Max Bennett by Radio Recorders.(Foto: met dank aan Max Bennett.) In die kategorie van minimalistiese fakkel - as daar so 'n kategorie is - Koors deur Peggy Lee moet die veronderstelde toppunt van die vorm wees. Me. Lee se stem, vergesel deur iets meer as 'n kruipende baslyn en vingers wat klap, vang nie net 'n genre musiek nie, maar ook 'n spesifieke milieu in 'n spesifieke era in die Amerikaanse lewe, waar cocktailglase klink, wenkbroue lig en opgekrop word. welvaart deurdring aanhoudend in die liggaamspolitiek. Die lied is wild, selfgeldend en onverbiddelik, en 'n onomwonde klassieke.
Koors is aan Peggy Lee voorgestel deur jazz-baskitaarspeler Max Bennett , 'n veteraan van die jazz-tonele in Chicago, New York en Weskus, en me. Lee se hegte persoonlike vriend. Dit spog met 'n baslyn vir die eeue.
Op 'n dag het sy vir my gesê: 'O, terloops, ek is op soek na 'n fakkellied', onthou Bennett, nou 88 en lewendig en gesond in San Clemente, Kalifornië. 'As u so iets hoor, bel my 'Ek het dus in Western Avenue gewerk, nie die mooiste gebied van LA nie, met 'n jazz-trio. En 'n jong kind het ingestap en gesê: 'Kan ek in sit?' En ons het gesê: 'Natuurlik, waarom wil jy nie sing nie?' Hy het gesê: 'Ek wil 'n liedjie met die naam' Fever 'sing. nog nooit daarvan gehoor nie. Maar dit het soos twee akkoorde. Ons het dit gespeel, en ek het gedink, perfek vir Peggy. Daarom het ek haar gebel en haar van die deuntjie vertel, en die res is geskiedenis.
Dit moes 'n onheilspellende oomblik gewees het vir 'n jong man wat, nie soveel jare tevore nie, die onstuimige hoofstad van die wêreld - Oskaloosa, Iowa - verlaat het met net die klere op sy rug, om sy ongelukke in die musiekbedryf te soek. Nou hier was hy besig om een van die ikoniese baslyne in die Amerikaanse musiekkanon neer te lê met een van die mees opvallende en oorversettende sangers van die era.
O, ek het dit nie opgeneem nie. Peggy werk nie, so ek was saam met Ella Fitzgerald. Daarom neem sy dit op met 'n vriend van die gees genaamd Joe Mondragon. Howard Roberts, wat 'n groot kitaarspeler was, sou speel, maar hy het nie. Al wat hy gedoen het, was om sy vingers te knip.
Deur die draaie van 'n gigantiese jazzer en 'n sessie-man wat in LA woon - hy was 'n lid van die mitiese Wrecking Crew - sou Max Bennett egter sy lae afdruk laat op baie ander belangrike optredes en opnames in etlike dekades. Na die ontbinding van sy oorspronklike Mothers of Invention, sou niemand anders as Frank Zappa Bennett as iets van 'n de facto nuwe moeder gebruik nie. Dit is Max heel waarskynlik Zappa se meisterwerk Warm rotte , met die pragtige en baie geliefde, Little Umbrellas. Dit is Max op die sublieme Twintig klein sigare aan Chunga’s Revenge . En dit is maar net 'n paar van die Zappa-albums op Max se CV. Dit moes 'n baie spesiale en inspirerende tydperk gewees het om saam met Zappa op die hoogtepunt van sy magte te werk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qKWNVXwlAk4&w=560&h=315]
Ek was nie vertroud met Zappa se musiek nie. Ons paaie het nooit gekruis nie. Ek was nooit 'n groot aanhanger van avant-garde musiek in die sin nie. Dit was terwyl ek in die ateljee gewerk het, wat was dit, 1967, dink ek? En ek het John Guerin gebel. Hy het gesê: 'Bring u goedjies oor na TTG' - dit was in Hollywood - 'Ek het 'n dubbele sessie vir u gehad met Frank Zappa.' Ons kom dus daar en ons het twee nagte twee keer gewerk. En dit was die album, dit was Warm rotte .
Ek het met iemand daaroor gesels, en hulle het my vertel dat daardie album die beste opskrifte gekry het van enige van die dinge wat hy ooit gedoen het. Wat interessant is, ek was nou die dag op die rekenaar, en ek sien ek is op hierdie ander wysies. Soos dit blyk - ons sal vir ewig dieselfde akkoordveranderings speel, weet u, nadat ons deur is, hou aan en aanhou - het Frank die take geneem en ander liedjies daaruit gemaak. Ewe skielik besef ek dat ek nie net aan is nie Warm rotte , Ek het vyf Zappa-albums gedoen! Dit was cool. Ek gee nie om nie.
