Slowdive (LR) is Simon Scott, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin en Rachel Goswell.Ingrid Pop Die eerste keer vir Reading, U.K.'s Slowdive bestaan in die annale van die musiekgeskiedenis as 'n waarskuwende verhaal oor hoe magtig die pers eens was op die manier om jong kunstenaars te vergoddelik en te verguis.
Alhoewel Slowdive opgevaar het tot lof in die geledere van lappies soos NME met die vrylating van hul selfgetitelde EP in 1990 sou die volgende vyf jaar deurspek wees met bespotting en dikwels volslae haat, aangesien die genre shoegaze, wat die Britse pers self geskep het om bands te beskryf wat nie te veel op die verhoog rondbeweeg het nie, nie met hul gehoor gekommunikeer het nie en gekyk het. introspektief, is teen hulle gewapen. Maar tyd is 'n snaakse ding.
Terwyl die britpop-genre die pers die shoegazers binnekort as saai, oneffektief en isolasionisties voorstel, het Slowdive se musiek sedertdien geslagte verbygesteek, nuwe ore bereik en iets van 'n orkesgroep geword onder talle chillwave- en dream-pop-optredes, van Beach House tot The xx .
Opnames soos 1991’s Net vir 'n dag en 1993’s Souvlaki word nou beskou as klassieke van stemming en vorm, terwyl selfs 1995 s'n Pygmalion , grootliks bedink in golwe van atmosfeer en eksperimentering deur die frontman Neil Halstead met min insette van die res van die groep, is 'n waardevolle inskrywing in die kanon.
Een week daarna Pygmalion 'N vrylating, die band uitmekaar.
Drummer Simon Scott het reeds die groep verlaat, maar die nuwe drummer Ian McCutcheon, die sanger / kitaarspeler Halstead en die sanger / kitaarspeler Rachel Goswell het begin Mojave 3 .
Scott het in 'n meer omringende, elektroniese rigting gegaan en die shoegaze-klanke van Slowdive ontwikkel Televisie , terwyl Slowdive-kitaarspeler Christian Savill begin Monster Movie . Goswell het opgehou toer met Mojave 3 na 'n virusinfeksie genaamd labirintitis het haar in 2006 gedeeltelik doof gelaat, met chroniese tinnitus in een oor.
Slowdive het weer in 2014 saamgekom en hul reünie met die lyn geterg ... hier kom sy op Twitter, 'n knik vir die Souvlaki gelyknamige lied op 'n sosiale media-platform wat hulle die geleentheid gegee het om hul aanhangers direk te bereik op 'n manier wat nooit moontlik was nie.
Sedert die amptelike hereniging op die Primavera Sound-musiekfees in 2014, het Slowdive drie jaar geneem om seker te maak dat enige nuwe musiek reg voel, en uiteindelik besluit om saam met die klankingenieur Chris Coady, veral bekend vir sy werk met Beach House, te werk om Slowdive van die sorg te laat skitter. en aandag wat hierdie fantastiese liedjies verdien. Dit was geen reünie ter wille van die reünie nie, en met Coady op die dek het die klanke wat Slowdive aan 'n jonger generasie geleer het, die volle sirkel gekry.
Volgende week stel die groep hul eerste album in 22 jaar bekend, Slowdive - agt liedjies wat nie in nostalgie leef nie, maar na die verlede knik terwyl hulle vorentoe beweeg.
Wanneer Neil Halstead sing, Kan nie myne vashou nie / Every black and white / Secret's seeking light / In a flash of time on first single Star Roving, word outobiografie geïmpliseer, maar nooit uitgepak of stilgestaan nie.
Oomblikke soos die asemlose, yl Sugar For The Pill, No Longer Making Time en die pragtige omringende klavier nader. Falling As weerspieël die voorneme van komposisie en vooruitskouing wat net blom as 'n groep tyd neem om dinge reg te doen en voed wat hulle geleer het. vanaf hul tyd terug in die groep. Slowdive het nooit regtig die kans gekry om hul eie verhaal die eerste keer te beheer nie; noudat hulle terug is, is die werk aan hul nuwe album onmiskenbaar 'n Slowdive-skepping wat hul glorie van die verlede vereer terwyl hulle op hul eie voorwaardes vorentoe beweeg.
