Waarom die Maels Edgar Wright vertrou het om 'The Sparks Brothers' te maak

Niemand vergeet hul eerste keer dat hulle verlief raak nie, en dit is nêrens meer duidelik as die draaiboekskrywer / regisseur Edgar Wright nie ( Baba bestuurder , Shaun van die dood ) allereerste dokumentêr, Die Sparks Broers , 'n sterbelaaide jubelende liefdesbrief aan Sparks, waarin almal hul eerste keer helder onthou - hul eerste keer dat hulle vir Sparks val, dit wil sê. Dit was inderdaad Sparks se baanbrekerswerk in 1974 in die Britse TV-program Top of the Pops , waar hulle This Town Ain't Big Enough for Both of Us opgevoer het, wat onmiddellike aanhangers uit Björk, The Sex Pistols en Duran Duran gemaak het, om maar net 'n paar bekende musikante te noem wat dadelik geboei was deur Ron Mael (liedjieskrywer / sleutels) ) en sy jonger broer Russell (sang), oftewel, Sparks.

In skerp kontras met Top of the Pops verskynings deur die Sweedse popsensasies ABBA en The Wombles, 'n Britse nuutste pophandeling (geklee as karakters uit The Wombles, 'n kinder-TV-program gebaseer op 'n storieboek vir kinders), het Sparks se debuutvoorstelling direk uit die linkerveld gekom. Ron, met gladde rughare en 'n snor wat gereeld met Hitler s'n vergelyk word, met 'n knoophemp en 'n das aan, asof hy direk van sy kantoorwerk af op die verhoog dwaal, sit styf en speel op sy sleutelbord en kyk gereeld onheilspellend na die kamera. Intussen het die ruige Russell, kaalbors onder 'n baadjie en 'n serp om sy nek vasgebind, en lyk soos T. Rex-sanger / liedjieskrywer Marc Bolan, ter plaatse gedans, kompleet met stilstaande optogte en sy arm hoog in die lug opgehef. , soos 'n besette bevelvoerder wat 'n glansrotsleër lei. Behalwe vir die skrille visuele kontras tussen die broers, het Sparks se progressiewe glamrock-merk - met Russell se hoë stem wat Ron se bisarre lirieke gesing het, insluitend: As twintig kannibale jou aangryp, het hulle hul proteïene nodig net soos jy - laat kykers betower . Die enkelsnit het soos soetkoek verkoop.

Niemand wat dit gesien het, het dit vergeet nie, en ook tonne mense in die gehoor was op die punt om die volgende golf van groot musikale helde te word, vertel Wright oor 'n Zoom-oproep aan Braganca. Dit is net ongelooflik om te dink dat een TV-program daardie Donderdagaand, net by die huis sit en kyk, Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (and the Banshees), Depeche Mode was, en hulle neem almal 'n bietjie iets van Dit.

Om 'n Beatle te laat indruk van u, het ek op daardie oomblik amper afgetree.
- Ron Mael

Maar hoewel Sparks se invloed oor generasies kunstenaars strek oor talle musiekgenres, waaronder new wave, punk, rock en dans, het die hoofstroom-roem nog altyd die gebore en grootgemaakte duo in Kalifornië ontwyk wat paradoksaal alomteenwoordig is en tog aansienlik oor die hoof gesien word. Byna ondenkbaar onthul Wright se dokumentêr dat daar selfs 'n tydperk was waar radiostasies Sparks daarvan beskuldig het dat hulle die bands wat hulle eintlik beïnvloed het, afgebreek het. Nie net dit nie, maar die musikant Beck merk op in die dokumentêr, wat vandag in teaters aankom, dat daar waarskynlik huidige bands is wat nie daarvan bewus is dat hul musikale geslag teruggevoer word na Sparks nie.

Tog het Sparks 'n noemenswaardige en benydenswaardige loopbaan gehad, wat net soveel vir hul musiek beskou word as hul filmvideo's en kunstige en dikwels eerbiedige albumomslag. Selfs Paul McCartney het aandag daaraan gegee en aan Sparks hulde gebring toe hy Ron (onder andere) in sy Coming Up-musiekvideo nageboots het. Om 'n Beatle van u te laat indruk, het ek op daardie oomblik amper afgetree, sê Ron Mael oor Zoom.

