Woensdag 27 Oktober
Chris Kattan was nêrens te sien tydens die episode van Saturday Night Live op 23 Oktober nie. Dit was sinvol, aangesien die program deur Norm Macdonald aangebied is.
Klaarblyklik haat mnr. Macdonald en mnr. Kattan mekaar.
In November 1997 het mnr. Macdonald in 'n onderhoud met Rolling Stone oor sy gevoelens teenoor mnr. Kattan gesels: ek weet nie, maar vir my lyk hy gay, het mnr. Macdonald gesê. Hy beweer dat hy dit nie is nie, maar ek het nog nooit 'n ou gesien wat nie gay is nie, so gay lyk. Ek vind hom nie snaaks nie. Wat kan ek sê? Het my nooit laat lag nie.
In dieselfde artikel het mnr. Kattan geantwoord: Norm gee my 'n moeilike tyd ... As Norm sê dat ek gay is, plaas dan dat ek sê dat hy 'n gat is.
Terwyl die gekibbel in gedrukte vorm 'n goeie kopie gemaak het, het mense wat Saturday Night Live was toe Macdonald en Kattan as lede van die rolverdeling was, gesê dat dit na die vertoning oorgedra is. Hulle het 'n baie hartseer verhouding gehad, het 'n bron van SNL gesê. Norm sou skeur [Mr. Kattan] aan sy gesig. Norm is 'n vreemde ou. As hy nie van iemand hou nie, sal hy dit op sy gesig sê.
Op sy beurt was mnr. Kattan, selfs enkele minute voor lugtyd, deur die das Macdonald bekend. Is hul onderlinge afkeer van mekaar dus verantwoordelik vir die afwesigheid van mnr. Kattan tydens die 23 Oktober-vertoning? 'N Publiekskrywer van die SNL het gesê dat dit net so gebeur het dat mnr. Macdonald en mnr. Kattan in 'n skets verskyn wat vermoor is na kleedrepetisie, wat nie ongewoon is nie.
Bronne in SNL het gesê dat dit waar is, maar het gespanne verhoudings nie as rede daarvoor gereken nie. Tydens die SNL-sketsvergadering vroeër die week het mnr. Kattan en mnr. Macdonald mekaar oor die tafel gesny, volgens 'n bron na aan die vertoning. Maar 'n bron wat in die kamer was, het gesê dat wat tussen die twee mans aangaan, nie heeltemal snip nie.
Ek sou sê dit is goedaardige ribbetjies, het die bron gesê. Maar hulle het baie verskillende style, en wat baie gebeur, is dat wanneer iemand 'n ander styl as die gasheer het, dit moeilik is om in die show te kom. Hulle het wel aan iets saam begin werk toe dit duidelik word dat Chris niks aan die gang het nie. Nog 'n ander SNL-bron het gesê dat Kattan nie verbaas was dat hy nie die snit gehaal het nie. Na die vertoning was hy soos: 'Ek het geweet dit gaan 'n moeilike week wees', het die bron gesê. Nie mnr. Kattan of Macdonald het op die versoeke om kommentaar gereageer nie.
Dit lyk asof mnr. Kattan sy groef in die program vind sedert Macdonald 'n anderhalf jaar gelede deur die voormalige NBC Weskusbaas Don Ohlmeyer verban is. Hy het vroeër die aapman gespeel wat mense gelek het en 'n kopstollende Roxbury Guy, wat albei net so ver gegaan het. Die afgelope tyd het hy baie gelag as die helfte (met Cheri Oteri) van die kinky getroude paartjie en as Mango, die eksotiese danser wat oneindig aantreklik vir mans en vroue is. Selfs Garth Brooks het aan 'n Mango-skets deelgeneem en sy liefde toegewy aan die ambiseksuele, luiperddraende maniak. As SNL se produsente 'n bietjie meer durf gehad het, sou hulle mnr. Macdonald gedwing het om boete te doen vir sy opmerkings deur 'n liefdestoneel te doen met die man wat hy as gay beskou. Ek bedoel, nè? Vanaand op die SNL-herhaling, Dana Carvey en Edie Brickell. [Comedy Central, 45, 18:00]
Op Donderdag 14 Oktober het Geraldine Laybourne voor haar personeel by Oxygen Media Inc. gegaan om hulle 'n bietjie pep praatjies te hou. Die kern van die vergadering was dat die netwerk van vroulike internetkabels, wat op 2 Februarie op TV bekendgestel word, in 'n goeie toestand is en dat die geld steeds instroom.