Daar was nie noodwendig 'n tema nie, en ons wou nie 'n slim spel maak oor woorde oor ons terugkom of iets nie, het die bassist Nick Chaplin aan die Braganca gesê in ons onthullende gesprek hieronder. Ons wou nie 'n titel hê soos 'n slegte vervolg op die film nie. Ons het almal gesê, waarom dit nie gelyknamig maak nie? Dit is op sigself 'n bietjie verklaring — ons is terug, maar dit is 'n nuwe begin. En ons is gemaklik daarmee.
Ons gesprek het geraak oor die maak van Slowdive , wat sedert die 90's in die musiekekonomie verander het, en die vertroue wat met die ouderdom gepaard gaan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]
Toe julle almal hierdie plate gemaak het, was u nog kinders. En nou is julle almal ouers met u eie kinders. Dit moet 'n bietjie surrealisties wees.
Ek weet, dit is redelik mal. Ons het net van Reading af teruggery en die kinders was soos: Kan ons 'Catch The Breeze' oor die radio hoor? Ek het dit nie gehad nie!
Neil's het gesê dat sy kinders nie daarin besig is nie.
Dit is snaaks, in geselskap hou my kinders daaroor. As daar geselskap in die omgewing is, sal hulle sê: My pa speel in 'n band. Maar as ons by die huis is en niemand anders in die omgewing is nie, wil hulle net kyk Paw Patrol, jy weet?
Hoe het dit gevoel om terug te gaan White House in Somerset toe om weer saam te speel?
Dit was vreemd. Ons het kontak met Martin, die ingenieur daar onder, gehou, want Christian het 'n ander groep, Monster Movie, wat eintlik 'n nuwe rekord nou uit. En hy het die afgelope 15 jaar die Monster Movie-goed in die Withuis opgeneem, so ons het kontak met Martin gehou. Ons het op daardie stadium nie eens liedjies gehad nie, maar het gedink dit sal lekker wees om daarheen te gaan en die vroeë dae van die band te herleef, kyk of daar iets van kom.
Dit was goed. Daar is geen dier wat troos nie, en nêrens om te bly nie. U bly basies net op die vloer. Ons het dus 'n goedkoop hotel gekry in Weston-super-Mare, 'n baie ou kusdorpie in die suidweste van Engeland. Dit is soort van vervaag, soos baie kusdorpe, en daar is baie armoede daar. Dit was 'n bietjie ellendig om 'n week daar te kuier, maar dit was 'n goeie ervaring. [Lag]
Van wat ek gelees het, was om hierdie ou liedjies weer te speel soos om fiets te ry of 'n ou handskoen aan te trek - nie so gedwonge van 'n oefening soos sommige reünies kan wees nie.
Ja, dit was regtig baie maklik om weer bymekaar te kom en die ou liedjies te speel. Ek het onsself verras, dink ek. Ek het miskien ses weke of 'n maand voor ons eerste oefening net weer op die ou plate na die liedjies geluister en die dele wat ek gespeel het, probeer onthou, en ek was dus baie voorbereid toe ons weer in die oefenkamer kom. 
Stadig, ouer en wyser.Ingrid Pop
Wel, u baswerk is die gom van die band en hou die pols vir die atmosfeer of vorms wat rondom u ritmes vorm.
Dis dit. En Simon is ook 'n baie betroubare, soliede tromspeler. Hy het 'n bietjie daaraan gewerk, want hy het 'n geruime tyd nie rock-dromme gedoen nie. Die musiek wat hy die afgelope 10 tot 15 jaar gedoen het, is baie anders - elektronies en voorbeelde, veldopnames en dinge - daarom moes hy die ou dromstel afstof. Maar ons twee was van die begin af redelik stewig, en ek dink dit het almal gehelp om uit te vind wat hulle moes doen.
Watter oorwegings moes u hierdie keer rondom moderne opnametegnologie maak? En hoe het Chris Coady daarmee gehelp sodra julle almal in Kalifornië uit is?
