Benjamin Dickey en Alia Shawkat in Brand .Steve Cosens / Sundance Dit is 'n film wat begin met 'n laaste kans- blyk dat dit iseen van verskeie. Die countrysanger Blaze Foley (gespeel deur die musikant en die eerste keer akteur Ben Dickey, wat 'n spesiale jurieprys op vanjaar se Sundance Film Festival gewen het), is grotendeels onbekend as 'n handjievol toegewyde verspreid oor Texas. Hy kan so bly, selfs nadat die film van die regisseur Ethan Hawke oor hom die naweek open—Hawke is nie die eerste om die nalatenskap van die musikant te probeer versterk nie.Toe ons hom die eerste keer ontmoet, is Foley in 'n opnamestudio wat soos 'n mal man optree. Hy klop op die tom-tom-tromme, vloek en hou aan met Cesar Chavez en Ronald Reagan wanneer hy spore moet neerlê. U is uit elke kroeg suid van Virginia geskop, omdat u 'n patetiese dronkie is, skree die woedende produsent met 'n bofbalkolf.
Die volgende toneel bied 'n skerp en skielike kontras. Hierdie keer sit Blaze op 'n voorstoep saam met sy vriende en speel sy spookagtige, vinger uitgesoekte deuntjie Kleiduiwe , grappies vertel en bier drink. Hy is so introspektief en aangenaam soos die man in die ateljee konfronterend en pugilisties was. Die feit dat hulle dieselfde man is, en die manier waarop hierdie skynbaar opponerende figure saamgestel word, vertel u alles wat u moet weet oor sowel Foley as die unieke manier waarop Hawke hom probeer vang het.
Hawke, wat te midde van 'n professionele jaar vir die rekordboeke is, het homself toegewy aan die byna onmoontlike: die verhaal vertel van 'n man wat gedurende 'n lewe op 'n bisarre en onwaarskynlike manier afgekap het, onwrikbaar geweier het om vasgepen te word of geanaliseer, selfs vir 'n oomblik. Soos hierdie openingstonele aantoon, het Foley sy nalatenskap op stoepskommels, kroegstoele en die plat beddens van vreemde vragmotors geskryf, maar amper nooit in 'n opname-ateljee toe die bande rol nie.
Die feit dat Foley dronk was, het nie gehelp nie, maar dit is skaars die hele verhaal. Hy het eenvoudig nie die grondwet vir roem gehad nie ('n eienskap wat Hawke blykbaar betower); hy het egter 'n geweldige vermoë tot liefde gehad. In sy hart, Brand is die soort romanseverhaal wat deur sterrestof besprinkel word, waarvoor die films gebou is, maar selde ooit verskyn. Maak nie saak dat dit gedoem is nie.
| BLAZE ★ ★ ★ ★ |
Foley ontmoet Sybil Rosen ( Arresteerde ontwikkeling 'S Alia Shawkat) tydens 'n hippie-kunsoord, en hulle bring hul eerste magiese maande saam deur gratis huur in 'n boomhuis in die bos. Van hul rustieke oggendroetine tot die inleiding van Foley aan haar Joodse ouers, hulle tyd saam word met 'n merkwaardige intimiteit weergegee. Dit is die resultaat van Hawke se genuanseerde begrip van hoe om verhoudings op die skerm aan te bied, die intuïsie en vrygewigheid van die twee hoofrolspelers en die diepte van die bronmateriaal, wat geneem is uit die werklike Rosen's memoir, Woon in die bos in 'n boom: Onthou Blaze Foley .
Maar elkeen van die verhoudings wat uitgebeeld word, knetter met geskiedenis, spanning en liefde. Dit is 'n film oor hoe ons verhale oor die dooies vertel, en wie hierdie legendes kan maak. Van die begin van die film tot die einde word 'n stryd gevoer vir die nalatenskap van die sanger tussen Blaze se twee beste vriende, die ewe dronk, maar baie meer bekende kultusmusikus Townes Van Zandt (gespeel met ongelooflike intuïsie deur meester-kitaarspeler en een-treffer wonder Charlie Sexton) en 'n harmonika-speler genaamd Zee (gespeel deur Hawke se jarelange vriend Josh Hamilton, saam met wie hy die Malaparte-teatergeselskap saamgestel het). Hul tonele is so gespanne soos Blaze en Sybil s'n sag is.
Saam met Dickey se ewe wilde en kwesbare prestasie, is dit wat die meeste uitstaan Brand is net hoe volledig Hawke se visie as filmmaker volledig gevorm en verwesenlik is. Hy het duidelik soveel geleer van sy jarelange medewerker Richard Linklater, wat saam met Steve Zahn en Sam Rockwell in die film verskyn as drie olieboere wat baie in Foley's loopbaan belê en daaroor spyt is. Hawke deel syne Seuntjie regisseur se liriese nuuskierigheid en vermoë om tonele te laat asemhaal en hul eie lewens aan te neem. Terselfdertyd wys die lewenslange akteur sy eie unieke en hardverdiende wysheid oor die oneffekte vonk wat nodig is om 'n soort egtheid as kunstenaar te bewerkstellig, selfs as die kunstenaar heeltemal onbekend is.