Sparks, wat in die laat '60's gestig is en oorspronklik Halfnelson genoem word, het hulself in die vroeë' 70's hernoem. Toe hul eerste twee elektroniese plate nie 'n kommersiële duik in die Amerikaanse mark kon maak nie, verhuis Sparks na Engeland waar hulle hul deurbraak beleef met hul derde plaat, die glam rock en pop-infused, Kimono My Huis (1974), vervaardig deur Muff Winwood, lewer Sparks se deurbraak-enkelsnit This Town Ain't Big Enough for Both of Us en die opvolgbaan Amateur Hour. Toe hulle egter momentum verloor in die VK, het Sparks teruggetrek na die Verenigde State waar hulle sedertdien rekords gemaak het. Vonk in konsert uit die film van regisseur Edgar Wright Die Sparks Broers .Met dank aan fokusfunksies

Alhoewel hulle nog nooit so gewild was in hul geboorteland as elders nie, het Sparks in die Verenigde State 'n mate van sukses behaal met verskeie liedjies, waaronder hul samewerking met Jane Wiedlin (The Go-Go's) op die nuwe golfbaan Cool Places (1983) en, later, met hul elektroniese danssingle When Do I Get to Sing 'My Way' (1994), 'n nog groter treffer in die buiteland, waar Sparks altyd 'n baie groter plons met hul musiek gemaak het en op die musieklyste in die Verenigde Koninkryk, Duitsland, beland het, Frankryk, Australië, Nederland, België en Switserland.

Baie van die Sparks-musiek is heeltemal opreg in die sang en emosies, en tog het hulle nog steeds pret met die vorm, en ek dink ek doen 'n soortgelyke ding met my films.
–Edgar Wright

Liries eienaardige, komplekse en slim, Sparks-liedjies skryf dikwels liefdevol vir liedjieskryf, hul loopbaan en popkultuur. Byvoorbeeld, hul liedjie Lighten Up, Morrissey (2008) kwyn as Morrissey net nie so Morrissey-agtig was nie. Net so opreg soos hulle skreeusnaaks is, spreek Sparks ook belangrike maatskaplike kwessies aan, en hou hulle boodskappe gewoonlik in ironie. En hoewel u nie 'n tradisionele liefdesliedjie van Sparks sal vind nie, bevat hul lirieke dikwels die begeerte na romantiese liefde en die hunkering na menslike verbintenis, al is dit uit die oogpunt van 'n buitestaander.

Daar is baie mening in die dokumentêr oor waarom Sparks nog nooit so bekend in die Verenigde State was nie, insluitend die bespiegeling van Flea dat hul sin vir humor verhinder het dat hulle ernstig opgeneem word. Terselfdertyd sê Wiedlin dat hulle te veel vir Amerika was. Ander stel voor dat hulle onregverdig afgemaak is as 'n vreemde nuutheidshandeling, terwyl sommige vermoed dat die algemene publiek Sparks se benadering nie ten volle kan begryp nie. Edgar WrightFokus funksies

Hulle neem iets wat regtig wonderlik en kunstig lyk, en skiet dit in die broek. Ander kere dink mense hulle spot met iets as hulle dood ernstig is. Hulle is nogal onondersoekbaar, daardie ouens, sê die voormalige Sparks-kitaarspeler Earle Mankey.

Nadat hy saam met 'n uiteenlopende groep legendariese platevervaardigers gewerk het, waaronder Todd Rundgren (XTC), Tony Visconti (David Bowie) en Giorgio Moroder (Donna Summer), is die verkleurmannetjie-agtige musikaal dikwels onherkenbaar van die een era tot die volgende. Wright toon behendig aan dat die raaisel rondom die raaiselagtige Vonke ook sy antwoord is. Is Sparks glans, pop, electronica, rock, dans, opera, swing of orkes? Is dit liries opreg, satiries, eerbiedig, grillerig, ernstig, aangrypend, snaaks, pervers of soet? Ja inderdaad.

Wright is daarop gemik om Sparks se lankal agterstallige universele opvatting aan te steek Die Sparks Broers , 'n verfilmde mengsel van humor, erns en eerbied en 'n hartroerende ode aan broederskap. Sy boeiende dokumentêr, wat nie naastenby so lank voel as die tydsduur van ongeveer twee en 'n half uur nie, is 'n verrassing vir Sparks-entoesiaste en diegene wat nog nooit van Sparks gehoor het nie. Baie dokumentêre musiek is 'n bietjie eksklusief in terme van die prediking vir die koor. Hulle is slegs vir aanhangers, sê Wright. Die idee van hierdie dokumentêr is dat dit net soveel 'n inleiding moes wees as 'n viering.

