Vitamien-strykkwartet.JENNA SCHOENEFELD As jy 'n kind is, speel jy in die hoërskoolorkes en voel jy ontkoppel van die gewilde tydgees, enige musiek wat klassieke instrumente bevat, is iets om te vier. En terwyl ons nerds na bands soos Arcade Fire en Ra Ra Riot gestroom het omdat hul snaarreëlings van die begin af ingebak is, word 'n kleiner, meer nis-nuwigheidstipe van klassieke opnames vinnig 'n manier om te besin oor wat ons ook kan wees in staat is om.
The String Quartet Tribute to Led Zeppelin (1999) het die liedjies van daardie mistieke, rune-aanbiddende harde rockers 'n verfrissende weergawe aangebied, met die bekendstelling van CMH Label Group, en hul afdruk van Vitamin Records, op 'n byna twee dekades lange reis om die klassieke gemeenskap die middele te gee om in te bestaan dialoog met die gewilde musiek van ons tyd.
Wat oorspronklik as 'n nuutjie verbruik is, het sedertdien uitgebloei tot 'n goed geolie masjien wat honderde albums vrygestel het as die Vitamin String Quartet, 'n wisselende versameling spelers wat optree by alles van geek-troues tot live-streamed optredes, ondersteunende bands soos 30 Second tot Mars, wat 'n klankbaan bied aan programme soos Westworld , en die verskaffing van bladmusiek van hul verwerkings aan orkesinstellings in die hoop om hul repertoire vir die jonger gehore van vandag op te skud.
Die statistieke is veelseggend: Alhoewel miljoene downloads en fisieke CD-verkope of 'n halfmiljoen luisteraars op Spotify maandeliks niks kan bewys oor die kwaliteit van die materiaal van 'n organisasie nie, is VSQ soveel sukses in 'n nisruimte, maar dit is 'n bewys van die organisasie. en toewyding wat CMH se span getoon het om die repertoire van die handelsmerk uit te bou.
Op Vrydag 14 Julie stel CMH vry VSQ voer die treffers van 2017 uit , 'n strykkwartetweergawe van die NOU-samestellings wat popkunstenaars soos Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga en Lorde met die kwartettaal aanpak - net vier instrumente en hul spelers, wat die liedjies met blote akkuraatheid en dissipline voortstoot.
Ons hou daarvan om na interessante musiek deur die instrumente te kyk, deur daardie idioom, sê VS Fly-handelsbestuurder Leo Flynn. Dit begin met A & Ring, 'n albumkonsep, om uit te vind watter wysies weerklink en hoe ons dit gaan benader, watter verwerker of produsent die regte pas voel. Idees kan van oral in die etiket kom, en dit eindig gewoonlik as 'n gesprek tussen James en myself oor benaderings, wie is ons beste geskik as verwerker, vervaardiger, speler.
James is James Curtiss, 'n mede-A & R-man by CMH en die hoofprojekkoördineerder by VSQ. Hy sê die uitbreiding van oorspronklik 'n opnameprojek in 'n lewendige, asemhalende kwartet wat live optree, was 'n moeilike taak wat baie hoede moes dra.
Ons hou toesig oor alles - dit is waarop dit neerkom. Ons kom almal om verskillende redes aan reëlings saam. Soms gaan ons 'n kommersiële bladmusiekvrystelling doen, soms werk ons iets aan omdat ons wil hê dat dit in die gewone repertoire vir 'n trougroep moet wees, en soms kry ons spesiale versoeke.
Geek-troues, soos hulle liefdevol bekend staan, is een van die mees algemene spesiale versoeke. Hulle het so gewild geword dat VSQ 'n Geek Wedding samestellingsreeks, met verwerkings van John Williams se komposisies uit Indiana Jones en Star Wars langs ikoniese videospeletjies en anime-deuntjies.
Op hierdie samestellings neem ons musiek uit geek-kulture, dinge waarvan ons weet dat dit gewild is, en nis-items en bring ons hulde daaraan, sê Flynn. Sommige daarvan is volgens vraag, en dit is waar hierdie dinge aan die toutjies begin oorsteek na 'n wonderlike praktiese gebied vir mense, of hulle nou daaraan trou of as hulle dit elke dag gebruik om te studeer, te fokus, te werk of te ontspan.
Om hierdie verwerkings reg te maak om live gespeel te word, was oorspronklik 'n opdraande stryd, aangesien vroeë weergawes van Vitamin Records dikwels ander instrumente opgeneem het - buiten die twee viole, altviool en tjello wat tradisioneel met 'n strykkwartet geassosieer is, in die mengsel.
