Roland Emmerich se The Patriot, uit 'n draaiboek van Robert Rodat, het blykbaar 'n vreemde wye verskeidenheid reaksies geïnspireer wat baie skakerings van opinies oor die politieke spektrum dek. Sommige konserwatiewe rubriekskrywers wat vriendelik is met die National Rifle Association, het die film geprys omdat hulle ons herinner aan die belangrike rol wat die plaaslike burgermag gespeel het om die wapens teen die Britse koloniale onderdrukkers op te neem. Mel Gibson se Benjamin Martin is 'n samestelling van verskeie suidelike moerasvos-guerrilla-figure, 18de-eeuse weergawes van die Viëtkong, wat die lewe hel gemaak het vir die meer ordelike rooi jasse. Selfs Martin se klein kinders word gewerf om muskiete op die vyand af te vuur, en doen dit met dodelike akkuraatheid.
Nie dat Martin onvoldoende geprikkel word deur die Britse geledere met 'n dodelike tomahawk wat hy geërf het tydens die Franse en Indiese oorlog nie, 'n wrede bloedbad wat hom met sterk pasifistiese oortuigings gelaat het. Vergeet van belasting sonder verteenwoordiging of Gee my vryheid of gee my dood-Martin weier om die Britte te beveg totdat sy eie familie se bloed deur die Nazi-agtige brutaliteit van kol. William Tavington (Jason Isaacs) gemors word. Dit lyk asof mnr. Emmerich en mnr. Rodat albei maniere wil hê deur eers teen oorlog met 20ste-eeuse retoriek te preek en dan die felheid daarvan in grafiese en dikwels oulike besonderhede te demonstreer wat die jammerlike paar vorige skermbehandelings van die Amerikaanse rewolusie laat lyk. teepartytjie-kompetisies.
Daar is baie gemaak van mnr. Emmerich se Duitse nasionaliteit, veral in Brittanje, waar 'n boikot bedreig is weens die oormatige anglofobie van die film in 'n tyd waarin die Verenigde State en Brittanje so naby is dat die sentristiese beleid van Bill Clinton en Tony Blair in 'n verleentheid simmetriese belyning. Geskiedkundiges beweer dat die toneel waarin Tavington patriotte mans, vrouens en kinders in 'n kerk verdink, dan 'n ondergeskikte beveel om die gebou aan die brand te steek, verwys nie eintlik na die Amerikaanse rewolusie nie, maar na 'n Nazi-SS-gruweldaad in Frankryk in 1944 .
Elke verweer van The Patriot moet rekening hou met die reputasie van mnr. Emmerich: Sy interplanetêre Onafhanklikheidsdag het alle kassa-rekords gebreek toe dit op die naweek op 4 Julie 1996 geopen is na 'n publisiteitsveldtog van ses maande. Om The Patriot tot op kommersiële vlak van die Onafhanklikheidsdag te versap, het ten minste 'n steekproef nodig gehad om goed teen kwaad te stel.
Maar wat The Patriot ontbreek wat die Onafhanklikheidsdag oorvloedig was, is mede-protagoniste, die jet-jockey Will Smith en die president van die macho, Bill Pullman, wat uitheemse esel in veelrassige harmonie skop. Hier moet mnr. Emmerich en mnr. Rodat versigtig dans oor die kwessie van slawerny in Amerika deur die karakter van mnr. Gibson voor sy tyd 'n Groot Emansipator te maak. Die film herinner ons ook baie intelligent daaraan dat baie koloniste nie van die moederland geskei wou word nie, en dat Britse aristokrate soos Cornwallis (Tom Wilkinson) die koloniste as sy toekomstige broers sowel as onderdane van die kroon beskou het. Dit is dus waarskynlik nie 'n slegte geskiedenis wat The Patriot na bewering minder gewild maak as The Perfect Storm nie, maar te veel geskiedenis.
Dit is ook seer dat die seldsame R-gradering vir suiwer, onvervalste geweld, sonder 'n spoor van seks, naaktheid of vierletterwoorde. Soos dit is, lewer mnr. Gibson en mnr. Isaacs 'n beter show, mano à mano, as wat Tom Cruise en Dougray Scott in M: I-2 regkry. Uiteindelik het mnr. Rodat homself oortref met die verfyndes in die gehoor deur 'n toneel in te voeg waarin Cornwallis 'n lojalistiese Amerika, wat deur groot grondeienaars oorheers word, voorsien, asof ons eie Founding Fathers 'n skare marxistiese leniniste was.
Gaan huistoe
Zhang Yang se stort, uit 'n draaiboek van Liu Fen Dou, mnr. Yang, Huo Xin, Diao Yi Nan en Cai Xiang Jun, bring die Westerse gehoor die bekende nostalgie na 'n eenvoudiger, soeter, nie-hoëtegnologiese verlede binne die konteks van 'n ongemaklike gesinshereniging. Da Ming (Pu Cun Xin) is 'n suksesvolle sakeman in die Nieu-Sjina. Na 'n grof getekende poskaart van sy agtergeblewe broer Er Ming (Jiang Wu), vermoed Da Ming dat sy bejaarde vader, meester Liu (Zhu Xu), oorlede is. Hy jaag huis toe na die bederfende woonbuurt in die ou Beijing waar hy grootgeword het, en waarvandaan hy in 'n uitbarsting van 'n beroepsmatige emosie vlug.