Wel, ek het gelees êrens vanoggend het ons almal Sunset Sound toe gegaan vir die mix, maar eintlik net Neil. [Lag] Ek sou graag na Sunset Sound wou gaan, maar ons kon nie die koste om ons vyf uit te vlieg, regverdig nie. Dit is baie geld om deesdae na die State uit te vlieg. Neil het dus uitgegaan, en ek dink wat ons van Chris gesoek het, was 'n soortgelyke inset as wat ons van Ed Buller gekry het. Souvlaki.
Souvlaki was pretty much 'n voltooide plaat, maar dit het nie 'n eenvormige klank gehad nie. Dit het regtig nie soos 'n album geklink nie - dit het geklink soos 'n versameling snitte wat lukraak saamgegooi is. Wat ons van Chris verlang het, was 'n mate van rigting op die algehele klank.
Ons het geweet dat ons wil hê dat dinge 'n bietjie meer moet vonkel, en ons wil nie verlore gaan in die shoegaze-duister wat u kry as u nie een instrument van 'n ander kan onderskei nie. Dit het duidelik geword dat dit meer 'n papawerplaat sou wees as 'n eksperimentele [een], dink ek, en ons wou net iets hê wat dit sou ophelder en die soort rigting sou gee. Ons het Star Roving na 'n aantal verskillende ingenieurs gestuur, en toe ons Chris se mix terugkry, het ons geweet dat hy die man was.
Dit is 'n goeie benadering vir bands wat nie seker is waarheen nie. So 'n meng-oudisie?
Ja. Baie van hierdie ouens sal doen wat hulle 'n spesifikasie-mengsel noem, waarvoor hulle nie noodwendig sal hef nie. Ons het Star Roving na miskien vier of vyf verskillende ingenieurs gestuur, en Chris 'was die enigste wat volgens ons regtig iets kreatiefs bygevoeg het. [Benewens] om sy professionele vaardighede te gebruik om dit beter te laat klink, het hy ook 'n paar kreatiewe toevoegings bygevoeg. Neil het regtig goed daarmee saamgekom, en dit was gedurende die Amerikaanse presidentsverkiesing, so dit was regtig surrealisties. [Lag]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]
Gepraat van Souvlaki , Ek het êrens gelees dat jy en Christian regtig hard baklei het om When The Sun Hits op die rekord te kry, dat dit amper nie die snit gehaal het nie. En dit is nogal snaaks, want dit het een van jou kenmerkende liedjies geword, maar dit is ook 'n liedjie oor iets wat te vinnig uitborrel, en op iets afstorm. Dan dink ek aan hierdie reünie, en hoe dit drie jaar was voordat hierdie plaat verskyn het. Julle het regtig u tyd geneem, en die liedjie klink amper soos 'n vroeë profesie of waarskuwing.
Ek moet nou terugdink, en dit moet waar wees, want dit was omdat u dit gelees het. [Lag] Ons het altyd baie gestry oor wat die sterker liedjies is, wat moet aangaan en wat moet afkom. Selfs terug na die eerste album, Net vir 'n dag ... ons kyk nie regtig na die opname van die opnames op die oomblik nie. Ons speel Catch The Breeze, want dit was die enkelsnit, maar ons speel niks anders daarvan nie.
Daar is 'n bietjie verdeeldheid in die band of die plaat 'n paar liedjies van goeie gehalte bevat, en ek het altyd vir Spanish Air en Primal geveg as goeie liedjies wat ons kan oorweeg om live te speel, maar mense het verskillende smake. in die band.
Die ding met When The Sun Hits is, ek onthou dat ek dit by Weston, onder in die Withuis, opgeneem het en vir die langste tyd soos 'n Pixies-omslag geklink het. As ek terugdink, dink ek dit was mense se huiwering. Ons wou nie hierdie afgeleide ding op die plaat hê nie, maar weer, soos met Chris Coady, het ons al die liedjies na Ed Buller geneem, wat saam met Suede gewerk het en op 'n stadium in The Psychedelic Furs [as tiener] was .
Ek dink hy het net met Suede gewerk, hulle hierdie groot, groot, vonkelende britpop-band gemaak, en ons wou daardie glans hê. Hy het regtig van daardie snit gehou en gesê: Ek dink ons kan iets hiermee doen. Hy het dit omgedraai, saam met Allison ook. Allison was 'n warboel toe ons dit inbring, en hy het dit omgedraai en dit een van die sterker liedjies op die plaat gemaak. Maar ons stry altyd oor wat goed is en wat nie.
