Pablo Picasso, Sy-Bok , Vallauris, 1950 (rolverdeling 1952). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York) Selfs die ywerigste en kundigste Picasso-liefhebbers wag vir 'n paar verrassings in Picasso Sculpture. Die Museum of Modern Art se uitgestrekte valhoof-uitstalling, wat tot 7 Februarie 2016 duur, is die mees omvattende Amerikaanse uitstalling van Picasso se beeldhouwerke sedert 'n tentoonstelling in 1967 in MoMA.
Daar was sedertdien seismiese veranderinge, in die wêreld in die algemeen en in kuns. Picasso is weg, maar sy postume reputasie het geweldig gegroei, veral op die gebied van beeldhoukuns. Hierdie bakenvertoning van ongeveer 140 werke, waarvan sommige nog nooit in hierdie land vertoon is nie, sal ongetwyfeld sy erfenis aansienlik bydra.
Gedurende sy leeftyd het Pablo Picasso (1881-1973) selde sy 3-D-werke vertoon. Volgens sommige kenners het hy gevoel dat hulle te persoonlik was, of dat hy onseker was oor die belangrikheid daarvan in verhouding tot sy skilderye. Daar was beslis geen rede vir laasgenoemde kommer nie. Soos blyk uit hierdie openbaringsvertoning, is die konseptuele breedte en omvang van sy 3-D-werke ten minste gelyk aan sy spelveranderende prestasies in die skilderkuns. Glas Absinthe (1914). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
Na Picasso se dood op 91-jarige ouderdom, het sy landgoed die beelde begin skenk aan verskillende openbare kunsinstellings, hoofsaaklik om die enorme erfbelasting aan die Franse regering te vergoed. Namate meer van die beelde uiteindelik in die openbaar gekom het, het die unieke vindingrykheid en pure skoonheid en krag duidelik geword. Onder die grootste begunstigdes van hierdie geskenke, wat dikwels deur Picasso se weduwee, Jacqueline, geadministreer is, was MoMA, en die Musée national Picasso-Paris, wat saamgewerk het aan die huidige uitstalling, wat saam georganiseer is deur MoMA-kurators Ann Temkin en Anne Umland.
Terwyl Picasso sy beeldhouwerke byna nooit aan galerye of museums geleen het om uit te stal nie, wat nog te sê daarvan te koop aangebied het, het hy dit baie versorg. Hy het hulle net soos troeteldiere byderhand gehou. Om dié rede was baie van sy eksperimente in 3D-kuns goed bekend onder vriende, kunstenaars, kollegas en vertrouelinge - beeldhouers Alberto Giacometti, een of ander tyd die medewerker Julio González en die fotograaf Brassaï onder hulle - wat die werke in Picasso se huis of ateljee. Brassaï se foto's van beeldhouwerke in Picasso se ateljee vul een van die sygalerye van die uitstalling.
Picasso is opgelei as skilder, maar is selfonderrig as beeldhouer, en toon 'n sekere gevoel van wilde verlatenheid in 3D-werke wat soms sy mees radikale eksperimente in skilderkuns troef. Namate meer insiders hierdie prestasies erken, verskyn Picassoid-elemente spoedig in beeldhouwerke deur 'n aantal van sy kunstenaarsvriende en kennisse. Bull, (1958). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
Die impak van Picasso se beeldhouwerk word vandag steeds deur baie kunstenaars, waaronder Jeff Koons, gevoel. Koons het my tydens die opening van die tentoonstelling vertel dat Picasso se sogenaamde Klassieke tydperk in beeldhoukuns van die vroeë dertigerjare - toe hy 'n reeks verbeeldingryke portrette van sy destydse minnares Marie-Thérèse Walter in gips geskep het - sy eie onlangse reeks Gazing Ball beïnvloed het. In tipiese werke in die reeks bevat Koons 'n blou glassfeer wat opgeneem is in 'n wit pleisterwerk van 'n figuur, gewoonlik heldhaftig of mitologies, toegepas uit 'n bekende Grieks-Romeinse beeldhouwerk.
Koons het die opmerking gemaak terwyl hy na Picasso’s gekyk het Hoof van 'n vrou, 'n werk wat in 1932 in sy ateljee in Boisgeloup, naby Parys, geskep is. Die werk is een van die mees abstrakte voorbeelde in die Marie-Thérèse-reeks. Net meer as twee voet lank wys die gipsbeeld die gesigstrekke van die vrou gereduseer tot lang, buisvormige vorms en 'n klein, bolvormige vorm. Dit is een van die hoogtepunte in 'n galery wat in hegtenis geneem word. Voorsitter, (1961). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
Pablo Picasso, opgelei as skilder, maar as selfonderrigter as beeldhouer, toon 'n sekere gevoel van wilde verlatenheid in 3D-werke wat soms sy mees radikale eksperimente in skilderkuns troef.
