Still House Group se ateljee in Red Hook. gay gratis dating werf in die VSA
As u op 'n helder Februarie-middag in Van Bruntstraat in Red Hook stap, word u getrakteer op die stad se beste uitsig op die Vryheidsbeeld. Die piepende vragmotors wat produkte aflaai by die bedrywige Fairway Market (die woonbuurt se de facto stadsplein) en die gegrom van mans wat kratte in pakhuise insleep, sorg vir 'n luide ingang. Die afgekoel van die New York-hawe word des te bedreiger deur die grimmige gloei van Ikea. 'N Mens voel ver van Manhattan hier. 'N Mens voel ver van ander dele van Brooklyn af, wat Red Hook 'n duidelike nedersetting vir kunstenaars gemaak het.
Van die vierde verdieping van 481, Van Brunt, in die ruimte wat slegs bereik kan word deur 'n diensingang in die agterste straat langs 'n laaibank, is die Still House Group. Hulle is gewoonlik 'n organisasie van agt kunstenaars, maar hulle is jonk - geen permanente lede het die ouderdom van 30 bereik nie - en begin met nederige wortels. Wat in 2007 begin het as 'n webwerf vir 'n paar universiteitstudente in New York wat nie 'n manier gehad het om hul kuns aan die publiek te wys nie, het sedertdien 'n miljoen-miljoen-instelling geword wat winsgewender is as baie New York-galerye.
Toe ek verlede maand besoek het, het die Still House die gevoel gehad van 'n monteerbaan. Die kunstenaars werk in 17-by-20-voet cubbies, min of meer blootgestel aan mekaar. 'N Negende cubby is gereserveer vir 'n roterende inwoner van drie maande, wat werk maak vir 'n show in die groep se galery, wat eintlik net 'n aparte hoek in die ruimte is. Onlangs het twee permanente lede, Isaac Brest en Zachary Susskind, die cubby wat hulle gedeel het aan 'n ander gaskunstenaar oorgegee; tans word dit beset deur Brad Troemel, wat in die lente ook 'n show by Still House sal hê.
Die kunstenaars het weggewerk en soms iemand se naam geskree toe hy nodig was (al agt lede is mans). Dominic Samsworth, die inwoner, het een van sy skilderye wat op die vloer uitgelê is, bestudeer. Sy vertoning in die galery was 'n week weg. Louis Eisner, 'n lid en lewenslange vriend van mnr. Brest, en Haley Mellin, 'n ander inwoner en een van die min vroue in hierdie omgewing, het gepraat oor handskildery en drukwerk. Nick Darmstaedter het sy hemp uitgetrek en oor 'n werk gebuk. Verskeie personeellede - die groep het 'n groep stagiairs, assistente en administratiewe personeel, insluitend 'n ateljeebestuurder - het kratte gehamer vir versending. Dylan Lynch, nog 'n Still House-lid, was buite in Montauk (het 'n paar klippe van die strand af gekry vir 'n stuk), so mnr. Brest en ek het in die ateljee van mnr. Lynch gesels.
Toe ons begin, was dit net 'n manier om werk aanlyn uit te stal, het mnr. Brest gesê. Ons het begin as 'n aanlyn-kykplatform vir 'n klomp kunstenaars van 18, 19, 20 wat in New York gewerk het, waarvan baie nie na die kunsskool gegaan het nie. Dit was 'n leemte, ons het dit gevul. Na verloop van tyd wou u pop-upprogramme doen, u wou 'n ruimte hê om te werk. Dit was 'n leemte, ons het dit gevul. Nou as kunstenaars se loopbane begin gebeur en hulle behoorlike bestuur, behoorlike verkope, behoorlike finansiering benodig, is dit 'n leemte - ons vul dit. Dit sal onbepaald gebeur totdat daar geen leemtes meer gevul moet word nie.
