Prom Queen Slouches Home
Alle Suidlanders gaan vroeër of later huis toe, al is dit in 'n boks, het Truman Capote gesê. In Hope Floats, 'n sagte film van warmte en insig wat deur die fyn akteur Forest Whitaker geregisseer is en met ongewone sensitiwiteit deur Steven Rogers geskryf is, speel Sandra Bullock 'n voormalige skoonheidskoningin van 'n klein dorpie in Texas wat terugkeer huis toe op soek na 'n nuwe begin na die lewe het haar in die skeen geskop. In klere van die rek af, sonder grimering en slegs haar talent om op te leun, verlos sy haarself van die slegte rap wat sy onlangs gehad het en gee dit 'n aantreklike, ongekende uitvoering van eerlikheid en naturalisme van oomblik tot oomblik. Beide die film en sy ster is 'n stil, gerusstellende openbaring.
Toe sy Smithville, Texas, verlaat, was Birdee Calvert die meisie wat die meeste waarskynlik sou slaag. Gewild en pragtig, sy was 'n bekende op die hoërskool wat met die man van haar drome getrou het en na Chicago verhuis het en die Texas-stof met 'n lug van hoogmoedige grootsheid uit haar stewels geskud het. Nou, met 'n huwelik op die rotse en 'n kind om groot te maak, ervaar Birdee die uiterste vernedering toe haar beste vriendin (Rosanna Arquette) op een van die asemrowende Jerry Springer-tipe TV-bekentenisse aankondig dat sy by die eggenoot Bill (Michael Paré) van Birdee slaap. ). Birdee is ontevrede op netwerk-TV en emosioneel verwoes, en pak haar dogter Bernice (gespeel met 'n perskerige voorbarigheid deur Mae Whitman) en trek huis toe na Smithville om by haar eksentrieke moeder Ramona (Gena Rowlands in 'n ander van daardie ligte uitbeeldings van vieslike, ongetwyfelde te woon. moederskrag wat die skerm verlig).
Dit is moeilik vir Bernice om na Chicago aan te pas by 'n kleuterskool-kleuterskool, maar dit is nog moeiliker vir Birdee, 'n eens arrogante prom-koningin wat teruggekeer het in die stad met haar lewe in gekneusde stukke. Wat met hierdie geliefde, onvoorspelbare karakters in Hope Floats gebeur, is niks veel nie. Dit is 'n film wat nie soseer oor die lewe gaan nie, maar ook oor die stomme, dapper keuses wat ons maak terwyl ons dit leef. Terwyl Birdee haar eie depressie hanteer en die eerste keer in haar lewe selfstandigheid leer, ontdek haar ma die waarde daarvan om werklike gevoelens te wys voordat dit te laat is. Me. Bullock speel 'n vrou op die punt om haar natuurlike lewenslus te verloor, terwyl me. Rowlands 'n ouer, wyser vrou speel met te veel lus om rond te gaan. Die dogter het nog nooit geliefd gevoel nie, die moeder het nog altyd te veel liefgehad, maar het dit sleg getoon. Daar is ook 'n vader wat in Alzheimer se siekte in 'n ouetehuis verspil, en 'n onwaarskynlike persoon (Harry Connick Jr.) wat die ongemaklike gevoelens wat hy en Birdee vir mekaar gehad het toe hulle 16 was, wil terugvang. Dit is ook moeilik wanneer die enigste opmaakplek in Smithville 'n verlate inry-fliek is.
Voordat die slordige pas van die hick town-lewe in die rigting van 'n konfrontasie met prioriteite beweeg, groei en verander al die mooi gerealiseerde karakters en vind dit uit O.K. om te wees wie hulle regtig is. Die punt, soos een karakter ontdek, is dat die lewe net so beweeg, en jy moet daarmee saam beweeg. Deur die dood en trane en hernieude hoop leer hierdie grimmige Texane om te oorleef wat die lewe uitdink en speel die kaarte wat hulle moedig uitgedeel is. Alhoewel Hope Floats baie afhanklik is van die volksvreugde en deur die groot kinematograaf Caleb Deschanel ryp afgeneem is, is dit nooit mal, sentimenteel of onbelangrik nie. Van die daaglikse lewens wat rondom hulle uitgeleef word tot die sentrale karakters en hul emosionele konfrontasies, van die natuurlike slaperigheid van Smithville ('n hobbel in die pad naby Austin) tot die spookhuispersoonlikheid van Ramona se tydlose huis, u word gelok in 'n omgewing wat onbewus is om te vorder, 'n perfekte plek om diep asem te haal, na te dink en te peins. Die rolprentmakers het op 'n vaardige manier 'n onstuimige Texas-wêreld geskep wat versier is deur die Sears Roebuck-katalogus, waar hartseer en verlossing beperk kan word tot kwessies oor finansies, maar in die groter prentjie hul mees blywende uitwerking op die hart het. Dit is geen verrassing dat Birdee in haar eie agterplaas ontdek dat die dinge wat sy altyd nodig gehad het vir vrede nie.
Mnr. Whitaker, wat bewys het dat hy vroueprobleme met Waiting to Exhale kon hanteer, ondersoek die lewens van hierdie Texane in die middeljarige krisis met die behendigheid van 'n man wat 'n lendestuk op 'n stoeprooster toets. Die optredes wat hy uit 'n uitsonderlike rolverdeling lok, is so menslik en eerlik, jy vergeet dat dit professionele akteurs is en begin hulle as vriende en bure beskou. Bullock lewer die mees emosioneel direkte, maar tog ingewikkelde opvoering in haar loopbaan, terwyl die onstuimige me. Rowlands, in 'n ander van haar sexy bo 60 beurte, taai, vrygewig, ingewikkeld en trots is. Sy is 'n Mack-vragmotor wat vermom is as 'n poeierwolk. Saam blaas hulle lewe in 'n fyn film oor liefde, verlies en deel, en toon die generasiebande wat hulle onvermydelik aan mekaar kan bind.
