Tim Burton en Mike Johnson se Corpse Bride van Tim Burton, uit 'n draaiboek van John August, Pamela Pettler en Caroline Thompson, met oorspronklike musiek van Danny Elfman, is die 20ste jaar van mnr. Burton se deurgaans eksentrieke strewe na films wat jongmense se guns gevind het. , en met bewonderaars van alle ouderdomme vir die vreemde, morbiede en ronduit vreemde neigings in sy werk. Laat ek eers op verbruikerskonsultantvlak sê dat Corpse Bride artistiek baie beter is as mnr. Burton's Charlie and the Chocolate Factory, wat vroeër vanjaar vrygestel is. Ten spyte van al die verdienste daarvan, het Corpse Bride my onmeetbaar depressief gemaak. Die waarheid is dat ek my op my ouderdom te naby aan die sterfteaanduidings bevind om die vrolike rommel in die begraafplaas te waardeer. Miskien moet 'n graderingstelsel ontwerp word vir ouer fliekgangers soos ek om ons te beskerm teen mnr. Burton se saaklike grille oor benige geraamtes met maaiers in hul oë. In die middel 40's het mnr. Burton nog nooit sy voorliefde vir die kinderagtige (indien nie heeltemal kinderagtige) elemente in die vermaak van rolprente ontgroei nie.
Ek sê dit omdat die kinders in die gehoor by die vertoning van Corpse Bride wat ek bygewoon het, baie meer as ek verheug was oor die wonderlike verrigtinge. Maar wat verwag jy? Die dood is vir hulle 'n baie afgeleë vooruitsig as vir 'n ou gees soos ek. In elk geval blyk dit dat mnr Burton, soos baie filmvervaardigers, 'n betreklik eensame kinderjare gehad het. Die biografiese inskrywing uit Ephraim Katz se The Film Encyclopedia is insiggewend in hierdie verband:
Gebore in 1960 in Burbank, Kalifornië, die seun van 'n werknemer van die Parks Department. Hy het 'n Disney-studiebeurs gewen om animasie aan die Institute of the Arts in Kalifornië te studeer en op 20-jarige ouderdom by Disney begin werk as 'n leerling-animator. Hy het sukses behaal met sy eie eerste geanimeerde film, die ses minute bekroonde kort, Vincent, wat geskoei is deur en vertel word deur sy held uit die kinderjare, Vincent Price. Met 'n kortbroek vir live-aksies het hy 'n weergawe van Hansel en Gretel gemaak met 'n geheel-Asiatiese rolverdeling. Daarna regisseer hy vir Disney Frankenweenie, 'n 30-minute parodie op Frankenstein waarin die monster 'n hond is. Die film was te eng vir kinders, en die film is nooit uitgereik nie, maar dit het gelei tot die aanstelling van Burton deur Warner Bros. as die regisseur van Pee-Wee's Big Adventure, wat 'n lokettreffer geword het. Die film was bedoel vir die kindermark en het sekere kritici getref met sy oorspronklikheid, visuele vindingrykheid en 'n oog vir die absurde eienskappe wat die kenmerke van Burton geword het en was duidelik te sien in sy volgende drie films: die kassie-slaper Beetlejuice, die lokettreffer Batman, en die alombekende sprokie vir volwassenes Edward Scissorhands. Die vervolgverhaal Batman Returns het die film se vreemde simboliek van kinderbeelde en obsessies vir volwassenes uitgebrei. Na Batman Returns het hy 'n ooreenkoms geteken om films vir Disney te vervaardig.
Ek het mnr. Burton se ontstaan as 'n onmiskenbare outeur gevolg, selfs toe hy nie sy produksies regisseer nie, maar op 'n groot afstand - so groot, in werklikheid, dat ek my lewe lank niks kan onthou wat ek ooit oor hom geskryf het nie. Ek hou nie van die Batman-duo nie en is saggies afgestoot deur Edward Scissorhands en Beetlejuice, hoewel ek matig onder die indruk was van die subtiel terughoudende toneelspelstyle van Johnny Depp en Michael Keaton.