Dit is maklik vir hom om hierdie stopplekke langs die pad af te haal. Max Bennett is 'n jazzman. Sy jazz-lewe is die grootste in sy geheue.
Toe ek in Oskaloosa begin, was ek 'n jazzmusikant van Day One. Ek was net nie 'n baie goeie een nie. Ek het nooit in iets anders belanggestel nie. Ek het nie op enige popmusiek gespeel nie - letterlik geen. Ek het nooit gemaklik gedoen nie; ek het eers veel later kommersiële musiek gespeel. Ek het in Chicago begin, laat in die veertigerjare, na Clarkstraat gegaan, daar was 'n hele klomp strookverbindings en hulle het groepe van die South Side gehuur. Hulle was goeie spelers - maar die ontkleeklubs wou nie basspelers aanstel nie, so die ouens was bly om my te sien. Ek sou by hulle sit. Ek het net begin, so ek het nogal by hulle geleer. Van daar af is ek New York toe en het daar 'n rukkie gekuier en toe by Georgie Auld se band aangesluit en ons is op pad.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kpLlJwVQdT8&w=420&h=315]
Groot dinge sou volg. My jazz-invloede is hoofsaaklik soos Chicago en New York. Maar ek was gelukkig, selfs nadat ek na LA verhuis het, het ek saam met Ella Fitzgerald op toer gegaan, en toe ons klaar was met die toer, het sy en Oscar huis toe gegaan - Oscar Peterson was die hoofligter - dus toe ons van Frankryk af terugkom, ons het saam met Jazz At The Philharmonic uitgegaan. Dit het Dizzy Gillespie en Stan Getz en Roy Eldridge, Big Joe Turner, Sonny Stitt gehad - ek weet nie of jy weet wie dit is nie - al die ouens ...
Uiteindelik was die West Coast-jazz en punte verder in die mengsel, met Max wat aangesluit het Stan Kenton Se band, en op 'n stadium 'n draai by 'n meer Mid-Amerika jazz-hoof doen. Glo ek of ek nie saam met Roger Miller, die landman, gewerk het nie? Al die ouens waarmee hy gespeel het, was jazz-ouens. Hy was mal oor jazzmusiek, hy kon dit net nie speel nie. En hy het nie van die meeste boeremusiek gehou nie. Hy was uniek. Hy was baie hip. Hy wou nie gekenmerk word deur, tussen jou en my, 'daardie verdomde hoedsangers nie.' Hy was 'n wonderlike man om voor te werk. Ek het saam met hom op 'n paar toere gegaan.
Sy reis sou hom uiteindelik met saxofonis laat kruis Tom Scott , en die twee sou 'n vrugbare en invloedryke samewerking in die middel '70's begin.
Die L.A. Express — dit was eintlik al my idee. Tom Scott en ek het saam in die ateljees gewerk - vir 'n lang, lang tyd films en TV gedoen en die hele ding wat ateljeespelers doen. Maar hy het 'n kwartet gehad, dit was 'n bebop-kwartet. Hy was werksaam by die beroemde klub in Hermosa Beach, The Lighthouse. Op Sondagmiddae het hy 'n wonderlike baskitaar, opstaan-speler, Chuck Demonico. Hy kon dit nie een Sondag haal nie, het my gebel en gevra of ek nie vir hom kan afkom nie. Ek het seker gesê, en ek het my Fender-bas geneem, en ek het dit gespeel. En ons het die eerste deuntjie gespeel wat ek ooit geskryf het, 'n deuntjie in E, genaamd 'TCB in E.' Ons het dit gespeel en ... iets het net gebeur.
Ons sou vir ewig dieselfde akkoordveranderings speel - Frank [Zappa] het die take geneem en ander liedjies daaruit gemaak. Ewe skielik besef ek dat ek nie net op 'Hot Rats' is nie, ek het vyf Zappa-albums gedoen! Dit was cool. Ek gee nie om nie.
Joe Voorbeeld daar onder met hom gespeel het - Tom het hom waarskynlik geroep vir hierdie werk, want Joe was redelik besig met hom die kruisvaarders —En ek dink die tromspeler was destyds Ed Greene. En iets het net gekliek. Tom het dus gesê: ‘Wel, kom ons doen dit volgende Sondag weer. 'En ek het 'n paar deuntjies saamgebring en hy het 'n paar deuntjies gebring, en hy het al die deuntjies wat hy gebring het, verander sodat dit pas by die formaat wat ek reeds begin het. En ek het aanhou skryf. Die soort het dus begin, en ons het by The Baked Potato in Noord-Hollywood gewerk - weliswaar Studio City - en ons het dit elke Dinsdagaand laat gedoen, want dit was die enigste keer dat ons dit kon haal. En die skare het net groter en groter en groter geword.