Mnr. Brest praat vinnig, met 'n vertroue wat net effens verraai word deur sy gemaklike voorkoms en sy af en toe die neiging om in die tweede persoon in te glip as hy in 'n onderhoud na homself verwys. Die amptelike rede wat hy gegee het om sy ateljee aan 'n ander kunstenaar te bied, is dat hy dit nie nodig het vir sy praktyk nie. 'N Toereikendste rede, alhoewel hy nog elke dag aan sy eie kuns werk, is dat hy homself voldoende omskep het in Still House se inwonende sakeman en verkoopsbestuurder. Vanuit 'n getal-oogpunt is hy bekwamer as die meeste handelaars met galerye op die winkel, en hy sit alles voor.
Mnr. Brest het Still House gestig met Alex Perweiler in 2007. Teen 2008, terwyl die meeste lede nog op skool was, het hulle hul eerste uitstalling in 'n gebou gehad wat binnekort gesloop sou word. Dit stel die bloudruk vir hoe hulle vandag werk, masjienagtig en baie gefokus. Hulle het die ruimte opgebou terwyl hulle in die loop van 'n week werk vir die show gedoen het. In 2009 het hulle 'n tentoonstelling in die Lower East Side gallery Rental gehad, wat hulle bekendgestel het aan die hoofkunswêreld. Mnr. Brest se vader, die filmregisseur en -produsent Martin Brest, het werk van Rental versamel in sy vorige inkarnasie in Los Angeles.
Verskeie Still House-lede kom uit gesinne wat 'n geskiedenis in die kunswêreld het - Louis Eisner se vader is Eric Eisner, wat vroeër Geffen Records bestuur het, en sy ma, Lisa, is 'n modefotograaf en kunstenaar. Uiteraard hou hulle daarvan om hierdie verbintenisse te verkleineer (mnr. Eisner sê dat hy nie regtig soveel met kuns grootgeword het nie, en mnr. Brest se pa het 'n paar vriende wat kunstenaars is), maar hulle is daar.
Hulle het sterk bondgenote, soos Tobias Meyer, die voormalige hoof van kontemporêre kuns by Sotheby's, 'n ou familievriend van die Eisners, wat Louis 'n internskap by die veilingshuis gekry het en volgens hom 'n aanbeveling vir sy aansoek by Columbia geskryf het. Fletcher, die vennoot van mnr. Meyer (hy het na hul verhouding met die kunstenaar verwys as 'n bietjie van 'n hedendaagse tannie Mame). Voorreg doen nie seer nie, maar Still House bestaan uit grotendeels selfgemaakte mans. Volgens mnr. Brest het die organisasie nog nooit geld geleen nie en is dit slegs deur versamelaars befonds in ruil vir werk.
In 2010 het hulle in 'n onbruikte vloer in 'n kantoorgebou van Tribeca ingetrek, 'n prototipe vir hul opset in Red Hook. Die Tribeca-ruimte is hoofsaaklik huurvry aan hulle gegee. Hulle het slegs versekering en 'n bedrag van $ 1200 dollar per maand betaal, wat mnr. Brest glo tot vandag toe 'n manier was om wettiglik daar te wees sonder om wettig teen [die verhuurder] op te tree as ek oor tien jaar kanker kry. van asbes. Aanvanklik het hulle meestal geskaats en rondgejaag, maar hulle het gedurende die tyd daar gefokus en teen die einde kuns uit die gebou verkoop. In 2011 het hulle genoeg geld gehad om die pakhuis uit die burgeroorlog wat hulle nou in Red Hook bewoon, te huur. Teen 2012 het hulle 'n onderneming geword, en mnr. Fletcher het 'n uitstalling in sy ruimte buite Washington Square aangebied.
Ek het net verwag dat hulle 'n klomp biere sou drink en 'n paar goed op die muur sou gooi en dit 'n dag sou noem, het mnr. Fletcher my vertel. En hulle was weke lank elke dag daar, het dinge opgehang en bespreek hoe dinge vir mekaar en met die argitektuur gelyk het. Ek het die sleutels vir hierdie kinders gegee, en ek was stomgeslaan deur hul professionaliteit, hul vaardigheid en intensiteit.