Corpse Bride blyk 'n wonderlike mengsel van poppespel en animasie te wees wat heeltemal te tegnies ingewikkeld en moeisaam is vir hierdie hopeloos Luddite-resensent, wat hierdie resensie op 'n Smith-Corona SCM Classic 12 draagbare tikmasjien uitbrei. Al wat ek weet, is dat al die karakters, lewend en dood, groot oë en ligvorms het. Die stemme word verskaf deur Johnny Depp as Victor Van Dort, die ongelukkige bruidegom wat op dieselfde tyd verloof is aan twee vroue, waarvan slegs een lewendig is: Helena Bonham Carter as die Corpse Bride en Emily Watson as Victoria Everglot, die lewende amper bruid. Victor se ouers word uitgespreek deur Tracy Ullman as Nell Van Dort en Paul Whitehouse as William Van Dort, Victoria se ouers deur Joanna Lumley as Maudeline Everglot en Albert Finney as Finnis Everglot. Richard E. Grant is die immer smal stem van die totale skurk Barkis Bittern. Christopher Lee klink af as die groteske dominerende pastoor Galswells, en die komponis Danny Elfman (wat al vanaf die begin van sy loopbaan by mnr. Burton was) sing die stem van Bonejangles, die leier van die kerkhofgroep.
Die plot, soos dit is, hang af van Victor se uiterste onbeholpenheid in die huweliksoefening, wat hom dwing om in vernedering na 'n beboste begraafplaas te vlug, waar hy verkeerdelik Victoria se trouring op 'n boomtak plaas wat skielik in die lyk en bruid se hand en vinger verander. , met die bruid self in al haar ekstra, skeletagtige vorm uit die graf waarin sy geswoeg het sedert sy deur haar goddelose, fortuinjagende bruidegom vermoor is. Daar is aanvanklik 'n tikkie Ichabod Crane in Victor Van Dort, maar met baie breër beroertes van histeriese senuweeagtigheid. Soos die verhaal ontwikkel, bied die liriese uitgebreidheid van mnr. Elfman se musiek egter 'n agtergrond van soetheid om te dien as kontrapunt vir die gepaardgaande gruwelike besonderhede van vervalle en verbrokkelde liggaamsdele. Inderdaad, as Corpse Bride enigsins werk - en ek weet nie of dit wel werk nie - is dit 'n moerse musiekblyspel wat nie sonder humor en 'n mate van emosionele betrokkenheid is nie.
Al drie die hoofkarakters maak beurtelings à deux vir stukke van tweehandige klavierkuns, maar die grenslyne tussen hierdie wêreld en die volgende word al hoe vaagder. Dit is veral waar wanneer die Bonejangles-koor die show as 't ware steel met hul herhalende refrein na elke toenemend treurige strofe van die Corpse Bride-verhaal in Remains of the Day.
Dit gaan so: Die, sterf, ons almal gaan oor / Maar dra nie 'n frons nie, want dit is regtig O.K. / U kan probeer wegkruip en u kan probeer bid / Maar ons eindig almal die oorblyfsels van die dag. Nou weet ek êrens in my binneste dat daar 'n klein man knik instemmend met die eksistensiële waarheid van die refrein, maar ek verbied hierdie klein man absoluut om in harmonie met die Bonejangles-sangers te klap. Wat volgende in die vertelling volg, is netjies en soet soos 'n kleuterrym. Normaalweg sou ek die resolusie van hierdie bisarre driehoek so sentimenteel beskou het dat dit 'n voorbeeld geword het om u koek (of lyk) te hê en dit ook te eet. Mnr. Burton kom tog, al is dit te laat, aan die kant van die lewe en liefde, en ek sou dit nie kon verduur as hy dit nie gedoen het nie. Geniet dus Corpse Bride as u kan. Ek het nie, alhoewel ek moes erken dat dit redelik volbring is vir wat dit was.
Pappa se meisie
Lodge Kerrigan's Keane, uit sy eie draaiboek, is die derde kenmerkende onafhanklike en hoog aangeskrewe eerstepersoonsvertelfilm wat mnr. Kerrigan die afgelope 11 jaar vertoon het. Hy het sy debuut gemaak met Clean, Shaven (1994), 'n noukeurige studie van 'n skisofreniese karakter genaamd Peter (Peter Greene), wat dwaal om 'n doel met sy bestaan te probeer vind nadat hy uit 'n geestesinstelling vrygelaat is. Intussen is sy jong dogter deur haar ma, 'n polisievrou, wat vir aanneming voorgestel word, vermoed dat Peter die wrede moordenaar van 'n ander dogtertjie is en wat warm op sy spoor is.