Wright vertel Sparks se verhaal met behulp van ou foto's en filmmateriaal wat strek oor hul vyf dekades lange loopbaan, animasie, kommentaar deur die Maels, en 'n yslike tagtig onderhoude met produsente (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), komediante (Patton Oswalt, Adam) Buxton), akteurs (Mike Myers, Jason Schwartzman), musikante (Nick Rhodes en John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), voormalige Sparks-orkesmaats, platebestuurders en meer.

In twee video-oproepe wat 'n paar dae van mekaar gevoer is, het Sparks en Wright afsonderlik met Braganca gesels Die Sparks Broers , Sparks se unieke reis en hul wedersydse bewondering vir mekaar. Die broers Ron en Russell Mael en die regisseur Edgar Wright uit hul film Die Sparks Broers .Jake Polonsky / Fokusfunksies

Die Maels, tans in hul 70's, maak verbinding met Zoom vanuit hul onderskeie huise in Los Angeles, en is presies hoe dit lyk in Wright se dokumentêre film - gereed, uitgesproke, selfversekerd en tog nederig en selfuitwissend.

Wanneer Wright van sy huis in Londen, Engeland, aanmeld, is dit vroeg in die aand. Hy is uitgeput en voel motorsiek na 'n motorreis van drie en 'n half uur. Die bekroonde filmmaker is steeds entoesiasties en onophoudelik beleefd terwyl sy hond in die agtergrond blaf en skree.

Die 47-jarige Wright was net vyf toe hy Sparks vir die eerste keer sien hoe hulle die disco-synth pop-single Beat the Clock (1979) opvoer. Top of the Pops in sy huis in Bournemouth, Engeland. Maar soos verskeie mense wat in sy dokumentêr verskyn, het Wright soms Sparks verloor, net vir die eksentrieke broers en susters om jare later op sy radar te verskyn, alhoewel met 'n heel ander geluid. Met verloop van tyd het Wright gevind dat hy hul deugde gereeld aan vriende betuig toe dit uiteindelik tot hom deurgedring het dat Sparks goed gedien sou word as die fokus van 'n dokumentêr. Maar hy het homself nie aan die stuur daarvan begryp nie.

Dit lyk na 'n Edgar Wright-film in plaas van net 'n dokumentêr wat Edgar toevallig gemaak het. Dit was ons enigste hoop dat hy nie sou neerskryf wat hy normaalweg doen nie, net omdat dit 'n dokumentêr is.
- Ron Mael

Aangemoedig deur sy vriend, regisseur Phil Lord, het Wright die Maels agter die verhoog gesit ná 'n Sparks-konsert in Los Angeles in die El Rey Theatre in Oktober 2017. Die skietery het in die somer van 2018 begin en die finale redigering is verlede jaar voltooi. Die Sparks Broers op die Sundance-filmfees van vanjaar se première gewys.

Die Maels was al lank aanhangers van Wright en het gereeld ander regisseurs van die hand gewys wat 'n dokumentêr wou maak. Ons was vroeër huiwerig omdat ons van mening was dat die regisseur nie reg was nie of nie die sensitiwiteit het wat met ons s'n versoenbaar was nie, maar uit ons kennis en liefde vir Edgar se films het ons gedink dat hy die regte persoon sou wees, net omdat sy gevoeligheid so ooreenstem met ons s'n, sê Russell, wat sê toe hy en Ron kyk Die Sparks Broers vir die eerste keer was hulle oor die maan.

Dit lyk soos 'n Edgar Wright-film in plaas van net 'n dokumentêr wat Edgar toevallig gemaak het, sê Ron. Dit was ons enigste hoop dat hy nie sou neerskryf wat hy normaalweg doen nie, net omdat dit 'n dokumentêr is. Dit is so kineties en opwindend soos sy narratiewe films.

Dit het nie by my opgekom nie, maar die ooreenkomste tussen my en Sparks het vir my duideliker geword toe ek die dokumentêr gemaak het, sê Wright. Baie van die Sparks-musiek is heeltemal opreg in die sang en emosies, en tog het hulle nog steeds pret met die vorm, en ek dink ek doen 'n soortgelyke ding met my films. Ek is onrustig van aard. Ek wil nie regtig dieselfde ding twee keer doen nie, en ook nie.

Wright beskryf sy films dikwels as valentines, en verwys daarna dat hy speels jab wat hy gelyktydig aanbid, en Die Sparks Broers is nie anders nie. Ek is baie opreg vir Sparks. Ek hou ook van musiekdokumentêre, sê hy, maar dit gaan my nie keer om die medium pret te hê nie. Dit was dus die snaakse ding daaraan, waar dit 'n soort liefdesdaad is, maar ook dat jy terselfdertyd pret kan hê aan die vorm.

