'N Geverfde baadjie en paar Dickie's van die etiket Rhee. Die lyn tussen kuns en mode is lankal vaag, en dit word meer gemaak deur die draagbare kunsbeweging wat daarop gemik was om kuns van die mure van museums af op menslike liggame te bring as die manier van uitstalling. Die draagbare kuns, wat ontstaan het uit 'n generasie kunstenaars wat in die 60- en 70-jare beoefen het, is 'n konsep wat 'n nuwe herlewing in die duisendjarige era gesien het.
In ons huidige era van vinnige mode en oorproduksie, belê sommige kunstenaars en ontwerpers in handgemaakte tegnieke en pasgemaakte stukke en skep klere wat u ook aan u muur kan hang. New York-gebaseerde luukse mansmerkRobert Graham het onlangs aangekondig dat hulle hul 20ste bestaansjaar met 'n drabare kuns kapsule klerekas . Andrew Berg het onlangs 'n reeks kunstenaarsamewerkings vir die herfs / winter-seisoen van 2021 vrygestel aan WWD gesê dat hulle bekend staan as 'n handelsmerk wat drabare kuns produseer, en dat die versamelings 'n groot inisiatief is om vorentoe te beweeg.
Estelle Tcha, 'n klassiek opgeleide skilder in Seoul, Korea, het 'n praktyk ontwikkel om klere as doek te gebruik. Op die argief van Dior-stukke het sy haar handelsmerk bekendgestel eee Amptelik as 'n manier om die deel van waarde in die kunswêreld makliker te maak deur die gebruik van kunsversameling toegankliker te maak.Kuns en mode was nog altyd 'n onlosmaaklike deel van my, en dit was dus net 'n kwessie van tyd vir my om 'n manier te vind om die twee te kombineer as 'n manier om myself uit te druk, het sy aan Braganca gesê.Ekbesef dat die belangrikste verskil in beeldende kuns en mode in hul identiteit is: die mode het die funksie om gedra te word, en kuns, hoewel dit tegnies funksioneel is, is selde 'n veelvoud. Hulle verskil is waar ek potensiële vennootskap tussen die twee gesien het. 
'N Baadjie uit eee se nuwe lyn.
Aanpassing is 'n belangrike element virTcha se werk. Voorheen het u vintage stukke in draagbare rame aangepas deur gate in die agterkant van die baadjies te maak of dit te gebruikklittenband op die rand van die ongestrekte doek, werk sy nou saam met 'n naaldwerkster om te verseker dat die skilderye verwyderbaar en op hul beurt verwissel kan word. Die afgelope paar jaar het hulle diversiteit en verskil progressief aanvaar, en die samelewing het mense meer aangemoedig om hul unieke identiteit te aanvaar en te aanvaar, het sy gesê. Aanpassingsopsies het 'n moet in elke handelsmerk se agenda geword, en wat kan meer persoonlik en gepersonaliseer wees as kuns?
Tcha beskou haarself as kunstenaar en werk tans daaraan om 'n beter ontwerper te word. Groei inWes-Australië, het sy gesê dat sy altyd teken, skilder en maak. Haar huidige werk vir eee ondersoek haar belangstelling in lewe en dood deur middel van haar Smoking Zodiak-reeks. Een skildery neem volgens haar een tot drie dae en sommige het tot 40 lae.Deur 'n skildery te dra wat omring is deur 'n vintage eee-baadjie wat met die hand uitgekies is, aktiveer 'n mens die stuk, het sy gesê. Die skildery, wat eens 2-D was, word beeldhouwerk. Dit word geanimeerd, aangesien dit nie meer geïmmobiliseer word deur op 'n wit muur te hys nie.
Terwyl Cherry Kim, stigter en kreatiewe direkteur van aangepaste handelsmerk Rhee Studio , illustreer ook haar werk, beskou sy haarself as 'n ontwerper eerder as 'n kunstenaar.Ek dink die idee om kunstenaar te wees voel onbereikbaar - miskien ook omdat die kunswêreld nog baie nuut vir my is, het sy aan Braganca gesê. Op hierdie stadium voel ek dat daar soveel verskillende maniere is om geïllustreerde klere te gebruik. As 'n opgeleide vrouekledingontwerper stel ek steeds groot belang in klere en die feit dat dit nie in 'n huis of in 'n enkele ruimte bestaan nie, is vir my opwindend.
Kim het vroeër vanjaar jeans begin met die hand-illustreer van jeans. Omdat sy baie angstig gevoel het, het sy haar toename in vrye tyd gewy aan die gebruik van ou pare Dickies. Ek wou nie 'n handelsmerk begin nie. Ek dink dat ek by verskillende kleiner handelsmerke my daarvan afgeskrik het, maar die begin van Rhee het baie organies gebeur, het sy gesê. Inspirasie kom uit konsepte van familie en huis. Die naam van die handelsnaam kom van haar moeder se van, en haar kenmerkende sierlike stoelillustrasies het gegroei uit haar groter waardering vir tuisruimtes tydens toesluit. Elke broek neem haar 12 tot 15 uur. 
Nuwe items van Rhee.
Sy meen die huidige klimaat het mense gemotiveer om klere meer as 'n langtermynbelegging te beskou. Ek dink daar is ook 'n gevoel wat die kliënt, wat geen aandeel gehad het in die fisiese uitvoering van die produk nie, kry wanneer hy hul persoonlike stuk dra, het sy gesê. Daar is 'n gevoel van bevrediging deur by te dra tot die praktyk van 'n ontwerper en ook trots om iets eenmalig te besit.Ek hou van die idee van klere as erfstuk. Pasgemaakte versoeke kan aanlyn bestel word .
Alhoewel hierdie nuwe inisiatiewe baie draagliker is as baie van die meer avant-garde-ontwerpe wat op skoue regoor die wêreld gesien word, fokus hierdie handskilderye en handillustrasies op vakmanskap wat nie in die vinnige modewêreld moontlik is nie. Aangesien baie meer bedagsaam is oor waar hul klere vandaan kom en plaaslike besighede en onafhanklike vakmanne probeer ondersteun, kan ons verwag dat ondersteuning vir eenmalige en aanpasbare drabare kuns sal groei. Of die kunstenaar homself as ontwerper beskou, of andersom, dit is duidelik dat hierdie wêrelde saamsmelt.