Hoe het u almal plek gemaak vir nuwe ruimte en nuwe klanke wat u op hierdie plaat ondersoek? Ek dink aan Sugar For The Pill, die vers oor No Longer Making Time ...
Dit is snaaks, want toe ons hierdie plaat begin, het ons geen idee hoe dit sou klink nie. Ek dink ons het almal verwag dat dit 'n logiese vordering sou wees van Pygmalion , op 'n manier, so ons het nie verwag om 'n plaat te gaan maak wat met meer beland het nie Souvlaki raak dit aan.
Sommige daarvan is nou opnametegnologie, verskillende kitaareffekte is nou beskikbaar, en die feit dat almal verskillende dele in hul huise kan opneem en na mekaar kan stuur, dan in 'n ateljee kan saamkom en dit alles digitaal kan doen. Miskien het ons 'n bietjie meer aan individuele dele gedink.
Ons wou nie 'n titel hê soos 'n slegte vervolg op die film nie. Ons het almal gesê, waarom dit nie gelyknamig maak nie? Dit is op sigself 'n bietjie verklaring — ons is terug, maar dit is 'n nuwe begin. En ons is gemaklik daarmee.
Samestelling?
Ja, en om weer na Ed Buller terug te keer, het hy niks met hierdie plaat te doen gehad nie, maar ek hou aan om oor hom te praat [lag] . Dit is 'n cliche, maar hy is die een wat ons so minder gewys het is meer, en jy het nie regtig 20 kitaarspore op 'n liedjie nodig as jy waarskynlik met twee of drie kan wegkom nie. Dit is die eerste ding wat ons gedoen het toe ons gemaak het Souvlaki— hy het soort van die faders afgetrek en gesê: Jy het nie een daarvan nodig nie.
Ons was soos: Wat? Nee, jy kan nie!
Miskien is ons nie meer so bang dat ons agter daardie lae moet skuil nie. Neil het altyd goeie liedjies geskryf. Behalwe dat hy goed is met tegniese dinge, teksture en dinge, is sy liedjies altyd sterk. En met hierdie plaat voel ons dat die liedjies eerste moet kom, so die ylheid daarvan is soort van doelbewus. Miskien is dit ook 'n weerspieëling van ons ouderdomme, laat ons eerlik wees. Ons is nou almal in ons 40's. Ons gehoor is heeltemal geskiet.
Wel, Rachel's is seker. Wat dink jy het almal uit die groep teruggebring in die afname? Wat het Rachel en Neil van Mojave 3 teruggebring, wat het sy van Minor Victories teruggebring? Hoor jy iets van daardie tyd op hierdie nuwe plaat?
Ja, Rachel se sang het baie selfvertroue gekry van Minor Victories. Rachel het 'n baie goeie stem, maar soms verberg sy dit op 'n manier.
In Minor Victories was sy die sentrale punt van die groep, en sy het baie van die lirieke en die melodieë vir die sang geskryf. Daarom het sy hulle geskryf om by haar reeks en haar stem te pas. Deur die optredes te doen en die plaat te maak, het haar laat besef dat sy 'n goeie sangeres was. Dit is vertaal, veral nou lewendig. Ons begin oor 'n paar weke met die Noord-Amerikaanse bietjie, maar dit is opvallend dat sy baie meer selfvertroue en projeksie het.
Maar die grote moet Simon wees, om eerlik te wees. Simon is al die afgelope dekade besig om al hierdie omgewingsopnames te doen. 
Slowdive 'N albumomslag is 'n stilbeeld van Harry Smith se kultus-klassieke animasie Hemel en aarde magie - die groot geestelike verhaal wat soveel kunstenaars beïnvloed het sedert dit oorspronklik in 1957 vrygestel is.Pitch Perfect
Sy trommelwerk is regtig skouspelagtig op hierdie plaat, net die vul en hoeveel ruimte hy in 'n frase kan plaas.
Ja, hy is 'n groot natuurlike tromspeler, maar hy stel ook regtig belang in elektronika. Ek grap altyd met hom en gooi heeltyd verwysings na Steve Morris in.