Maar gou genoeg, op Donderdag 21 Oktober, is 'n belangrike programblok namens ka-ching in wese gekanselleer. In plaas daarvan om 90 minute dagprogrammering in ag te neem, sal ka-ching-segmente gevou word in 'n twee uur prima programblok genaamd Pure Oxygen. Die rede hiervoor: daar is net nie genoeg geld om te betaal vir alles wat die netwerk beplan het nie.
Die nuus het 'n koue rilling deur die Oxygen-personeel gestuur. In die eerste plek word ka-ching beskou as een van Oxygen se voorste programmeerblokke met 'n gebruikersvriendelike gebuig. Dit was om funksies op die aandelemark, loopbane, kleinsakeondernemings en persoonlike finansies aan te bied vir vroue wat deur finansiële aangeleenthede geïntimideer word en wat nie deur shows soos CNBC se Business Center bedien word nie.
Almal was redelik verbaas, en dit laat my wonder: 'Hoe verskil suurstof van ander maatskappye?' het een van Oxygen se personeellede gesê, verlief op die sogenaamde vroulike-feministiese manier van besigheid. Maar ek is nog steeds 'n gelowige, ek koop nog steeds die hele saak in. Ek bedoel, is daar 'n goeie manier om so iets te doen? 'N Woordvoerder van Oxygen het gesê hierdie dinge gebeur met 'n opstart en het geweier om in die interne politiek van die maatskappy in te gaan. [CNBC, 15, 18:30]
Donderdag 28 Oktober
Bob Costas dink graag aan homself as meer as net 'n man wat speel. Om dit te besef, hoef u net terug te dink aan sy ou tydjie op NBC se Later, waar hy almal van Jimmy Breslin tot Charlie Watts ondervra het. Dus is hy besig om 'n ooreenkoms met HBO af te handel om 'n nuwe sportonderhoudsprogram à la Real Sports With Bryant Gumbel op te stel. Mnr. Costas, wat voor sy aanvang van die Wêreldreeks bereik is, het gesê dat hy nie regtig oor sy HBO-besprekings kon praat nie.
NYTV het in elk geval ander sake om met hom te bespreek: hoe voel hy daaroor om die spanning van die gespanne na-seisoen-speletjies te onderbreek om hucksterish voice-over-promosies vir verskillende NBC-produkte soos Third Watch en The Magical Legend of the Leprechauns te doen?
Ek aanvaar wat die realiteit van televisie is, het hy gesê. Ek dink die druk om te bevorder of die behoefte om te bevorder, is oral. Dit is 'n hondegeveg. Daar is natuurlik meer kabels en ander netwerke wat ontstaan, en die gehoor word soos nooit tevore in breuke verdeel nie, en almal probeer so goed hulle kan. Wat 'n pro!
Mnr. Costas is van plan om vanaand die spel te neem vir Game 5 van die Wêreldreeks. As die Yankees die reeks tot dan toe gevee het, kan u na vriende kyk (wat ook vriende van die kamera is!). [WNBC, 16:00, 20:00]
Vrydag 29 Oktober
Die nuwe televisieseisoen is meer as 'n maand oud. Die Big Four-netwerke - CBS, NBC, ABC en Fox - het nog 6 persent van hul aandeel in die voortydige gehoor verloor in vergelyking met dieselfde tydperk verlede jaar. In totaal trek hulle nou ongeveer 54 miljoen huishoudings per nag.
Dus, die advertensiefirmas wat netwerkadvertensie-tyd vir hul kliënte koop, gaan die Nielsen-graderings vir die nuwe herfs oor om te sien waar hulle 'n kleiner slag vir hul geld kry as wat verwag is. J. Walter Thompson se hoofnavorser, David Marans, het sy ontleding op 22 Oktober voltooi en sy siening met NYTV gedeel. Goed, hier is wat nie werk nie, het mnr. Marans begin. Beslis Wasteland. Kevin Williamson [skepper van Dawson's Creek] het by ABC gaan werk in 'n poging om 'n bietjie WB-georiënteerd te wees! Dit is wat die Amerikaanse publiek sê. Op NBC lyk die getalle op die oog af goed vir Stark Raving Mad, maar die publiek is onverskillig en draai gedurende daardie halfuur weg. Wat nie op Fox werk nie, is Get Real, Action, Ryan Caulfield: Year One, Harsh Realm. Fox probeer baie edgy dinge, en die swaar kykers wat regtig TV beheer, sê: 'Nee, dankie.' Die goed kan dalk te anders vir hulle wees.