Hy het die hele installasie gekoop vir iewers in die middel vyf figure, het hy gesê as 'n gebaar van ondersteuning, maar ook sodat hierdie hele ding bymekaar kon bly.
Aan die einde van Februarie verlede jaar het die grootste deel van die groep deur Europa getoer vir uitstallings. Hulle is ook deeglik afgestudeer na die Upper East Side, waar Leonardo DiCaprio tydens die opening van hul tentoonstelling in Nahmad Contemporary in Februarie die lede van die Nahmad-familie tussen die besoeke aan die agterkamer van die galery laat knuffel het om na die inventaris te kyk. -sigaret.
Still House is nog lank nie die eerste groep kunstenaars in hul twintigs wat saamwerk nie, maar hul sakevaardigheid is nuut. Die groep dring aan op die individualiteit van die lede - hulle werk nie saam nie - en mnr. Brest het my per e-pos gevra om nie na Still House as 'n kollektief te verwys nie. Dit is weliswaar 'n te veel gebruikte term, maar elke generasie kry die kollektief wat dit verdien. In 'n tyd waarin die kunswêreld net so geobsedeer is met geld soos met kuns, het mnr. Brest Still House se sakeapparaat 'n soort konseptuele werk op sigself genoem, al is dit prakties vir die betrokkenes. Ek vind die kuns om hierdie onderneming te organiseer baie interessanter en uitdagender as om 'n skildery op 'n muur te plaas. Dit is net so kreatief soos enigiets anders, het hy gesê.
Die meeste kommersiële galerye in New York werk volgens 'n 50/50 model. 'N Kunstenaar stuur 'n werk aan 'n handelaar en hulle verdeel die opbrengs in die middel. Hierdie handelaar bied dikwels die kunstenaarsverteenwoordiging in ruil daarvoor, wat basies institusionele ondersteuning is. Daar is 'n belofte van 'n gereelde platform om werk uit te stal, en soms is daar geld vir materiaal, assistente en ateljeeruimte. Hierdie model is slegs kragtig deurdat dit die algemeen aanvaarde weg na sukses in die kunswêreld is: 'n Kunstenaar het die voorstelling van 'n galery nodig om suksesvol te wees omdat galerye suksesvolle kunstenaars verteenwoordig.
Daar is krake in hierdie stelsel. As 'n kunstenaar te suksesvol word, vertrek hy na 'n groter galery wat beter ondersteuning kan bied. Dit handhaaf die rigiede klasstruktuur van die kunswêreld. Tog kan 'n mark vir opkomende kunstenaars oornag ballonneer. Beskou een voormalige Still House-lid, die 24-jarige Lucien Smith, wat in 2011 die groep verlaat het vir die meer konvensionele roete van galeryverteenwoordiging; een van sy sogenaamde reënskilderye wat pas op 'n veiling op Phillips in Londen vir ongeveer $ 320 000 verkoop is, toe skilderye in dieselfde reeks glo minder as twee jaar gelede in die kunstenaar se Los Angeles-galery OHWOW tussen $ 3 000 en 12 000 dollar verkoop het. Maar om as kunstenaar glad nie in hierdie wêreld in te breek nie, is net so moeilik soos 'n galery wat van die een klas na die ander vorder. Dit gebeur net nie so gereeld nie.
Dit is onmoontlik om te sê of die loopbaan van mnr. Smith, wat uit 'n finansiële oogpunt die suksesvolste kunstenaar is wat deur Still House geslaag het, begin het omdat hy die groep verlaat het of dat dit in elk geval sou gebeur het. Wat wel seker is, is dat aangesien al die kunstenaars in Still House 'n belang in die besigheid het, hulle hul markte beter kan beheer.