Hy ontdek egter dat sy vader in werklikheid leef en goed is as die eienaar van 'n outydse badhuis met al die geriewe vir sy kleurryke geezer-kliënte. Die ou en die nuwe word satiries gekontrasteer deur die moderne stort Da Ming neem 'n groteske motorwasmiddel uit wat dien as 'n tydbesparende teregwysing aan die meer rustige volbad-seremonies wat deur meester Liu gelei word. Die kaarte word op bekende ou Hollywood-manier gestapel teen die go-getter uit die groot stad, wat kontak verloor het met die warmer, vriendeliker lewe wat hy agtergelaat het. Da Ming het sy vrou nog nooit vertel van sy vertraagde broer nie, wat so opvallend hartverblydend raak as sy eweknie in die onlangse Mifune, om nie eens te praat van Dustin Hoffman se Oscar-bekroonde idioot-savant in Rain Man (1988) nie.
Ek moet bieg dat ek al die klein, geritualiseerde subpersele wat op die eerbiedige badhuis gesentreer is, baie oulik gevind het. Die onderdrukte, feitlik tonggebonde Beijing-bultjie wat met vreeslike opregtheid kan sing O Sole Mio slegs as water op hom stort, is een van die meer vervelige voornemens om ons vaag skuldig te laat voel vir die miljarde mense wat nie heeltemal gereed is vir die eerste keer nie. tyd. Ek was ook nie veral ontroer of betower deur die ou mans wat met mekaar meeding deur hul troeteldierkrieke te jaag nie. Met die afbreek van die badhuis vir 'n winkelsentrum en 'n hoë huis, kla die krieketliefhebbers dat hul troeteldiere nie die hoogtes kon hanteer nie. Ek wil nie op hierdie stadium medelye-uitputting oproep nie, maar daar is 'n beperking op die aantal lewensveranderinge wat ek kan betreur.
Nogtans het die vooraanstaande antropoloog Lionel Tiger hom voorgestaan as 'n welsprekende protes teen die wêreldwye vrye-handel-euforie oor die Nuwe Ekonomie wat soveel mense in die 'kappies, die ghetto's en die agterwaters vasloop'. Desondanks het ek die film glad en gemaklik gevind, ondanks die goeie bedoelings.
Die geneesmiddel vir homoseksualiteit
Jamie Babbit se But I'm a Cheerleader, uit 'n draaiboek van Brian Wayne Peterson, gebaseer op 'n verhaal van me. Babbit, word in die produksienotas beskryf as 'n lekkergoedkleurige satire oor die absurditeit van die 'genesing' van homoseksualiteit. Die humanistiese uitgangspunt van die fliek is aanvaarbaar, maar watter soort gehoor vind hierdie mate van karikatuur en stereotipering enigsins amusant? En selfs as 'n skadelose kamp, is dit nie so goed gebou soos dit behoort te wees nie.
Natasha Lyonne se Megan speel 'n gewilde cheerleader met goeie grade en 'n sokkerskaptein as 'n kêrel. Desondanks dui die onheilspellende maar in die titel daarop dat Megan in 'n dwaas paradys leef. Waarom moet haar gedagtes anders flits na die sport-bh's en blootgestelde onderklere van haar ewe kollegas wanneer sy een van haar kêrel se slordig onbekende tongsoen verduur? En hoekom hou sy meisieknoppies in haar kassie? Om dieselfde rede, veronderstel ek, dat Sal Mineo 'n kaal bult van Alan Ladd in sy kleedkamer gehou het in die meer subtekstuele dae van Nicholas Ray se Rebel Without a Cause (1955), met James Dean en Natalie Wood wat die vaandel geswaai het. sentimentele heteroseksualiteit.
Voordat Megan weet wat haar getref het, word sy as lesbiër blootgestel en weggevoer na 'n homo-rehab-kamp genaamd True Directions, gelei deur 'n sogenaamde reguit dominatrix genaamd (met verdagte sagtheid) Mary Brown en gespeel deur Cathy Moriarty sonder 'n spoor van ondeunde ironie. Die manlike kampkommandant is 'n gereformeerde gay man met die naam Mike, wat uit die verleentheid gespeel word deur die gevierde transvestiet RuPaul Charles. Van die begin af word ons dus daarop gewys dat Megan's nie 'n seksuele Dreyfus-saak is waarin sy haar onskuld op die aanklag van lesbianisme probeer bewys nie. Sodra sy eers Clea DuVall se Graham ontmoet, begin die verblind Megan haar verlustig en verheug in haar skuldgevoelens met die enigste opregte erotiese sekstonele in die film. Die res is booghouding en lawwe simulasies, met Mary Brown byderhand om heteroseksuele voorspel te bespot as dinge vir sissies. Die rehab-kamp se finale eksamen is 'n studie in humorlose idioiteit.
Meer jare gelede as wat ek graag wil onthou, het ek 'n ligte homofobiese artikel in The Village Voice geskryf met die titel Heteros Have Problems, Too, en ek het gedink dat ek nooit die einde daarvan sou hoor nie. Waaroor ek gekla het, was wat ek toe gesien het as die oordadigheid van gay selfbejammering. Dit was lank voordat die aanvang van vigs die grondreëls van sulke besprekings vir altyd verander het. Vandag is ek baie ouer, en nie soveel wyser oor die onderwerp nie. Ek het inderdaad deur die jare soveel heteroseksuele en so baie gespierde homoseksuele mense teëgekom dat ek opgehou het om aan te neem dat ek die verskil kan sien.
Maar namate gay en lesbiese aanhangsels meer algemeen en minder eksoties word op die skerm en af, kom die ou magsfaktore weer ter sprake as lastige struikelblokke vir universele geluk. Reguit of gay, Megan en Graham is aantreklik genoeg om te kies en te keur. Nogtans is niks maklik nie, veral nie die keuse van affiniteite nie. Daarom sterf die ou vertellings nooit nie.