Mnr. Kerrigan se tweede funksie, Claire Dolan, was 'n meer reguit en minder twyfelagtige verhaal as Clean, Shaven, want dit volg op die titelkarakter, vertolk deur wyle Katrin Cartlidge, op haar aangewese rondes as 'n duur prysmeisie wat in verskillende plekke tussen New Jersey en New York, 'n streek wat mnr. Kerrigan se gekose grasperk geword het. Dit is 'n kortstondige wêreld van motelle, goedkoop kroeë en een-nag-staanplekke.
Keane is nader in sy wankelrige onduidelikheid aan Clean, Shaven as aan Claire Dolan vanaf die oomblik dat dit, ietwat geheimsinnig, begin in die busterminaal van die New York Port Authority, waar William Keane (Damian Lewis) verwoed op soek is na sy 6-jarige dogter, wat ses maande vermis word nadat sy glo in die busterminus verdwyn het terwyl sy in Keane se sorg was. Ten minste is dit wat Keane beweer terwyl hy al die vreemdelinge met 'n foto van sy dogter en 'n verbleikte koerantknipsel van haar verdwyning knoopsgat maak, en wat ons nooit self sien nie, wat lei tot die vermoede dat die onversorgde en skynbaar demente Keane die hele storie. Eerstens word hy getoon dat hy altyd vir homself mompel of selfs hardop skree, terwyl hy meedoënloos deur die filmfotograf John Foster se handkamera, wat naby Keane bly, agtervolg word, maar nie naby genoeg is om die gehoor met sy standpunt te laat identifiseer nie. Dit is asof 'n derde ongesiene persoon om een of ander ongespesifiseerde rede op Keane toesig hou.
Mnr. Lewis, 'n hoogs talentvolle Britse akteur, toon 'n foutlose Amerikaanse aksent wat neerkom op 'n hiper-Wellesiese monopolisering van skermtyd en skermruimte. Net toe hy ons geduld begin uitput deur 'n lawwe bakleiery by 'n taxistaanplek aan te hits met 'n man wat hy nutteloos vermoed dat hy sy dogter ontvoer het, begin die komplot aansienlik dikker word as hy 'n alleenlopende moeder ontmoet. Lynn Bedik (Amy Ryan), en haar 7-jarige dogter Kira (Abigail Breslin) in sy hotel. Keane is duidelik gefassineer deur die dogtertjie, moontlik omdat sy hom herinner aan sy eie verlore dogter, en net moontlik omdat hy 'n gevaarlike pedofiel is wat fantasieë het oor 'n dogter wat lankal verlore is.
Ons het gesien hoe Keane hom besig hou met 'n seksuele ontmoeting met 'n coke-snuffelbadkamer met 'n andersins ongeïdentifiseerde vrou, maar sy gebrek aan seksuele sterkte in hierdie ontmoeting wek meer spanningsbelaaide vermoede van sy seksuele perversiteit. Wanneer Lynn Keane vra om haar dogter te baba-oppas terwyl sy die stad verlaat om geld by haar eksman te kry, styg die spanning merkbaar terwyl Keane en Kira mekaar verbind soos 'n toegewyde plaasvervanger en 'n volkome betroubare surrogaatdogter. Terwyl Kira, goed gespeel deur die volkome aanbiddelike me. Breslin, die moedelose Keane probeer opbeur, maak hy nooit die vals of verdagte skuif wat ons angstig verwag nie. Ek kan nie sê of mnr. Kerrigan saam met ons in die gehoor vuil swembad speel nie. Kindermishandeling is steeds 'n ernstige taboe, sowel as buite die skerm, maar onlangse films het die grens oorgesteek (veral in die onafhanklike sektor), en in elk geval kan ons nooit seker wees oor 'n karakter wat lyk asof dit in 'n instelling.
Ek wil inderdaad nie die spanning kortsluit deur u te vertel wat op die ou end gebeur nie. Ek kan tog nie die bespiegelinge van outeurs vermy oor 'n kriptiese biografiese aantekening wat mnr. Kerrigan in die produksienotas vir die film opgeneem het: Hy woon in New York met sy dogter Serena. In sy eerste film, Clean, Shaven, het die protagonis toesig oor een dogter verloor en word hy verdink van die moord op iemand anders se dogter. In Claire Dolan wil die protagonis prostitusie laat vaar sodat sy 'n kind kan hê. En in Keane word 'n moontlike regte dogter byna op magiese wyse vervang deur 'n surrogaatdogter met 'n opvallende soortgelyke rugsak in dieselfde busterminus.