Baie van die oorspronklike verwerkings vir die opnames van die ateljee was nooit bedoel om live gespeel te word nie, sê Curtiss. Op sommige van die oorspronklike, veral voordat Leo en ek aan boord gekom het, is daar baie meer studio-trickery as wat ons nou voorstaan. Daar is verskeie lae, miskien 18 snare in teenstelling met vier snare. Daar is ook ou reëlings waar die A & R-outjie destyds om die een of ander rede 'n hare op sy agterkop gekry het en gesê het: 'Dit het 'n strikdrom nodig, of dit het 'n rockkitaar nodig.' Leo en ek, hoe meer ons hieraan saamwerk, wil dit neerlê op vier spelers in 'n kamer wat uit u luidspreker kom. Geen toevoegings, geen vermanings nie, net pure kwartetmusiek.
Vir my is 'n strykkwartet een van die fassinerendste musikale strukture, 'n baie knellende musikale masjien, voeg Flynn by. Wat kan u dit voer om die beste uit hierdie masjinerie te haal? Ons wil hê dat dit al die wonderlike dele, die speler en die instrument, moet laat vibreer. Daarom het ons gesukkel en geneig om weg te bly van elektriese instrumente en te veel effekte. Daar is soveel om in akoestiese snare te aanskou, en dan gooi jy 'n Kanye West-komposisie in daardie mengsel? Dit is baie oortuigend.
Curtiss verduidelik dat sodra hy en Flynn die dryfkrag agter 'n spesifieke liedjie of genre verstaan, hulle van daar af met die verwerkers kan begin werk. Deur die energieke kerne vir elke deuntjie te isoleer, kan hulle nie net die optimale kwartetverwerking vir elke liedjie vind nie, maar sorg dat die vier instrumente elk hul gewig optel en hul samespel met mekaar optimaal benut.
Die vertaling van heavy metal-musiek gaan byvoorbeeld nie oor versterking of vervorming nie - dit is die aggressie, dit is die presisie wat tot die dramatiese sin daarvan kom in teenstelling met liftmusiek. Dit is dieselfde met popmusiek. U moet 'n pop-deuntjie hoor, dink waaraan mense regtig vasklou en dit op snare dupliseer. Is dit die weiering, die melodie, die groef? Is dit ontspanne, ry dit?
Soms kan die dinamiek daarvan effens verander deur die essensie van 'n lied te distilleer. Die weergawe van VSQ van The Weeknd's Starboy het byvoorbeeld die groef en dryfkrag van daardie oorspronklike snit agtergelaat om die lied se ryk atmosfeer en melodie te ontgin. Ritme is nog steeds 'n onderdeel van hul weergawe, maar die liedjie kry 'n ekstra dromerige, atmosferiese kwaliteit. Dit het nie eens daardie maat nodig om dit aan te dryf nie, dit vloei net, sê Flynn. Toe dit terugkom, het dit na 'n heel ander plek gegaan.
Deur die taal van 'n strykkwartet bring VSQ se liedjies ook 'n ekstra tematiese resonansie as dit smaakvol op klankbane gebruik word. Oorweeg seisoen 1 van HBO’s Westworld , toe VSQ se verwerkings van populêre liedjies deur Radiohead en Nine Inch Nails die temas van die vertoning van die verlede deur die hede perfek weerspieël het.
Vir ons is daar dieselfde werk, sê Flynn. Neem wat nuut en vars is en voer dit deur 'n bietjie musiekgeskiedenis om te sien hoe dinge aan die ander kant deurkom, wat die resultate is.
Die waarde wat VSQ se handelsmerk bring vir enige heilige klassieke instellings wat moontlik sukkel om met die hedendaagse gehore te skakel, is onoorkomelik. Namate regstreekse tellings op ou films en simfoniese uitvoerings van videospeletjiemusiek al hoe noodsaakliker word om boude in sitplekke te plaas, bring die herbeelding van pop- en rockwysies vir strykkwartet die drama van hoofstroomkomposisies weer in die klassieke gemeenskap.
As musikant kies ek regtig nie kant nie, sê Flynn. Ek dink alle genres is fassinerend. Nuut en oud, tonaal en atonaal, dit is die moeite werd om te ervaar en mee te eksperimenteer. Ek is geneig om dit as 'n norm te doen, en aangesien 'n simfonie 'n partituur op 'n film speel, waarom nie? Wat het ons so lank geneem?
Die klassieke musiekrepertoire gaan net ouer word. Ons het net verder verwyder geraak van die tyd dat die stukke geskryf is, van die stukrag van die dinge wat gekomponeer is. Dit is nie om hulle as musiek te verminder nie, maar kultureel gesproke marsjeer die tyd. Daardie groot sale en simfonieë, soos ons almal, moet dink aan die relevansie van hul boodskap en die dinge wat hulle in die lug plaas.
