Die Roseland Ballroom, in sy oorspronklike plek in 51st Street en Broadway, in die 1940's. (Foto via Getty)
Christelike dating sites gratis
Dit staan moeilik buite die Roseland Ballroom, 'n drie-verdieping musieklokaal in West 52nd Street tussen Broadway en Agtste Laan, en dit is moeilik om te ignoreer hoe sleg die klub lyk te midde van die menigte banke, hotelle en hoë woonstelle. in die nabye afstand. Wanneer Roseland in April sluit, moet dit dus geen verrassing wees dat die klub gesloop sal word nie en dat 'n woonstelgebou van 59 verdiepings in die plek daarvan opgerig sal word, Die waarnemer verneem van 'n woordvoerder van die klub se eienaar, ontwikkelaar Laurence Ginsberg.
Dit sal nie die eerste dood vir Roseland wees nie. Die balsaal, wat in 1919 geopen is en wat een keer soos Louis Armstrong, Glenn Miller en Count Basie aangebied het, wie se springagtige Roseland Shuffle die lokaal verewig het in sang, is die eerste keer in 1956 gesloop. Kort daarna het die klub na sy huidige ligging in die hoek. Sedertdien het Nirvana, die Rolling Stones en Beyoncé almal op hul verhoog pryk en hul plek in moderne musiekbedryf verseker.
Maar wanneer Roseland hierdie keer afgaan - gesien met 'n reeks Lady Gaga-shows - sal daar geen derde bedryf wees nie. En in 'n stad wat die afgelope dekade soveel ikoniese musieklokale sien sluit, is dit onrustig die finaliteit van die feit beland soos 'n verroeste naald op 'n vinylplaat.
Verlede jaar in November het Sullivan Hall sy deure gesluit kort nadat die nuus van Roseland se dreigende ondergang uitgekom het. In 2012 is Kenny's Castaways, daardie ou Village-stapelvoedsel, buite werking. So ook die Lenox Lounge in Harlem. Don Hill's is in 2011 gesluit. Die Knitting Factory verhuis na Williamsburg in 2009. Tonic, 'n bastion van die middestad se avant-garde-toneel, is daar nie meer nie. En in 2006, om 'n bietjie verder terug te gaan, het CBGB, wat 40 jaar gelede die Ramones se debuut aangebied het, sy laaste asem geneem. Die lys gaan voort. 
Die Lenox Lounge voordat dit in 2012 gesluit is. (Foto via Flickr)
Baie New Yorkers sal u vertel dat musiekruimtes al dekades lank in die stad gesluit is - die Palladium, Fillmore-Oos en Hippodrome het almal vergaan voor die draai van die millennium - maar dit lyk nog nooit voorheen dat ons hierdie soort wydverspreiding gesien het nie, ongekontroleerde groei ten koste van soveel heilige plekke.
Volgens Justin Kalifowitz, die stigter en president van Downtown Music Publishing, het New York sy plek as die wêreld se onbetwiste musiekhoofstad verloor. Ek sê skertsend dat dit die jaar was wat ons die Grammy's verloor het, het mnr Kalifowitz gesê, nie so grappig nie.
En dit is nie net klubs wat verdwyn nie, soos mnr Kalifowitz duidelik maak. Kort nadat die Grammys vir Los Angeles verloor is in 2004 het die Hit Factory, wat onder andere Stevie Wonder, Michael Jackson en Bruce Springsteen opgeneem het, gesluit. In 2007 het Sony Music Studios dieselfde lot beleef. En terwyl musikante nog na die stad kom - sal hulle dit altyd doen - gaan baie mense ook op soek na meer toeganklike dorpe soos L.A., Detroit en Nashville.
Ek dink New York is steeds uniek aan alle groot stede in die soort maniese energie wat dit produseer, het die kunshistorikus Roselee Goldberg gesê toe hy gevra is om die stad se kulturele gesondheid te beoordeel. Maar hoë huurgeld en luukse ontwikkeling het dit volgens haar woorde vir jong kunstenaars onmoontlik gemaak om gemaklik in die stad te voel. Dit beteken dat u nie daardie werklike geboorte van kreatiwiteit van die volgende generasie het nie, het sy gewaarsku, wat ons moet aanhou.
