur volg ons die onskuldige, bang kind terwyl hy van die een konsentrasiekamp na die ander vervoer word, terwyl sy vriende verdwyn en hy deur vreemdelinge omring word. Die oorlewende pes, marteling, siektes, hongersnood en bittere koue gee die seun alle hoop op redding oor en offer sy jeug op vir 'n stuk ou brood of 'n paar skoene met modder wat deur die voetsole uitsypel.
Omdat die film vertel word deur die oë van 'n seun wat die menslike geslag nog nie opgegee het nie, het die verhaal oomblikke van humor en binding. Verbysterd en alleen sukkel hy steeds om betekenis in sy tragiese lot te vind, aangesien hy stoïsyn die wreedheid van die kamplewe ondergaan. En daar is wonderwerke: Op pad na die krematorium in 'n kar met naakte lyke word die seun na die hospitaal in Buchenwald gesleep en gered deur dokters wat medegevangenes was. Op geen oomblik speel hy die slagoffer nie. Ongelukkig het die ontberinge egter nie geëindig toe die kampe bevry is nie: om te probeer om tuis te kom by die puin wat Boedapest onder die Russe was, is net so skrikwekkend. Terug in die ruïnes word Gyuri gedwing om die herinnering aan klein gebare van die mensdom te gebruik om gesonde te bly, maar uiteindelik word ons tot trane gebring deur die eensame gesig en helder verstand van 'n kind wie se hart net so suiwer is - en soos koud — soos sneeu.
Marcell Nagy se optrede in die sentrale rol spook. Voorbarig aan die begin, en dan volwasse tot verbasende vervreemding in die naoorlogse gemeenskap van sy jeug, is die transformasie van die jong akteur diep. Die skrywer van mnr. Kertész bied 'n genuanseerde, oorspronklike en diep filosofiese blik op Europa wat die besettingstydperk afspeel Vetloos afgesien van ander Holocaust-dramas. Die uitgestrekte temas en rolverdeling van honderde maak dit die duurste film wat ooit in Hongarye gemaak is, en dit is genomineer vir die Oscar-toekenning vir die beste buitelandse film. Maar regisseur Koltai lewer die kundige, intieme besonderhede kundig op wat die verhaal so verwoestend maak met 'n atmosferiese kleurgebruik en beligting wat sy reputasie as 'n wêreldbekende kinematograaf regverdig. (Sy mees onlangse film was die weelderige Julia wees , wat bewys lewer van sy veelsydigheid.) Meer as net nog 'n Holocaust-memoir, Vetloos is iets besonders: 'n onvergeetlike portret van hartseer en hoop, verlies en transendensie.