Steve Morris, vir my en baie mense, is 'n maatstaf vir die soort tromspeler. Hy het 'n nuwe kit begin speel, maar as jy luister na die tromwerk wat hy van Joy Division tot New Order gedoen het, is hy regtig 'n masjien. Ons grap met Simon daaroor.
Maar dit is nie soseer die tromwerk wat hy na hierdie plaat gebring het nie, dit is eerder sy werk met monsters en lusse. Hy gebruik hierdie sagteware om musikale simbole te verwerk en aan die ander kant terug te spoeg, dit klink vir my soos vullis, maar as dit eers in die snit opgeneem is, klink dit regtig goed. Dit is hierdie seinverwerkingsagteware wat hy gebruik wat ver bo my kop is.
Hy het dus baie daarvan in die groep gebring, Christina's het sy ander dinge aan die gang gehad, en Neil was al 20 jaar 'n volksanger. U kan dit soort hoor as u byvoorbeeld na die vokale melodieë en lirieke in Slomo luister. Dit is 'n lied wat ek dink Neil al 'n rukkie rondskop wat hy as solo-volkslied sou geskryf het. Daar is baie beeldmateriaal oor Cornwall, waar hy by die see woon, tipiese Suidwes-Engelse soort volksonderwerpe, en dit is uiteindelik 'n Slowdive-lied.
Daar is iets om te sê as u die tyd het om sketse van liedjies nuwe vorms te laat kry. Ons is in 'n versnelde era, en ons is meer oorval met kuns as ooit, maar ons vergeet dit ook vinniger. Dit is dus belangrik om mense te vertraag. Dit is snaaks dat jy hierdie plaat genoem het Slowdive ook, want dit was ook die eerste liedjie op u eerste EP, en nou is ons weer terug.
Dit is vir ons maklik om te sê dat ons aan niks beter kon dink nie, maar daar het niks na vore gekom wat regtig gepas gelyk het nie. Daar was nie noodwendig 'n tema nie, en ons wou nie 'n slim spel maak oor woorde oor ons terugkom of iets nie. Ons wou nie 'n titel hê soos 'n slegte vervolg op die film nie. Ons het almal gesê, waarom dit nie gelyknamig maak nie? Dit is op sigself 'n bietjie verklaring — ons is terug, maar dit is 'n nuwe begin. En ons is gemaklik daarmee.
En julle het ook die alomteenwoordige Britse persmasjien oorleef. Shoegaze is onttroon deur britpop as die coolste genre, maar ons weet natuurlik nou dat julle baie cooler is as Oasis. Maar destyds het niemand dit oorweeg nie en net geglo wat hulle gelees het. Ek dink ook daaraan as dit kom by die feit dat julle op die eerste dag 'n soort van sterfteken was. Neil het hierdie reël in The Quietus gehad oor hoe jy al die feeste speel wat jou 20 jaar gelede ontken het.
Dit is reg. Die ervaring wat ons hierdie keer met die media gehad het, was 99 persent heeltemal anders. Uiteraard is ek veels te professioneel om name te noem, maar daar was al een wat net 'n terugslag na die 90's was. Ons het besluit om nie eers betrokke te raak by die spesifieke funksie nie, want dit was dom. Dit was net iets waarmee ons nie baie gemaklik was nie, en ons was baie gaaf daaroor. Maar daar is bedekte dreigemente teruggegooi oor hoe ons rekord gepand gaan word, en dit kom uit 'n professionele tydskrif.
Ons het vroeër getoer om 'n rekord te bevorder, nou maak ons 'n rekord om te toer.
Beslis Brits.
Ja. [Lag] Ons hoef dit nie te hanteer nie, ons is nie bang daarvoor nie, ons is nie meer tieners nie. Dit is uiteraard 'n totaal ander landskap daar in terme van mediadekking op die oomblik, en dit is natuurlik steeds ongelooflik belangrik, daarom praat ons. Maar daar is soveel meer winkels waar mense nou musiek kan ontdek, of hoe? In die 90's lees mense Melodie Maker of NME in die VK, en dit was dit. As hulle nie daardie tydskrifte gelees het nie, het hulle nie geweet wat aangaan nie, dus was daar baie meer krag onder 'n baie klein hoeveelheid mense.