DIS MAKLIK blameer Michael Bloomberg. Gedurende sy twaalf jaar as burgemeester het hy immers byna die helfte van die stad hersoneer.
Onder Bloomberg het die bloedingkultuur in New York, en dit is alles vervang deur 'n dodelike eendersheid, het Jeremiah Moss, die skrywer van die blog, gesê Verdwynende New York . Harde, sweterige, vuil musiek wat in oulike ou klubs gespeel word, pas nie by daardie visie van die huidige New York nie. Dit is weggooibaar, en so gaan dit.
Maar volgens die etnomusikoloog en jazz-trombonis Chris Washburne, het die musikale lewenskrag van die stad al 'n rukkie verdwyn as gevolg van 'n aantal faktore, insluitend die oorlog teen dwelms, wat 'n groot aantal lokale lok, veral in die Latynse musiektoneel. , toe die regering die dwelmbedryf hokslaan.
In die 1980's kon jy elke aand van die week 'n salsaband in vyf tot agt verskillende klubs gaan sien, het hy gesê. Nou kan jy salsa in een of twee klubs per nag sien, as jy gelukkig is, en dit is dit. 
Die Fillmore-Oos, geleë in 2nd Avenue en East 5th Street, in die 1970's. (Foto via Getty)
'N Ander probleem, soos mnr Washburne opmerk, is dat 'n aantal klubs gekoppel is aan kommersiële huurkontrakte van tien jaar. As die huurkontrakte opraak, verhoog verhuurders dikwels die pryse. (Ander faktore, voeg hy by, sluit in verbode kabaretwette en onvoorsiene gevolge van gentrifikasie, soos strenger geluidsregulasies.)
Mnr Washburne wil nie 'n Cassandra wees nie, maar hy erken wel dat dit moeiliker en moeiliker vir musikante is om plekke te vind om te speel, selfs al werk Brooklyn om die slapgat op te tel.
Dit is ook moeilik om oefenruimte te bekom. Spaceworks, 'n nie-winsgewende onderneming wat bekostigbare ateljeeruimte aan kreatiewe tipes bied, doen sy bes om die probleem te verbeter, maar baie musikante, en die meeste kunstenaars, werk dikwels so hard om huur te maak dat hulle nie tyd het om op te fokus nie. hul handwerk.
'N Deel daarvan om 'n baie goeie musikant te word - of wat ook al - is om tyd daaraan te doen, het Steven Mertens, van die indiegroep Moldy Peaches, gesê wat verlede jaar vanaf Williamsburg na Los Angeles verhuis het, waar hy 'n dekade lank sou woon. As u al u tyd spandeer om woonstelle te verf of barman of 'n kelner is, gaan u nie saam met u groep oefen nie.
ONSENTIMENTEEL AS hulle is, New Yorkers wil nie stilstaan by hierdie dinge nie.
Groot lokale sluit, het die musiekjoernalis Michael Azerrad gesê. Na 'n ruk ontwikkel jy 'n dik vel daaroor - soos met al die ander in New York.
En daar is nog steeds 'n goeie aantal plekke om lewendige musiek in die stad te sien, soos hy daarop wys. In Manhattan alleen het sanger-liedjieskrywers Rockwood and the Living Room. Klaviere, Mercury Lounge en die Cake Shop bied toevlug vir indie-rockers. Die Hammerstein Ballroom en Terminal 5 het soortgelyke kapasiteite as Roseland. The Village Vanguard, die Jazz Standard, Birdland en Smalls ondersteun almal die stad se jazz-toneel.
Tog lyk die New York wat die Strokes, die Yeah Yeah Yeahs, Interpol en selfs die Mooney Suzuki in die laat 90's en vroeë aandele, toe huur minstens bekostigbaar was, voortgebring, 'n verre werklikheid. En met Patti Smith wat voornemende kunstenaars sê om 'n nuwe stad te vind en David Byrne aandring hy verlaat New York as dit meer gesuiwer word, die saak voel veral dringend. 
Kenny's Castaways, in the Village. (Foto via Flickr)
Dit is inderdaad nie toevallig dat soveel herinneringe uit die 1970's New York-me. Smith’s Net vriende , James Wolcott s’n Uitgeluk , Richard Hell’s Ek het gedroom ek was 'n baie skoon boemelaar , om drie te noem - word nou gepubliseer, gedryf deur 'n soort angstige nostalgie na 'n ouer, grillerige New York.