U moet ten minste u integriteit ongeskonde hê, anders het u niks.
–Russell Mael

Maar Wright laat nie toe dat humor die opregtheid van die film verminder nie, en toon net genoeg aan van die Maels se agterverhaal om die grondslag te lê vir Sparks se artistieke sensitiwiteit, terwyl hulle ook hul musikale invloede openbaar en wat hul vormingsjare gevorm het. Hy val nie die film met vreemde besonderhede of ontgin sy onderwerpe deur verniet in hul persoonlike lewens in te gaan nie, en hou die grootste deel van die dokumentêr gefokus op Sparks se loopbaan en dek al 25 hul albums. Dit is belangrik om omvattend oor hulle te wees, want dit is so 'n lang reis, sê Wright. Toe ek besig was met die redigering, het ek gevoel dat ek net een keer 'n film oor Sparks sou kry, en as ek die Wikipedia-weergawe daarvan doen en dit 80 minute lank is, sal aanhangers sê: 'Ek is verbaas dat jy dit nie gedek het nie. Ek is verbaas dat jy dit nie behandel het nie, 'so ek het gedink dat hulle 'n loopbaan van 50 jaar het wat nog gaan, en daar is baie om oor te praat, en ek het gevoel dat hulle dit verdien.

Wright, wat hul loopbaan as 'n vreemde zig-zag beskryf, spoor 'n skewe lyn deur die lug met sy vinger en sê Sparks se laagtepunte, en hoe hulle daarop reageer, was net so wesenlik vir die dokumentêr soos hul hoogtepunte. Of dit nou heen en weer oor die oseaan beweeg het, platekontrakte bekom en verloor het, bands saamgestel en uitmekaar geskeur het, nuwe vervaardigers gevind het, of geleer het om hul eie plate te vervaardig en te ontwerp, die Maels het nog nooit gestagneer nie; hulle het altyd musiekrigtings verander. Russell Mael, die regisseur Edgar Wright en Ron Mael.Jake Polonsky / Fokusfunksies

Vanuit Sparks se perspektief het hulle geen ander keuse gehad as om hulself herhaaldelik op te tel, af te stof en die koevert aan te hou druk nie. Ons voel dat die enigste manier om vooruit te gaan, die enigste manier om iets te laat gebeur of dat 'n gehoor bewus is van wat ons doen, is om voortdurend met iets nuuts vorendag te kom, sê Russell. As daar dus 'n tydperk is waarin dinge nie so goed gaan nie, is die alternatief nie om net lui te raak en niks te doen nie. Vir ons is die alternatief om almal verkeerd te bewys.

Dit is daardie veerkragtigheid, gekombineer met hul onwrikbare dissipline en musikale vormverskuiwing, wat 'n kragtige akkoord in Wright tref. Ek is so beïndruk deur hul eindelose innovasie en hul weiering om op hul louere te rus en dat hulle altyd na iets streef, sê Wright, wat hom ook verbaas oor die integriteit van die Maels en altyd getrou aan hulself bly, ongeag die koste. Ek dink die belangrikste ding met Ron en Russell is dat hulle sukses en mislukkings op hul eie voorwaardes gehad het, en ek dink dit is die enigste manier waarop u regtig deur die besigheid kan gaan, sê Wright.

Dit is inherent aan die manier waarop ons werk, sê Russell. Ons wil niks van die integriteit opoffer nie, met die risiko: 'O, as ons dit of dit doen, is ons miskien meer kommersieel aanvaarbaar', want dit sou nie werk nie en ons sou nie eens weet hoe om dit te doen nie in elk geval, om dit te vorm in iets wat op 'n meer massa manier sou werk. U moet dus ten minste u integriteit ongeskonde hê, anders het u niks.

Vonke was nie bewus van hul ingrypende musikale impak terwyl dit plaasgevind het nie - dat hulle, soos Beck dit in die dokumentêr gepas beskryf, musikale bye was wat die ekosisteem van musiek bestuif het. Dit was dus soet soos heuning vir Sparks om hul uitwerking te ontdek. In die tyd toe The Sex Pistols bestaan, het ons geen idee gehad dat ons nie net heeltemal ontslaan word nie, soos alles wat deur The Sex Pistols afgedank is, sê Ron. Om te weet dat hulle hou van wat ons doen, en dit vir daardie mense iets beteken, is regtig inspirerend.

