Hoof Tv 'Downton Abbey' 6 × 08 Recap: Tying the Not

'Downton Abbey' 6 × 08 Recap: Tying the Not

Watter Film Om Te Sien?
 
Lady Mary en Henry Talbot.Carnival Film & Television Limited 2015 vir MASTERPIECE



Die huwelik van Mary Crawley en Henry Talbot was nie 'n haelgeweer-troue nie, maar as die kameras net effens na die kant toe gedraai het, het dit gevoel asof hulle 'n falanks van swaar gewapende mans sou openbaar om seker te maak dat gebeure tog volgens die teks verloop. Die klimaks van Downton Abbey Die voorlaaste aflewering (tegnies die seisoen se finale in die Verenigde Koninkryk) het 'n gyselaarsband se haastige atmosfeer gehad, met amper vyf minute tussen die voorstel en die huwelik. Tussendeur was daar een kort tussentyd van die senior Crawleys wat mev. Patmore se bed en ontbyt besoek; die seremonie volg so vinnig dat dit lyk asof hulle eenvoudig by die kerk op pad huis toe stop. Na die bouery aan Mary se eerste troue vir twee volle seisoene, het trou nommer twee net twee kort tonele gekry. Dit lyk asof almal wat betrokke was dit so gou as moontlik wil afhandel.

Kan u hulle regtig blameer? Daar is 'n Henry-vormige gat waar 'n man moet wees. Tot vandag toe weet ons niks van die nuwe mnr. Mary nie, behalwe die feite wat Mary, Tom en Henry self, onder talle ander karakters, voortdurend beweer. Hy is aantreklik, hy is eiesinnig, hy het geen geld of posisie nie, hy hou daarvan om motors te jaag, hy is lief vir Mary, Mary is lief vir hom: dit is nie 'n karakter nie, dit is 'n Wikipedia-stomp. Om almal op die program te dwing om te sê dat hulle perfek vir mekaar is, maak dit nie so nie, veral nie as ons iets is nie doen weet wat lyk asof hy hom laat tik — hy sal nie Mary se nee vir 'n antwoord aanvaar nie (niemand kan glo dat ek my eie verstand ken nie, sê sy op 'n stadium, regverdig en depressief), hy is passievol oor 'n sportsoort wat PTSS veroorsaak in sy geliefde en sou haar wrok as hy moes ophou - dui op die teendeel.

Matthew Goode se optrede doen Henry ook geen guns nie. Met die uitsondering van sy ontroerende ineenstorting na die dood van sy vriend in 'n motorongeluk, sit hy vas op die winkelmerk Young Hugh Grant, sonder die innemend irriterende stamel. Sy na bewering sjarmante en onweerstaanbare karakter lewer lyne asof ek warm is, ek is koud, ek kan amper nie asemhaal nie, en dit is alles vanweë jou asof jy dit van cue cards lees. Vergelyk dit met die stille, seer intensiteit van Matthew Crawley van Dan Stevens die aand voor sy troue met Mary, toe hy vir haar sê dat ek nooit gelukkig sal wees met iemand anders nie, solank as wat jy op die aarde loop; die lyn ontplof soos 'n atoombom van absolute toewyding, nie 'n half-ode aan tienerpraatjies nie.

Die frustrerendste van alles is die feit dat niks hiervan nodig sou gewees het as Julian Fellowes die afgelope drie seisoene net die stukke wat hy reeds byderhand gehad het, deurgebring en gebou het vir hul uiteindelike samekoms nie. Met ander woorde, dit is waansin, waansin , dat Tom en Mary nooit bymekaar gekom het nie. Ek bedoel regtig, het niemand wat by hierdie produksie betrokke was dit gesien nie? Albei karakters het hul sterre kruismaat op tragiese jong ouderdom aan 'n skielike dood verloor - toe die akteurs wat hulle speel, na groener weivelde beweeg, dit wil sê. Sodoende het Dan Stevens en Jessica Brown Findlay 'n geskenk aan Fellowes gegee wat hy nooit sou gekry het nie, net een van hulle het die vertoning veranker: 'n simmetriese vakuum wat die oorlewende karakters maklik en kunstig kon vul. Sekerlik, dit sou aanvanklik moeilik gewees het om te sluk. Maar veral na hierdie seisoen, met toneel na toneel waarin Tom en Mary se blywende vriendskap en respek uitgebeeld word - om nie eens te praat van hul plofbare argument nadat sy Edith se verlowing saboteer nie, wat oorloop van die soort woede wat net mense wat mekaar liefhet, kan ontketen - kan iemand ontken die chemie was daar? Tog het die geskenk onoopgemaak, en die chemiese reaksie is oningewyd. Fellowes het jare gehad om dit op te bou, maar ons het Tony Gillingham en Miss Bunting en Henry vir Talbot gekies. Waansin. Waansin!