Toe mnr. Brest 'n werk van Still House-kunstenaars uit 481 Van Brunt verkoop, kry hy die kunstenaar 60 persent van die snit. Die res van die 40 persent breek so uit: 10 persent gaan aan wie gehelp het om die werk te verkoop, of dit nou mnr. Brest of hulp van buite is. (U, het mnr. Brest gesê, met verwysing na my spesifiek, kan letterlik sê dat ek hierdie man het en hy wil regtig werk koop, en as dit iets is wat ek hulp nodig het om te verkoop, word 10 persent teoreties uitgebrei na enige mens, .) Die oorblywende 30 persent word teruggeskop in Still House se gemeenskaplike pot, wat hul oorhoofse en produksiekoste betaal. Mnr. Brest sou nie sê hoeveel geld die groep in 'n jaar verdien nie - al wat ek kan sê is dat mense 'n kunstenaar kan oorleef, het hy my vertel, maar twee afsonderlike bronne met kennis van die groep noem die getal tussen $ 3 miljoen en $ 5 miljoen. Dit is in wese wat 'n galery van middel tot laer vlak moet maak om sy deure oop te hou.
Still House, het mnr. Brest my vertel, werk suiwer vanuit 'n intuïtiewe oogpunt. Ek weet nie hoe galerye werk nie. Ek vind dit dikwels baie finansieel onverantwoordelik. Dit lyk asof hulle al hul geld in die verkoop van die werk plaas, terwyl ons al die geld in die vervaardiging van die werk plaas met die verstandhouding dat goeie werk self verkoop.
'N Week na my besoek na Red Hook, ontmoet ek Louis Eisner in Chinatown, waar die grootste deel van Still House woon. (Mnr. Brest het, nie heeltemal onoortuigend nie, na sy eie woonstel verwys as 'n fokken boks en bygevoeg dat hy by kamermaats gewoon het. Dat mnr. Eisner 'n ontluikende motorversamelaar is, het dit net makliker gemaak om na Red Hook te kom.) kyk na +1, die uitstappie van Still House in 'n uitstalruimte vir die winkel. Ek bedoel die winkelvenster in die eerste sin - 'n piepklein kiosk onder die Manhattan-brug, wat vierkantig is, beskut deur 'n groot venster. U kan nie binnegaan nie, tensy u help om te installeer. 'N Voorportaal bedek die glas met 'n bankie en 'n hittelamp. Die projek, wat die afgelope September geopen is, is in opdrag van die nie-winsgewende kuns in New York in New York aangebied. Die ligging reg voor verskeie busdienste in private besit het 'n ander klante getrek as die wat u in byvoorbeeld Chelsea sou vind. Die gemeenskap het regtig daarop gereageer, het mnr. Eisner gesê.
Mnr. Brest het een aand na 'n opening 'n storie vertel van om +1 om 12:30 te gaan, die deur na die voorportaal wyd te swaai en twee Mexikaanse ouens op die bank in te stap. Hulle rook 'n gewrig.
Ek kon niks meer vra nie, het mnr. Brest gesê. U kan die magtigste versamelaar daar inbring, of kurator of museumhoof, en ek sou verkies dat die ouens aan die einde van hul waarskynlik 18-uur-skofte sou sit vir minimum loon, 'n gewrig rook en na 'n installasie kyk. Ek het die deur oopgemaak, en hulle was soos: 'Whoa!' Hulle het gedink ek is 'n polisieman of iets. Dit is ouens wat nooit na 'n galery sal gaan nie. Hulle het nie die tyd nie, hulle het nie die inligting nie, die konteks het hulle nie as deelnemer aanvaar nie.
Toe ek en mnr. Eisner daar was, was Miles Huston en Dylan Lynch in die vertoning. Die rotse wat mnr. Lynch in Montauk bymekaargemaak het die dag toe ek Red Hook besoek het, is in 'n warrel op die vloer gerangskik. Ons het 'n oomblik in stilte op die bank gesit, wat ek redelik ongenadiglik gebreek het deur te vra: Is daar iets hiervan te koop?
Dit is snaaks, het meneer Eisner gesê. Almal vra altyd of dinge te koop is. Nee. Dit is net vir die mense.