'N Paar dae na die onderhoud is Harsh Realm en Ryan Caulfield: Year One gekanselleer. Aan die positiewe kant in televisielande lyk dit asof dramas O.K. doen: CBS slaat groot met Judging Amy (15,6 miljoen huishoudings) en Family Law (13,6 miljoen). NBC hou redelik stand by West Wing (12,4 miljoen) en Law and Order: Special Victims Unit (13,7 miljoen) - hoewel die koue voete 'n bietjie (5,1 miljoen) vlag. ABC hou sy kop, hoewel skaars, met Once and Again (10,3 miljoen).
Vanaand op Cold Feet word dinge vreemd as gevolg van een van die vroulike rolverdelinglede. [WNBC, 4, 22:00]
Saterdag 30 Oktober
U moet Howard Stern krediet gee dat hy op Maandag 25 Oktober op die lug is en sy afsondering van sy vrou, Alison, verduidelik het nadat die nuus in die koerante verskyn het. Maar 'n dag later, toe mnr. Stern 'n jong vrou in 'n bikini in sy ateljee laat rondstoot het, het dinge anders gevoel.
In die verlede sou jy kon sê dat sy slordige maniere sleg was omdat hy getrou getroud was. Daar was 'n versperring tussen hom en die vroue in sy ateljee, wat die situasie van nature dramaties en interessant gemaak het. Met elke nuwe vrou wat bereid was om vir hom te strip, kon die gehoor luister (of kyk op E!) Terwyl die gasheer desperaat probeer om versoeking te weerstaan. Nou, wat is die probleem? Mnr. Stern sou hierdie vroue eintlik skuldvry kon huis toe neem. Dit is redelik creepy. Niemand het weer 'n beter sin vir sy gehoor as mnr. Stern nie, daarom sal dit interessant wees om te sien hoe hy homself verlos. Vang vanaand die ou Howard in The Howard Stern Radio Show met die gaste Tom Arnold en David Wells. [WCBS, 2, 11:30 nm.]
Sondag 31 Oktober
Dit is Halloween. Kyk Buried Alive. 'N Dooie man word weer lewendig vir wraak op die vrou wat hom vermoor het. [WWOR, 9, 8 PM]
Maandag 1 November
BNN, wat dokumentêre segmente vir allerhande kabelkanale uit 'n hok in Park Avenue vervaardig, het op 21 Oktober 'n forum gehou oor die toekoms van televisie in die Internet-era aan die Columbia Universiteit, en die netwerk-televisie is dood verklaar. Miskien is dit hoekom die beste ding op TV vanaand Taxi-herhalings is - vier uur se Nickelodeon. [Nickelodeon, 18, 21:00]
Dinsdag 2 November
Ed Zwick en Marshall Herskovitz, die uitvoerende vervaardigers van Once and Again, het net so 'n lae profiel gehou as die slimmer perps op NYPD Blue, aangesien produsent Steven Bochco die golwe gevat het om te kla oor ABC se idee om hul show in die gewone NYPD Blue-tyd te hou. slot ('n idee wat uiteindelik langs die pad geval het). Maar mnr. Zwick, wat mede-skepper van Thirtysomething was, het privaat gebrom oor die aanklagte van mnr. Bochco dat ABC eens en weer voorkeur gegee het omdat sy korporatiewe ouer, die Walt Disney Company, 'n eienaarskapseis op die show het. Zwick het gesê dat hul waardering vir die program gebaseer is op die meriete en optrede daarvan. Ek bedoel, inderdaad, hulle is mede-eienaars van die vertoning. Maar dit is geensins 'n volwaardige ABC-show nie. Dus dat die samesweringshoek, um, ah, hoewel dit 'n mate van invloed kan hê in besluite, dit geensins oorheersend is nie.
Maar mnr. Zwick het gesê daar is geen harde gevoelens tussen homself en mnr. Bochco nie.
Ons is almal volwassenes, het mnr. Zwick gesê. Ons was al meer as een keer aan albei kante van hierdie situasies. Ons weet hoe die wêreld werk, en Steven ook.
Vanaand op Once and Again, met Sela Ward en Billy Campbell in die hoofrolle, speel Eli in 'n bofbaltoernooi en sal hy beslis in 'n S.U.V. [WABC, 7, 22:00]
Tuisfliek Met Peter Bogdanovich
Judy Garland se eerste nie-musikale rol as volwassene was die tweede agtereenvolgende prentjie wat deur Vincente Minnelli geregisseer is, ná hul gewilde kleurmusiekblyspel Meet Me in St. Dit is dieselfde jaar vrygelaat toe hy haar eerste man geword het, 'n jaar voordat hul dogter Liza Minnelli gebore is. Robert Walker, wat saam met een van die mees bekoorlike, bekoorlike jeugdiges van die 1940's, in die 1940's as 'n korporaal van die Tweede Wêreldoorlog met 48 uur verlof in New York City vertrek het, is die nou min bekende swart-en-wit film 'n wonderlike, aangrypende liefdesverhaal-1945 se ietwat fabelagtige The Clock [Maandag 1 November, Turner Classic Movies, 82, 16:00; ook op videokassette].