En tog! Frustrerend, alhoewel die gevolgtrekking tot Mary se heeltemal teoretiese grootse romanse met Henry dalk was, was dit nie genoeg om dit wat dit omring het, te verwoes nie: toneel na toneel van uitbetaling vir langverhaale, wat 'n groot deel van die rolverdeling hul beste materiaal in letterlik jare gee. Soos Mary, is Michelle Dockery die toppunt van die lys. Daar kan niks aan haar en Henry wees nie, maar daar is alles aan hoe sy haar suster se lewe uit pure ondanks ontplof deur haar buite-egtelike kind aan die pas verhewe lord Bertie Pelham te openbaar voordat Edith self die ruggraat kon opbring. Dit is die wreedste ding wat sy nog ooit gedoen het, en Dockery speel dit soos Mary se een of ander aaklige wind-up-outomaat, haar optrede 'n uitgemaakte saak op die oomblik dat sy aan die gang kom. Haar uitspattigheid met Allen Leech terwyl Tom hom meer hitte gee as wat hy sedert Sybil se dood gehad het: jy is 'n lafaard, Mary, sê hy en steek haar aanval op Edith vas aan haar vrees vir haar eie toekoms. Soos alle boelies, is jy 'n lafaard.

As Edith word Laura Carmichael dit nog beter, in 'n konfrontasie met haar groot suster wat sedert die vlieënier aan die broei is. Toe Mary probeer, met 'n gebrek aan oortuiging wat grens aan die skreeusnaakse, onkunde pleit en daarop aandring dat sy dink Edith het Bertie al die waarheid vertel, slaan Edith Mary se vermoë om mense soos Cora en Anna die wol met laserpresisie oor die oë te trek. . Dan kom die staatskaping: ek ken jou! Ek weet dat jy 'n nare, jaloerse, plunderende teef is! Wanneer Mary probeer terugkom, herhaal Edith dit vir nadruk: You’re a bitch! Die lyn slaan soos 'n hou op die kop op hierdie sagte show, soos dit hoort. Mary se wreedheid teenoor haar suster was altyd die een deel van haar willens en wetens ysige aard (u is die enigste vrou wat ek ken wat graag koud en selfsugtig en groots dink, soos Lady Violet dit stel) wat onmoontlik was om te verskoon as 'n skurende eiesinnigheid. Dit was kak, en dit was die kakste manifestasie van almal. Bravo na die show om toe te laat dat hulle dit so direk uithaal, en dan nie uit liefde nie, maar uit kameraadskap opmaak: ons gedeelde herinneringe, voorspel Edith, sal meer beteken as ons wedersydse afkeer.

Die feit dat Edith se afskeid van Bertie nie heeltemal oorskadu is deur haar apokaliptiese konfrontasie met Mary nie, spreek boekdele van die kwaliteit van die voormalige toneel, en die verhouding waarin dit 'n treurige (as, ek raai, net tydelike) kapsteen bied. Bertie is die anti-Henry, 'n persoon wat ons gesien het wat vir Edith belangrik geword het deur saam met haar te werk, haar te help, haar vas te hou, daar te wees vir haar, nie net uit 'n motor te klim en die stank van seks in haar te waai nie rigting soos 'n deftige Pepe Le Pew. Boonop het sy onverwagse opkoms na die posisie van markies, met sy weerklank van Matthew Crawley se meteoriese styging, sy voornemende huwelik met Edith 'n spieëlbeeld gemaak van sy voorganger se amper-mitiese romanse met Mary. Dit maak sy besluit om die verlowing te verbreek des te hartverskeurender, veral omdat almal, ook Edith, dit as redelik verstaan. Hy skrik haar nie oor skok of vrees vir skandaal nie, maar omdat sy hom nie vertrou het om in die eerste plek by haar te bly nie. Hy is so hartseer hieroor soos sy, en dit wys. Hul laaste gedeelde skoot - Edith met haar rug na die kamera, gesentreer teen die Abbey, terwyl Bertie wegstap - was een van die mees melancholiese van die program.

Maar Thomas Barrow het die hartseer gehad om hulle almal te beklink. Na al die jare van wegkruip en planne, probeer en misluk, het sy wil om voort te gaan uiteindelik toegegee. Deur sy oë en stemtoon alleen het Rob James-Collier sy besluit duidelik gemaak lank voordat ons die resultaat gesien het. Dit is moeilik om die skoot van sy pragtige gesig, bleker as ooit te skud teen die donker geleesde water van die bad waarin sy gesplete polse bloed gestort het, as sy kollegas hom vind - nie net vir die verskrikking van die toneel nie, maar omdat dit net in daardie konteks dat hy na vrede kyk. Thomas se skurk het nog altyd 'n tragiese karakter gehad; amper skaars meer, net die tragedie bly oor. Dit is dus gepas dat Mary en haar seun, een van die kinders met wie Thomas 'n baie egte band gevorm het, diegene is wat hom kom opbeur. Soos Mary sê, hulle weet albei hoe dit is om vasgevang te word in patrone wat hulle wegstoot van die mense wat hulle regtig nodig het. En wat ook al in die finale twee weke van nou af gebeur (ek raai aan dat Baby Bates en 'n Edith / Bertie-reünie, maar ek het 'n laaste Hugh Bonneville / Brendan Coyle Robert / Bates-toneel op my wenslys ook, meestal omdat ek dit nie doen nie). dink nie daar was die hele seisoen een nie en wonder of daar nie Julianna Margulies / Archie Panjabi slegte bloed is nie), Thomas en Mary is die mense Ek sal kom terug na wanneer die vertoning verby is.

Artikels Wat U Dalk Wil Hê :