Maar nostalgie kan gevaarlik wees.
Ek dink glad nie dat dit sentimenteel is nie, het Romy Ashby, wat saam met Blondie gewerk het en die blog skryf, aangevoer Wandelaars in die stad . Ek het vroeër na die gemeenskapsraadvergaderings gegaan, en daar het ou mense opgestaan en die mense op die panele vervloek, omdat hulle uitgesit sou word. As u hiermee te make het, is dit 'n bietjie om dit sentimenteel te noem. Ek hou daarvan om uit te gaan en musiek te hoor en daar word nie van my verwag om 100 dollar daarvoor te betaal nie. Dit is nie sentimenteel nie - dit is net prakties.
Vir Larry Blumenfeld, wat jazz dek vir Die Wall Street Journal en oor die New Orleans-musiektoneel geskryf het in die nasleep van die orkaan Katrina, is die saak nie soseer die stad se kulturele gesondheid as geheel soos die spesifieke buurte in New York wat verskillende kulture ondersteun en koester nie.
Dit is altyd hartseer om ikoniese plekke en tonele te verloor, maar tonele verander, het mnr. Blumenfeld gesê. In die algemeen kan plekke terugkom, en die kunsvorm self kan regenereer. Wat meer rede tot kommer het, is wanneer ontwikkeling die woonbuurte verdring wat aanleiding gee tot 'n kultuur, want dit kom miskien nie terug nie.
DIS NIE NET NIE New York. Washburne het gesê die hele musiekbedryf is besig om te verander ten opsigte van die skep van nuwe modelle. Dit voel meer soos 'n oorgangsfase.
Plaaslik beteken dit desentralisasie. Jingle-werk is min, en die meeste filmklankbane word volgens elders in Kanada nou elders opgeneem, dikwels in Kanada. Maar hierdie algemene gebrek aan struktuur het ook interessante resultate tot gevolg gehad. Musikante het byvoorbeeld begin om hulself op te stel om selfdoenvoorstellingsruimtes regdeur die distrikte in te rig (die jazztoneel in Brooklyn is 'n goeie voorbeeld , met 'n groot verskeidenheid kleinskaalse lokale, soos ShapeShifter Lab, IBeam en Douglass Street Music Collective).
Maar terwyl die oorgang afspeel, ly die stad volgens mnr Kalifowitz van Downtown Music Publishing. 
Die Roseland Ballroom, vandag. (Foto via Getty)
Aan die bandkant sal u kunstenaars in New York City hê wat alles wil opsuig wat die stad het, en dit is die stad wat hulle definieer, en hulle sal hier bly wees, maak nie saak wat nie , hy het gesê. As u egter aan die breër bedryf dink, dink u nie net aan die voorste kunstenaars nie - u moet dink aan die vervaardigers, die klankingenieurs, die liedjieskrywers, die kitaartegnologieë. As daar minder lokale is, is daar minder klankingenieurs, en dit is al hierdie mense wat die hele bedryf uitmaak wat daaronder ly.
Mnr. Kalifowitz dink die situasie is egter nie hopeloos nie. Hy glo dat die stad dit kan omkeer op die manier waarop mnr. Bloomberg die filmbedryf in New York met die hulp van Katherine Oliver, kommissaris van die burgemeesterskantoor vir media en vermaak, deur middel van 'n Made in New York-program, wat belastingkrediete en 'n vaartbelynde permitproses, onder andere. (In a onlangse opstel vir Billboard.com het mnr Kalifowitz sy plan uiteengesit, wat daarop dui dat burgemeester Bill de Blasio 'n burgemeesterskantoor vir musiek oprig.)
Daar is 'n paar belowende seine. In Februarie is Jimmy Fallon s’n Vanaand Show - 'n belangrike vertoonvenster vir musikante - kom na New York. En die feit dat Karen Brooks Hopkins, die president van die Brooklyn Academy of Music, deel is van die oorgangspan van mnr. De Blasio, beloof goeie musikante in die stad.
Die heer Kalifowitz het 'n werklike geleentheid dat die stad die waarde van musiek in die gemeenskap heroorweeg.
En hoe dit ooreenstem met 'n woonstelgebou van 59 verdiepings.
