Waarom 'n skildery van SpongeBob SquarePants net vir $ 6 miljoen verkoop word?

As u die kunsmark probeer konseptualiseer soos dit tans funksioneer, kan dit nuttig wees om hierdie unieke arena in u gedagtes voor te stel as 'n post-Koons-landskap. Koons, een van die suksesvolste kunstenaars van die planeet, het die vervaardiging van luukse voorwerpe van harte omhels vir 'n weelderige klante wat dit kan bekostig, wat beteken dat sy opvolgers stilswyende toestemming gekry het om te eksperimenteer op die gebied van 'n onbeskaamde skouspel en skaamtelose bombast.

Net hierdie week het Koons self weer opslae gemaak toe Mnuchin Gallery $ 91,1 miljoen op 'n Christie's-veiling vir een van sy 1986-dollars betaal het. Haas beeldhouwerke, maar die mees veelseggende kunstenaar van die oomblik na Koons is dalk net Brian Donnelly, ook bekend as KAWS; 'n skildery van SpongeBob SquarePants deur die graffitikunstenaar het die blou skyfie gekry $ 6 miljoen op 'n veiling Donderdag .

Teken in op Braganca se kunsnuusbrief

Kyk na hierdie plasing op Instagram

Baie Kaws en swaar treffers op die komende 20ste eeu en hedendaagse uitverkoping in die komende dae. Kon nie almal in tien beelde kondenseer nie. • #phillips #phillipsauction #veiling #veilinghuis # kontemporêre kuns

N plasing gedeel deur Alan Zeng (@choo___) op 14 Mei 2019 om 18:37 PDT

Die skildery beeld SpongeBob uit in 'n toestand van nood, omring deur duplikate van sy eie arms wat in protes in die lug gelig word. Die oë van die karakter word deurgetrek met twee van KAWS se handtekening X-simbole. Maar ware aanhangers van SquarePants sal sien dat die kunstenaar het nie bloot herhaal nie 'n stilte wat hy uit 'n spotprentvertoning vir kinders geskeur het: Donnelly het die binnekant van die spons se mond rooi gemaak, sowel as die Krusty Krab-hoed wat die karakter aan sy plek bind, uitgewis.

In die oë van KAWS verander SpongeBob SquarePants van 'n dowwe braaikok na 'n simbool van eksistensiële wanhoop. Of hierdie transformasie as goeie kuns geld, is natuurlik ryp gebied vir uitgebreide debat, maar wat dit is doen call to is die jare lange proses waardeur SpongeBob 'n nimmereindigende meme geword het.

spongebob is die naaste ding wat die moderne samelewing aan die dooie seerolle het

- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6 Maart 2018

KAWS se gewildheid kry nou al baie jare momentum; die hoë pryse wat sy werk nou beveel, het nie net oornag gebeur nie. Dit is deels omdat KAWS, soos baie van die slimste kreatiewe, sy geïndividualiseerde stempel op soveel verskillende kreatiewe projekte as moontlik plaas. Hy is sekerlik die enigste kunstenaar wat saam met Dior en Cookie Monster werk, het Ted Loos hierdie week geskryf Die New York Times . Sy KAWS x Sesame Street-versameling het in die herfs by Uniqlo begin.

Kunstenaars wat tans 'n ruim benadering tot samewerking met handelsmerke inneem, voel tans beslis 'n belangrike kenmerk van die kunswêreld, maar dit is miskien interessanter om te oorweeg wat volgende kan kom. Ek dink dat teen die tyd dat ons hierdie eeu verby is, die dinge wat tans aangaan baie van die 20ste eeu lyk, nie die 21ste nie, het Michael Findlay, direkteur van Acquavella Gallery, vandeesweek aan Braganca gesê. Daar is omtrent die soort visuele, konseptuele ontsteltenis of rewolusie wat ons van Kubisme na Picasso geneem het. En dit sal baie dinge wat gedoen word, nou taamlik outyds laat lyk. Alhoewel mense baie geld daarvoor betaal, is hulle miskien baie mooi, hulle is miskien mooi gemaak, hulle kan slim wees, hulle kan geestig wees, wat ook al - maar hulle sal outyds wees.

Die voorkoms van SpongeBob wat vir $ 6 miljoen verkoop word, voel soos 'n anomalie, maar 'n avant-garde anomalie. Dit is egter die moeite werd om op te let dat die karakter besig is om die draai na die wettige ouderdom van drank te maak: hy het net hierdie maand 20 jaar oud geword.