Hope Floats is die soort film oor die gevoelens en emosies van gewone mense wat nou selde gefinansier word, maar in 'n somer van reuse-akkedisse en komete wat neerstort, is dit 'n welkome teenmiddel vir vuil, breinlose onnoselheid. Die dramatiese omvang daarvan lyk miskien eng, maar moenie dit as 'n ander vrou se prentjie afmaak nie. Vir almal wat met die lot, die moed om teëspoed in triomf te omskep, of die genesende kragte van liefde, is dit 'n baie groot prentjie.
1000 foto's en hul liedjies
Cabaret word wettig as die Manhattan Theatre Club sy somermusiekseisoen met Mary Cleere Haran se slim gestruktureerde samestelling van filmliedjies uit die dertigerjare onder die sambreel-titel Pennies From Heaven inhuldig. Dit is 'n nuwe weergawe van die hoogaangeskrewe klubhandeling wat sy verlede jaar in die Algonquin Hotel onthul het, en dit is 'n nuutgemaakte, verskerpte en vaardig hersiene weergawe en bevat 'n paar toevoegings tot die oorspronklike repertoire. U kan opgewonde wees oor die vreugde en hartseer van dit alles in die nuwe CD van Me Haran op Angel Records (te koop in die voorportaal in die City Center terwyl u binnekom), maar vir die maksimum impak is die show die ding. Vir hierdie inval in die depressiejare, toe mense twee uur op 'n slag in donker filmpaleise ontsnap en herlaai het, het die lieflike sanger geen steen onaangeroer gelaat nie.
Deur die kragtige oortuiging van liedjies soos Breezin 'Together With the Breeze en Hallelujah, I'm a Bum! sy vervoer ons op 'n begeleide toer van Franklin Roosevelt se New Deal, stofkom-migrasies, Jack Armstrong se geheime fluitjie-kodes, koeëlgeteisterde misdaad, stakings van vakbonde, Gardenia-corsages en big band-swaai, terwyl ons kosbare herinneringe optower, vir 25 sent per kaartjie, van gangsters, boemelaars, weeskinders en gouddelwers van die paradys in selluloïed. Vir die oorgang van kabaretlokaal na konsertverhoog het John Lee Beatty 'n elegante dekblou gels ontwerp op 'n baksteenmuur versier met art deco-lampe en geskei deur mahonie-pilare en blote sjiffondoeke agter die ekstra lang vleuelklavier, waar die dromerige akkoorde van die ess-komponis-pianis Richard Rodney Bennett voltooi die middernagstemming. Dit is soos om in 'n spoggerige dakwoning te wees met 'n slegte uitsig.
Teen hierdie instelling dwarrel, sluip haar vrou en verkoop haar liedjies sensueel in 'n Jean Harlow-japon van ruglose, swart, fluweel uit een stuk, vir 90 minute lange musikale ekstase. Sonder om 'n oomblik te mors, smelt die sanger en die liedjies in 'n March of Time-panorama, onderstreep deur wrange waarnemings van die era, die musiek en die eie lewe van die kunstenaar. Terwyl mev. Haran grootgeword het met 'n belangstelling in kinderwagters en mense, was dit haar suster Bronwyn wat op 9-jarige ouderdom geweet het waar Sing Sing was, asook die name van al die doodloopstrate. 'N Belangstelling in ou flieks het weggeval, en nou toon mevrou Haran 'n passie vir praat-gemak en hul onstuimige gasvroue, soos Sophie Tucker en Texas Guinan, wat net vergelyk word met haar entoesiasme vir Kanadese whisky-lopies, vragmotorkapings op die Warner Brothers snelweg en die bombastiese energie van James Cagney.
Van hemelse werkende meisies soos Alice Faye, Jean Arthur en Joan Blondell tot die opvallende manewales van Eddie Cantor, sy bring 'n vergete era boeiend weer tot lewe, en ontdek 'n paar wonderlike liedjies op die koop toe: die smeulende nag in Manhattan , 'n rap-tap Broadway Jamboree van Jimmy McHugh en Harold Adamson uit die Alice Faye-musiekblyspel 1937 You're a Sweetheart, 'n satiny I'm in the Mood for Love, wat sy smeltend kroon met sy pragtige, maar selde uitgevoerde vers ongeskonde. Dromerige frasering I Only Have Eyes for You agter die maat, of dueting met mnr. Bennett op 'n lui Sweet and Low, wat James Cagney en Joan Blondell sensueel gesing het op 'n Chesterfield-bank in Footlight Parade, is 'n breë doek geborduur van aangetaste paillette en verlore onskuld wat nooit weer sal kom nie. Van die Busby Berkeley-meisies wat hul neonviole in die surrealistiese feministiese nagmerrie van Shadow Waltz tot die swart-en-wit RKO-musiekblyspele van Fred Astaire en Ginger Rogers plunder, dek me Haran baie gebied en vestig plakkersregte.
Soos kabaretsangers gaan, is niemand meer aantreklik of vaardig as Mary Cleere Haran nie. Sy is natuurlik in die verkeerde dekade gebore. In die ou dae sou sy saam met Tommy Dorsey of Benny Goodman gesing het en soos Doris Day in die films beland het. En soos kabaret in konsert gaan, is daar geen betowerender aanbod as hierdie nie. In teenstelling met die films van die depressie, bied me Haran haar eie gelukkige einde tot 7 Junie aan.