Die obsessie met dogters is aanneemlik genoeg, maar die mobiele eensaamheid van mnr. Kerrigan se protagoniste laat verskillende vrae ontstaan oor die visie van die outeur van die lewe en die samelewing. Dit wil voorkom asof ons almal in 'n see van gemeenskaplike onverskilligheid swem, en ek neem aan dit is 'n toepaslike beskrywing van die hedendaagse wêreld soos enige.
Meer Wilder
Some Like It Wilder: The Complete Billy Wilder, 'n retrospektief van 26 films, gaan voort in die Museum of the Moving Image (35ste Laan in 36ste Straat, Astoria) met A Foreign Affair (1948), Wilder se harde terugkeer na Berlyn na die oorlog, met Marlene Dietrich wat as 'n onberouvolle Nazi teen die werklikheid gewerp is en Jean Arthur as 'n Republikeinse Kongresvrou van Iowa in 'n ongelyke seksuele kompetisie met Dietrich vir die liefde van 'n korrupte Amerikaanse soldaat (gespeel deur John Lund) wreedaardig gemaak is. Ook prominent in die rolverdeling is Millard Mitchell, as die komiese offisier sonder enige nonsens. Dietrich sing Black Market en Ruins of Berlin. Die skreeusnaakse draaiboek is toegeskryf aan Wilder, Charles Brackett en Richard Breen, en die beeldmateriaal van die gebombardeerde Berlyn het sy eie wrede stelling gemaak. (Saterdag 24 September, 14:00)
Stalag 17 (1953) was glo beter as Donald Bevan en Edmund Trzcinski se Broadway-verhoogtref. In die verwerking van Wilder en Edwin Blum (wat 'n Oscar vir William Holden verower het) draai die aanvanklik stekelrige antiheld onverwags heldhaftig in 'n Nazi-krygsgevangekamp, die bogenoemde Stalag 17. Die pragtige ensemble-rolverdeling bevat die impromptu komediespan van Robert Strauss en Harvey Lembeck (wat hul verhoog-manewales herhaal), Don Taylor, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Ross Bagdasarian en Gil Stratton Jr., sowel as die skitterend opgetree en geestig geskrewe skurke van Otto Preminger (as die sardoniese kampkommandant) en Sig Ruman (as die bedrieglike joviale kaserne). Ondanks die latere Hogan's Heroes - die smaaklose sitcom wat geïnspireer is deur die sukses van die film - bly Stalag 17 een van Wilder se mees resonante mengsels van komedie en melodrama. (Sondag 25 September, 14:00)
Die voorblad (1974) is — helaas — Wilder se moeë remake van Howard Hawk se His Girl Friday (1940), wat behendig heteroseksualiseer het (met Cary Grant en Rosalind Russell) die oorspronklike romanse van die maatjie van die maatjie Ben Ben Hecht – Charles MacArthur 20. komedie, sowel as die filmversie van Lewis Milestone in 1931 met Adolphe Menjou en Pat O'Brian (nadat die produsent Howard Hughes glo Clark Gable en James Cagney in die vroeë stadiums van hul loopbaan van die hand gewys het). In die Wilder-weergawe herstel Jack Lemmon en Walter Matthau die agbare buddy-buddy-tradisie. (Saterdag 1 Oktober, 14:00)
The Apartment (1960), wat in 'n gerestoureerde Dolby Digital-prent van 35 millimeter gedruk word, het welverdiende Oscars gewen vir die beste film, die beste draaiboek (Wilder en IAL Diamond), die beste redigering (Daniel Mandell) en die beste kunsregie-dekorversiering ( Alexandre Trauner en Edward G. Boyle). Onverdiend was Shirley MacLaine se Oscar-verlies as beste aktrise; haar uitmuntende slegte meisie-optrede was oneindig beter as Elizabeth Taylor se belaglike oproepmeisie in Daniel Mann se Butterfield 8, waarvoor me. Taylor een van haar periodieke Hollywood-toekennings gewen het, en hulde gebring het aan haar siniese aanwinste en goed geolie advertensie-masjien. Fred MacMurray sit met die ondankbare rol van die bedrieër van man en gemene owerspel, maar Jack Lemmon en me. MacLaine is niks anders as wonderlik in hul gedeelde kwesbaarhede nie, waaroor hulle uiteindelik seëvier in 'n uitbarsting van skouspelagtige kamera-beweging. (Saterdag 1 Oktober, 16:00 en Sondag 2 Oktober, 16:30)