Die titel het verskeie betekenisse, waarvan die letterlikste die groot sirkelhorlosie in Manhattan se legendariese Grand Central Terminal is, waar die twee geliefdes die eerste keer toevallig ontmoet, en die noodlottige ewekansigheid word beklemtoon deur die groot en oorvol omgewing. Die Grand Central-horlosie is ook waar die minnaars mekaar weer vind, nadat hulle kontak verloor het in 'n ander skare, in waarskynlik die mees aangrypende romantiese reeks van die prentjie. 'N Nóg groter verwysingswyser wys daarop dat die tyd van die jong soldaat op die punt beperk is tot twee kort dae. Maar wat 'n leeftyd verbygaan in daardie kort ure wat ironie tot die titel bring, aangesien die tyd nêrens meer relatief is as in hartsake nie.
Met 'n stram draaiboek van die romanskrywer Robert Nathan en Joseph Schrank, wat deur die veteraan-filmfotograf George Folsey geskiet is, word die film nie net van die twee sterre vertolk nie, maar van sulke briljante karakterakteurs soos die liefdevolle New York-aksent James Gleason wat 'n filosofiese melkboer doen, en Keenan Wynn as 'n gelukkige dronkie. Die vervaardiger-liriekskrywer Arthur Freed, wie se eenheid bekend geword het deur al die beste M-G-M-musiekblyspele te maak, het baie min dramas gedoen, dit was sy eerste, aangesien dit Minnelli s'n was. (Trouens, hoewel The Clock die 20ste funksie van Garland was, was dit slegs die vyfde van die regisseur.)
Maar Minnelli vertoon onmiddellike flair vir 'n soort verhoogde realisme, met sagte, dog ferme beheer oor 'n episodiese struktuur, onvergeetlik in latere werk soos The Bad and the Beautiful and Some Came Running. Hoe wonderlik Garland ook al in The Clock is, op die ouderdom van 22, is dit hartseer om te besef dat sy geen ander dramatiese werk gedoen het nie tot byna 'n dekade later in A Star Is Born, toe nog drie volwasse dramatiese optredes en haar loopbaan verby was.
Dit maak The Clock nog kosbaarder, enig in sy soort, 'n oomblik in die land se geskiedenis sowel as in die films ', wat mekaar kruis om 'n kragtige nostalgiese gebeurtenis te skep: Judy Garland en Robert Walker as twee argetipiese gemiddelde, onskuldige Amerikaanse kinders. , vasgevang in 'n oorlogstyd, saamgevoeg deur 'n liefde wat nie net lewendige hoop belowe nie, maar 'n soort onsterflikheid. Dat Minnelli en Garland waarskynlik op hul gelukkigste as 'n paartjie hier was, dra ook by tot die gelaaide magiese atmosfeer wat die prentjie meedeel. Die man en vrou het weer saamgewerk aan drie van Garland se volgende vier films - Ziegfeld Follies, Till the Clouds Roll By en The Pirate - hulle laaste kombinasie van 'n gereeld aantreklike Gene Kelly-Cole Porter-musiekblyspel, hoewel nie 'n sukses nie. Hulle is in 1951 geskei, maar het vriendelik gebly tot haar klaaglike dood 18 jaar later op 47.
Tragies genoeg is Robert Walker ook in 1951 op 32 oorlede; nie voor of ná The Clock nie, het hy byna net so 'n goeie rol of regisseur gelewer - tot net voor sy dood toe Alfred Hitchcock hom as die uiters persoonlike psigopatiese moordenaar in sy spannings-klassieke Strangers on a Train gegooi het. Walker het 'n opvallende, buitengewone lae vertoning gelewer, van die beste in al Hitchcock se werk. Die akteur het omtrent nog 'n komplekse uitbeelding in Leo McCarey se diep gebrekkige My Son John voltooi toe 'n skielike hartaanval hom doodgemaak het. The Clock is dan ook die romantiese toppunt in die loopbane van drie van Hollywood se talentvolste en waardevolste kunstenaars, waarvan net een geleef het om sy potensiaal te bereik.