Picasso Sculpture is min of meer chronologies gereël, en is 'n visueel pragtige tentoonstelling sonder muuretikette om die werke te identifiseer, en slegs enkele verklarende muurtekste wat verskillende periodes in die kunstenaar se loopbaan dek. (Die kurators voorsien egter wel 'n klein boekie wat geïllustreer is met buitelyne van individuele stukke, met titels, datums en herkoms.)
Soos die een deur die uitstalling beweeg, is elke galery meer opvallend as die volgende. Die eerste kamer bevat Picasso se vroegste werke, waaronder die klei-beeldjie Sit vrou (1902), asook 'n klein bronsgesiggie Kop van 'n Picador met 'n gebreekte neus (1903). Hierdie taamlik konvensionele stukke wys hoe Picasso die figuurlike tradisies van die 19de-eeuse beeldhouwerk absorbeer en bemeester terwyl hy nog in sy vroeë twintigs was.
Sy eerste werklik eksperimentele werke is geïnspireer deur sy gereelde besoeke aan etnografiese museums in Parys, wat gebruik maak van die abstrakte vorms en eerlike erotiek van nie-Westerse stamkulture. Picasso se kragtige totems in hout uit 1907 en 1908 herinner dikwels aan sekere beeldhouwerke van Paul Gauguin, wie se werk hy bewonder het. Vaas: Vrou (1948). (Foto: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
Parallel aan sy kubistiese deurbrake in die skilderkuns, wat hy saam met Georges Braque ontwikkel het, het Picasso sy eerste werklik radikale beeldhouwerke wat in 1912 onafhanklik geproduseer is, vervaardig. Stillewe met kitaar (1912), en Kitaar (1914), onderskeidelik in karton en plaatmetaal, en selde uitgestal tafelafbeeldings soos geverfde houtreliëfs. Die dinamiese kubistiese spel van ruimtelike diepte in hierdie stukke stem ooreen met die van sy eietydse 2-D-werke.
Een van die opmerklikste kuratoriese prestasies van die tentoonstelling is die herontmoeting van al ses Picasso se reeks klein geverfde brons, Glas Absinthe , nie saam getoon sedert 1914, toe hulle gemaak is nie.
In die brons beeld Picasso die suikerklontjies uit - wat deel uitgemaak het van die absintdrinkritueel - op verskillende skilderye, sommige in helder kleure. In elke ontwerp is ook 'n regte lepel van verskillende soorte opgeneem. Ten spyte van die klein skaal van die reeks, is die ses Glas Absinthe stukke vorm 'n monumentale deurbraak in die moderne beeldhoukuns.
Hier stel Picasso kleur in die brons abstrakte beeldhouwerk, en hy kondig die koms van samestelling aan, soos ons dit vandag ken. Hy het gevonde voorwerpe in die werk gevoeg as formele elemente, met baie humor en sonder die ironie van Dada of anti-kunsgebare. Meesterwerke sluit die ikoniese in Bulkop (1942), 'n bronsgietstuk van 'n werklike fietsstoel en stuurstang; en een van my gunstelinge, Bobbejaan en jonk (1951), wat 'n bronsgietstuk van 'n speelgoedmotor bevat om die bobbejaan se gelaatstrekke voor te stel. Dit is regdeur die uitstalling duidelik dat baie van Picasso se mees innoverende beeldhoukundige idees gegroei het uit voorwerpe waarmee hy herskep het as speelgoed waarmee sy kinders kon speel.
Die opwindendste ruimte is miskien gewy aan plaatmetaalbeelde wat tussen 1954 en 1964 gemaak is, en wat talle geverfde metaalmakette bevat, waarvan verskeie bedoel was as grootskaalse openbare werke, soos die bekoorlike portretborsbeeld van die gevoude metaal. Sylvette (1954), 'n verbeeldingryke weergawe van 'n gunsteling Picasso-model uit die 1950's. Hierdie werk is uiteindelik omskep in 'n betonmonument, een van Picasso se talle samewerking met die Noorse kunstenaar Carl Nesjar. Die stuk is in 1968 geïnstalleer in die New York University Village / Silver Towers-kompleks, waar dit vandag staan.
Alhoewel baie van die werke in Picasso Sculpture 'n groot historiese betekenis het, bied die uitstalling iets meer as 'n bekwame terugblik. Die vertoning lyk lewendig en op die oomblik, want onder die duiselingwekkende moontlikhede en idees vir beeldhouwerk wat Picasso gedurende sy loopbaan voorgestel het, moet baie nog nie volledig ondersoek en besef word nie. In absentia nooi of daag Picasso jong kunstenaars genadiglik uit om dit te doen.