Die ekonomie rondom musiek het ook baie verander. Verskillende kanale vir blootstelling, seker maar verskillende drukte vir bands, ook verskillende oorwegings. Wat was die mees skrikwekkende ding aan die geknor van toer en uitspeel van hierdie draai waarvoor u onmoontlik kon voorberei?
Waarskynlik een van die verrassendste dinge vir ons was dat ons by hierdie shows opgedaag het, nie regtig geweet het wie sou uitdraai nie, en ons het gesê dat daar baie mense sal wees om ons te sien. Maar toe ons daar uitkom, sien ons die mengsel, die ouderdomsgroep, mense wat ou hemde dra, hulle moes seker van Ebay afgeklim het of iets, want hulle was nie oud genoeg om dit destyds te koop nie. Sommige van hulle is nie eers gebore nie!
Dit was 'n ware skok vir ons, want dit het gewys dat dit baie verder gaan as kinders wat hul ouers se plate speel. Daar was soveel beeldmateriaal daar buite op YouTube, en die Facebook-bladsy is jare en jare lank bygehou, alhoewel dit nie destyds deur ons beheer is nie.
Ons het ons Facebook-bladsy eintlik van 'n aanhanger gekaap, hy het dit jare lank aangehou, en toe ons besef wat ons met die bladsy kan doen, het ons hom gekontak en gesê dat ons dit sou kon hê. Al hierdie maniere waarop mense nuwe musiek kan ontdek ... dit is 'n vervelige antwoord, maar dit was verbasend om te sien.
Die feit dat julle so opgewonde daaroor is, maak dit nie vervelig nie. Daar gebeur 'n ding van Rip Van Winkle, waar jy 20 jaar onder 'n brug aan die slaap raak en wakker word om te sien dat die hele bedryf heeltemal anders is. Dit moet opwindend wees.
Dit is, en daar is baie meer positiewe dinge daaraan toe as negatief. Die manier waarop u dadelik met die mense met u musiek kan kommunikeer? Ons was heeltemal geskei van ons gehoor in die 90's - die enigste manier waarop ons hulle sou sien, was op skoue toe mense met ons sou kom praat. Ons het vroeër getoer om 'n rekord te bevorder, nou maak ons 'n rekord om te toer. [Lag]
Dit is duidelik dat dit nie so is vir alle nuwe bands nie. Musiekgroepe kry nie meer voorskotte nie. Toe ons onderteken is, het ons geld gekry deur Creation en EMI Publishing, en dit was nie tonne nie, maar dit was genoeg om uit te gaan, instrumente te koop en ses maande werk te neem om optredes te speel. U kan dit nou nie eers kry nie. Dit is dus moeilik vir verskillende vlakke van bands, dink ek. Maar vir ons, op ons ouderdom, wat terugkom, is dit nou heelwat makliker en aangenamer.
Sal aanhangers ooit studioversies van Silver Screen en Joy hoor?
[Lag] Ek hou nie daarvan om ooit nooit te sê nie, maar ons het 'n bewustelike besluit geneem om vorentoe te kyk en nie terug nie. Om watter rede ook al, ons het nie gedink dat die liedjies destyds goed genoeg of relevant genoeg was om op plate in die negentigerjare op te neem nie, so ons het gevoel dat as ons nou sou teruggaan en besluit dat hulle skielik goed is genoeg om op die rekord te gaan, bedrieg ons miskien mense 'n bietjie.
Ons wou probeer om heeltemal nuwe materiaal saam te stel. En ons het nog steeds die spore wat rondlê. Ek dink wel daar is 'n soort kwessie waar ons dit weer kan opneem, maar nie die weergawes waaroor ons klop, kan uitsit nie, omdat dit deur Sony besit word. Sony kon heel gelukkig 'n opname van die liedjies uitbring sonder om ons toestemming te vra, en miskien sal dit gebeur. [Lag]
Slowdive is 5 Mei op Dead Oceans. Die groep keer terug na New York vir twee vertonings, 8 Mei en 9 Mei , by Brooklyn Steel