En die breedte van die musikale komponente in die dokumentêr is vir ons regtig iets besonders, sê Russell. Dit gaan van Steve Jones na Duran Duran en soveel tussenin. Die genres van musiek en die kunstenaars is so skynbaar onversoenbaar met mekaar. Daar is Vince Clark, en Erasure was elektronies, en die mense van die New Order, wat so gaaf was oor wat hulle oor Sparks gesê het, en dan Thurston Moore (Sonic Youth) waar dit 'n skynbaar heel ander wêreld is, of Faith No More, maar dan Jack Antonoff wat saam met Taylor Swift gewerk het, so waar pas dit by Sparks in? Maar dit doen op hierdie manier wat ons uitgevind het, so dit is vir ons redelik buitengewoon. Russell en Ron MaelAnna Webber / Fokusfunksies

Wright het self al die dokumentêre onderhoude gevoer, 'n onkonvensionele keuse vir 'n dokumentêre filmmaker. Ek het nog nooit 'n dokumentêr gedoen nie, sê hy. Ek het nie regtig geweet wat ander mense gedoen het of nie, so een ding wat ek geleer het wat ongewoon was, waar ek verbaas was, is dat ek al die onderhoude gedoen het. Soms met hierdie dokumentêre programme voer die regisseur nie noodwendig al die onderhoude nie. As die onderhoude op 'n mooi manier redelik ontspanne, ongedwonge en informeel lyk, is dit omdat ek net gesit en gesels het met hierdie mense.

Net so informatief as wat hulle ontspanne is, is die onderhoude almal in swart en wit verfilm, 'n eerbetoon aan die mode- en portretfotograaf Richard Avedon se albumomslag vir Sparks ' Groot klop rekord (1976). Ek dink net dit is so 'n ikoniese voorblad. Dit is soos een van my gunsteling beelde van Sparks, sê Wright. Hy merk op dat die swart-en-wit onderhoude 'n tydlose gevoel gee en gelykheid tussen sy onderhoude verseker. Wat die demokratiese gevoel daarvan betref, is daar geen verskil tussen Julia Marcus, 'n Sparks-aanhanger en Duran Duran nie, as u daardie onderhoude doen en almal op dieselfde manier geskiet word. Almal is ewe lief vir Sparks, so dit was ook die bedoeling.

Dit sal moeilik wees om Sparks ten volle te waardeer sonder om blootgestel te word aan hul verskillende musikale inkarnasies. Wright wys hul musiek prominent, sodat liedjies langer kan speel as musiekdokumentêre wat musiek na skaars fragmente herlei. Daar is musiekdokumentêre wat binne 'n sentimeter van hul lewens geknip word, en dit is wonderlik as u The Beatles of The Rolling Stones is en u nie hoef te verduidelik wat die liedjies is nie, sê Wright. Maar baie musiekdokumentêre aanvaar net vertroudheid met die onderwerp en gee in die sin nie die kans om op hulle verlief te raak nie.

Apropos van hul ongekende loopbaanpad, is Sparks gereed vir wat moontlik die suksesvolste jaar tot nog toe kan wees. Bykomend tot Die Sparks Broers , Annette , 'n rolprentmusiek geskryf deur die Maels, geregisseer deur Leos Carax, en met Marion Cotillard en Adam Driver in die hoofrol, sal op die openingsaand van die filmfees in Cannes begin.

Wright en sy hande saamgeslaan, kon Wright nie gelukkiger vir Sparks wees nie. Dit is soos die skilpad en die haas, sê hy. OK, so jy het dit op 'n ander pad as ander bands gemaak. Anders as Queen, het jy nie op dieselfde manier supersterre geword in die 70's nie, maar jy gaan nog steeds in 2021. Dit is regtig indrukwekkend. Om dit nog in hul sewentigs te doen, is dit regtig wonderlik. Kyk Annette nou die dag het ek geweet dat dit goed sou wees, maar ek het nog net gedink: ‘Ek is mal daaroor dat julle nog nie uitgetap word nie!’ lag hy. Ek sal belangstel om te sien en te hoor wat volgende is, want dit lyk asof dit onstuitbaar is.

Getrou aan die vorm, die ywerige Sparks beweeg reeds vorentoe en skryf nog 'n filmmusiek. Hulle werk ook aan 'n nuwe Sparks-plaat. Hoe dit sal klink, is enigiemand se raaiskoot. Die broers sal natuurlik die laaste wees wat u dit vertel. Dit is op baie maniere baie vonkeagtig, en u kan invul in watter era u hoop dat dit lyk, sê Russell. Dit is nogal moeilik om te sê.

Dit is nie landelik en westelik nie, voeg hy cheekily by. Ek veronderstel ons is ook skuldig aan Edgar in een van ons liedjies.

Die Sparks Broers kom op 18 Junie in teaters aan.