Dit was die kwartet, ons het nog nie 'n kitaar gehad nie. Ek het begin dink aan 'Boy, die groep klink goed, asof dit regtig kragtig is' ... so ek het hierdie naam 'Express' gekry - ek het nie geweet wat om voor te sit nie. Ek het een aand 'n konsert gehad met Lalo Schifrin middestad by Dorothy Chandler, dink ek. Toe ek agter die verhoog gewag het om verder te gaan, het ek met hierdie maatjie van ons, Louie Shelton, gepraat en vir hom gesê ... en hy het gesê: ‘Wel, L.A. Express?’ En dit was dit.
Een van diegene wat by The Baked Potato bygewoon het, was die vriendin van John Guerin, 'n beroemde volksanger met die naam Joni Mitchell. Sy het vir die groep gekies, onthou Bennett. Hulle gaan voort om saam te werk aan vier van die sterkste albums in Mitchell se loopbaan, een van die sterkstes deur enigiemand in die 70's. 'N Mens kan jou voorstel dat dit lonend en 'n bietjie surrealisties moes wees vir 'n hedendaagse jazzkomboom om op te werk soos Hof en Vonk , Die sis van somergrasperke , Hejira en Miles of Aisles .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ejORU9R3rAo&w=420&h=315]
Ons het die ateljee ingehardloop — ek het eerlikwaar nie veel daaraan gedink nie. Ek het nie eers geweet wie sy is nie! Ons is in die ateljee begrawe. Haar soort musiek het my net nie bereik nie. Dit was nie dat ek nie daarvan gehou het nie - ek het niks daarvan geweet nie! Tom het 'n bietjie geweet, want hy het 'n bietjie sopraansax op een van hulle gedoen Vir die rose of Blou . Joni was wonderlik om voor te werk. Sy was regtig. Sy het regtig lekker gekuier, en sy het ons baie carte blanche gegee. Ek het 'n geruime tyd gelede met haar gepraat, en sy het iets geskryf oor hoe beïndruk sy met die band was, want as sy - sy het note laat val, het sy tyd laat val, sulke dinge, wat haar formaat was, weet jy - ons het nie dink daaraan dat sy al voorheen met mense gewerk het, en dit was nogal verbaas daaroor. Maar dit was nie regtig reguit nie. Sy het dus baie van die band gehou en dit het gewerk.
Sy was geïntrigeerd deur jazz. Sodra sy daarmee gespeel het, was sy baie opgewonde daaroor, en het 'n soort affiniteit daarvoor ontwikkel. Soos ek die een liedjie saam met haar gedoen het Hof en Vonk , 'Gedraai' - Annie Ross het dit eers gedoen. Daar was eintlik 'n blues daaraan. Maar dit was net John Guerin, en ek en sy. Dit blyk mooi op die rekord te wees. Dis wonderlik.
Max Bennett — in die omgewing, en dikwels in die huis, terwyl musiekgeskiedenis gemaak is. Optrede met Charlie Parker en Billie Holiday en Aretha Franklin skemer groter in sy verhaal, en sessies met Marvin Gaye en Harry Nilsson en Mel Torme is net die punt van daardie ysberg - 'n berg musiek wat die karige begin in ag neem.
Ek het jou vertel van die honger wat ek in Chicago gehad het? Ons het gereeld na die High Note gegaan en elke aand 'n jam-sessie gehou. 450 Noord-Clark. Hulle het daar hoofopskrifte gehad, maar hulle het die deure op twee toegemaak, maar hulle het die agterdeur oopgelaat, en ons het jam-sessies gehad van 2 tot 6. Al die ontkleedansers en hoere en musikante sou by die agterdeur inkom, want hulle alkohol bedien, maar met die voordeur toe.
So ek slaap een aand in my motor voor 'n hotel, en daar is 'n klop-klop-klop, en dit is hierdie twee hakers wat ek geweet het, was regtig mooi meisies. Het my na ontbyt geneem, en toe trek ek by hulle in. Hulle het gesê as hulle hardloop, eerder as om 'n taxi te neem, het ek 'n klein Chevy-cabriolet, sodat ek hulle by hul werk kan kry, so kan ek verniet by hulle bly. En, ag, ek sal jou nie die res daarvan vertel nie. Dit sal in my boek wees.
Max se orkes, Private Reserve, speel op The Point in Dana Point, KaliforniëSondag 8 Mei,3 tot 18 uur . met Rob Whitlock op die sleutel, Amber Whitlock-sang, Grant Geissman op kitaar, Tony Moore op die tromme en Max Bennett op die bas. Klik hier vir 'n Spotify-snitlys van sommige van Max Bennett se musiek.
