Günther Groissböck (links) steel die vertoning behendig van Renée Fleming in ‘Der Rosenkavalier’.Ken Howard / Metropolitan Opera Die opera wat die Met gisteraand in 'n gala-nuwe produksie opgevoer het, heet Die Rosenkavalier , maar hierdie opvoering kan heel moontlik hernoem word na die werktitel wat die stuk gehad het tot aan die vooraand van die wêreldpremière in 1911: Os op Lerchenau . Dit is die naam van die swaar van die show, 'n voornemende Don Juan wie se plan om vir geld te trou, verydel word deur die ware liefde van sy verloofde.
Die rol word gewoonlik oorskadu deur die dankbare en simpatieke dele vir vroue wat Richard Strauss en Hugo von Hofmannsthal vir hierdie sentimentele komedie bedink het. By die Met is dit egter van die begin tot die einde van die Ochs Show, danksy 'n skreeusnaakse en uitdagende uitvoering deur die bas Günther Groissböck.
Wat Groissböck so snaaks maak, is dat hy, in sy voorkoms en verhoogbeweging, 'n totale sexy dier is. Die onaangename gevoel van geregtigheid van die karakter maak vir eers 'n perfekte sin: as jy so warm lyk, waarom moeite doen om goeie maniere te leer?
Verder sing hy die afskrikwekkende lang en wye deel met so 'n onbeduidende gemak dat dit lyk asof hy vokaal swaai. Die vele gelag wat hy wen, spruit nie uit fisiese tekortkominge nie - was Ochs nie so 'n skelmstreek nie, sou hy 'n perfekte vangplek wees - maar eerder uit die begeerte van die gehoor om te sien dat hierdie gat sy koms kry.
Een definisie van 'n sterprestasie is dat dit beide u stoutste verwagtinge oortref en paradoksaal genoeg uithaler vir meer. Wat my betref, het ek die grootste deel van die metro na die Met huis toe deurgebring en gedroom van groot rolle wat ek wil hê Groissböck hier moet sing.
Onder ander omstandighede sou mezzo Elina Granaca maklik trots gewees het op die dwarsrol van Octavian, die jong edelman wat Ochs se romantiese mededinger is. Haar stem, koel en tog glansryker, dui subtiel op 'n elegante androgynie, en haar sletterige manewales in die derde bedryf - toe die jongman aantrek as 'n skelm kamermeisie om die wellustige Ochs te terg - was so verregaande soos enigiets in La Cage aux Folles .
Erin Morley as Octavian se geliefde Sophie, wat vir 'n keer haar ontmoeting ontmoet het, het vir 'n slag nie as 'n sluwe lugkop gespeel nie, maar as 'n moedswillige debutant, 'n waardige spanmaat vir die geestige jong ridder. Alhoewel haar hoë sopraan nie besonder kenmerkend is nie, het sy met nonchalante virtuositeit deur die gossamer-musiek gesweef en gesweef. Baron Ochs (Günther Groissböck) word glad met die slavinmaid Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard / Metropolitan Opera.
bill o-reilly netto waarde
So goed gegooi en bedrewe was dit Rosenkavalier dat dit een vir eeue kon gewees het, maar vir die gapende vakuum in die middel daarvan. In wat alombekend word as haar afskeid van standaardopera op die Met, het die sopraan Renée Fleming verskyn as die Marschallin, Octavianus se wêreldse minnaar wat hom op vrye voet vrymaak om geluk te vind by die jonger Sophie.
Haar stem bly pragtig, sy lyk pragtig op die verhoog en sy begin die openingsin van die gevierde laaste akte-trio met 'n gevoel van tydlose rustigheid wat enige diva uit die goue eeu mag beny. Maar Fleming was heeltemal blink; van die ingewikkelde en aangrypende karakter van die Marschallin wat sy amper niks verklap het nie.
Dit is nie soseer 'n kwessie van toneelspel op sigself nie, al bestaan haar repertorium van onstage affekte uit nie veel meer as weemoedig en moer nie, maar eerder haar versuim om die stem in te kleur of om Hofmundhal se poëtiese teks uit te druk. Sy sing hierdie deel al meer as 20 jaar aan en af, maar selfs op hierdie laat datum klink dit na 'n eerste lees.
Miskien omdat Fleming enige sentiment in die opera effektief kortsluit het, het die regisseur Robert Carsen hom toegespits op die komiese waardes van die stuk. Sy taktiek werk meestal skitterend: dit was waarskynlik die snaaksste Rosenkavalier Wat ek al ooit gesien het. Carsen het die aksie van die gespesifiseerde 18de eeu van die libretto verskuif na net voor die Eerste Wêreldoorlog, en sommige van die besonderhede van die aksie verhard om 'n griezelige gevoel van dekadensie onder die selfgesentreerde aristokrasie te beklemtoon.
Dus word die Marschallin se ontbyt in die bed afgelewer deur 'n peloton bediendes wat voldoende is om die Downton Abbey te veel te beman, en Sophie se nouveau riche-vader word getoon wat aan potensiële kliënte sy voorraad in handel toon - militêre wapens. Die goedkoop herberg Ochs kies vir sy aansluiting 'n volledige bordeel met 'n drag queen wat as mevrou optree.
Die helderste idee van Carsen was om die bordeeltoneel voor te stel as 'n parodie op die chique boudoir uit die eerste handeling, wat daarop dui dat Ochs se beplande dadelverkragting en die kronkelende magsdinamika tussen die tiener Octavian en die Marschallin, wat oud genoeg is om sy moeder te wees, ewe veel is. ontstellend.
Vermoedelik was die harde gebuldery wat die gordynoproep van Carsen begroet het, in reaksie op sy vermeende vermetelheid, maar die grootste fout wat ek met hierdie opvoering kon vind, was dat dit te ingehou het, asof Carsen groter en dapper idees in gedagte gehad het, maar om watter rede ook al Van hulle.
Daar was nie veel gevoel van groot idees in Sebastian Weigle se dirigering nie. Die klank was helder en skoon, soos 'n pas gerestoureerde skildery, en dit was verblydend om soveel van Strauss se filigraan orkesdetail te hoor. Meestal het hy die tempo's lewendig gehou, behalwe Fleming se groot solo's, toe alles in slow motion skuil. (Ek gee jou een raaiskoot wie se idee dit was.)
As 'n groot uitsending vir superster Fleming, is dit Rosenkavalier is 'n groot dud. Maar danksy Groissböck en Carsen is dit ook 'n hewige en gedagteprikkelende aanslag op 'n eeu oue klassieke. En watter beter rede kan 'n denkende operaliefhebber hê om die Met by te woon?
